19.2.13

DVF (Diane von Furstenberg)


Considerada o maior sucesso financeiro no mundo da moda depois de Chanel, a estilista Diane von Furstenberg com seu gosto elegante e talento conquistou, através de sua marca DVF, clientes famosos e poderosos, como por exemplo, Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Madonna, Jessica Alba, Susan Sarandon, Jennifer Lopez e Kate Middleton. Com isso, transformou a DVF em um verdadeiro ícone no segmento de luxo, cujos produtos, as campanhas e as lojas dizem a mesma coisa: “seja a mulher que você quer ser”.

A história
Diane Simone Michelle Halfin nasceu no dia 31 de dezembro de 1946 na cidade de Bruxelas em uma família judaica de classe média alta, sobrevivente do campo de concentração de Auschwitz. Estudou economia na renomada Universidade de Genebra. Aos dezoito anos conheceu o príncipe Egon von Furstenberg, descendente por parte de pai de uma família alemã de sangue azul, e por parte de mãe, dos fundadores da montadora Fiat, e se casou em 1969 na cidade de Paris, onde ela disse o “sim” vestida com uma criação de Christian Dior. O casamento, embora não fosse feliz e muito bem aceito pela família do noivo por causa da religião dela, foi considerado dinástico e, por isso, Diane recebeu o título de princesa von Furstenberg. Mudou-se em 1969 com o marido para Nova York. Apesar de ser extremamente rica e não precisar trabalhar, ficou famosa meteoricamente quando desenhou uma coleção de vestidos de jérsei para passar o tempo, em 1972. Seu talento recebeu elogios de ninguém menos que Diana Vreeland, a lendária editora da revista Vogue.


Em 1973, a estilista surpreendeu o mundo da moda com a criação do vestido-envelope (conhecido em inglês como “wrap dress”), confeccionado em jérsei de algodão, cruzado na altura dos seios e fechado por um laço na cintura. Vendido por US$ 75, o modelo rapidamente caiu no gosto das americanas. Era visto por todos os lados: em mães de famílias de classe média, badaladas estrelas de Hollywood, primeiras-damas e militantes feministas. Mas porque tanto sucesso? Era uma peça democrática e feminina, que valorizava todos os tipos de silhuetas. O vestido era sensual e prático ao mesmo tempo. Bastava envolver o corpo em um laço, colocar sandálias de salto e estar elegante. “Os homens adoravam porque era fácil de tirar”, sempre relembra Diane. “Como ele não tinha botões nem zíper, podíamos nos despir sem fazer o menor barulho”, completa a estilista.


O sucesso era tanto que, em 1976, a estilista vendia 25 mil vestidos por semana. Ancorado na máxima “Feel like a woman, dress like a woman” (em tradução “Sinta-se como uma mulher, vista-se como uma mulher”), o vestido se tornou um must-have atemporal. Desde então, feminilidade e o estilo sexy chique estão no DNA da grife da estilista. Além disso, ela conquistou Nova York e virou rainha do Studio 54, o nightclub mais badalado da época. Diane também se cercou de amigos influentes, entre eles Yves Saint Laurent, Bianca Jagger e Andy Warhol. Não demorou muito para o vestido se transformar em um império de milhões de dólares, o que levou a estilista à lendária capa na revista Newsweek como a mulher mais poderosa no mundo da moda depois de mademoiselle Coco Chanel. Depois dos vestidos, a talentosa estilista lançou óculos, lenços, cosméticos (a maquiagem com a paleta de cores mais ousada que a indústria da beleza já tinha visto até então), perfumes (o primeiro deles em 1974, batizado de Tatiana, nome de sua filha), bolsas e malas. Em 1979, segundo o jornal The New York Times, a marca já faturava mais de US$ 150 milhões.


Mas o trajeto da estilista na moda teve um hiato. Depois do sucesso estrondoso na década de 1970, ela licenciou a linha de vestidos e vendeu a empresa de cosméticos em 1983. Mudou-se para Paris em 1985, onde trabalhou como editora. Mas retornou para os Estados Unidos e fez sucesso com vendas pela televisão da linha de roupas Silk Assets (vestidos, calças, blusas e blazers), em 1992. Em apenas duas horas vendeu US$ 1.3 milhões. Pouco depois, em 1997, quando percebeu que garotas descoladas passaram a comprar vestidos-envelope em brechós de Nova York, ela voltou a vestir as mulheres com o clássico modelo: Gwyneth Paltrow foi uma das primeiras a usar de novo o icônico vestido, agora reinterpretado. Era o ressurgimento da marca, agora batizada de DVF. Em pouco tempo seus luxuosos produtos já eram vendidos globalmente. Nos anos seguintes iniciou a inauguração de lojas próprias em endereços sofisticados e badalados.


Em 2004, a estilista criou uma linha de joias em parceria com a brasileira H. Stern, originando assim os chamados power rings, anéis feitos de pedras grandes. Seus brincos, anéis, pulseiras e relógios rapidamente figuravam entre os objetos mais vendidos pela joalheria brasileira. Pouco depois introduziu uma linha de echarpes e moda praia, iniciando assim uma diversificação da linha de produtos da marca. Em 2009 ganhou destaque mundial ao assinar o vestido usado pela primeira-dama americana, Michelle Obama, na foto do cartão de Natal da família.


Em 2010, a marca inaugurou sua primeira loja na América Latina, localizada em São Paulo, no shopping Iguatemi. A loja transmitia a ideia de uma caixinha de joias, com bancos em forma de diamante e constelações de espelhos em espiral na direção do teto criando assim um contraste para os produtos da marca. Mais recentemente, em 2011, além de lançar o perfume Diane, a DVF ingressou no segmento de decoração com uma linha de produtos para casa, que incluía tapetes, roupas de cama, toalhas de mesa e almofadas. Pouco depois, firmou parceria com a GAP, para quem Diane desenhou uma coleção infantil. Atualmente a DVF se tornou especialista em fazer dos cortes e modelagens ponto de partida para a criação de visuais sedutores, que mesclam uma visita a elementos clássicos, mas submetidos a uma visão moderna.


Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 1972
● Fundador: Diane von Furstenberg
● Sede mundial: New York City, New York
● Proprietário da marca: Diane von Furstenberg Studio, L.P.
● Capital aberto: Não
● Presidente: Paula Sutter
● Diretora criativa: Diane von Furstenberg
● Faturamento: US$ 275 milhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Lojas: 75
● Presença global: 72 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 500
● Segmento: Moda de luxo
● Principais produtos: Roupas, calçados e acessórios
● Concorrentes diretos: Marc Jacobs, Chanel, Prada, Gucci, Christian Dior e Carolina Herrera
● Ícones: O vestido-envelope
● Website: www.dvf.com

A marca no mundo
Atualmente, a badalada marca DVF desfila na Semana de Moda de Nova York, comercializa seus produtos, que incluem vestidos, sapatos, bolsas, óculos, acessórios, moda praia e casa, em mais de 70 países e tem 75 lojas próprias espalhadas pelo mundo. A marca também está presente nas mais badaladas lojas de departamento do mundo.

Você sabia?
Diane e seu primeiro marido divorciaram-se em 1972. Desde então, ela não tem mais o título de princesa von Furstenberg, mas pode utilizar o nome, como o faz em sua profissão.


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).

Última atualização em 19/2/2013

11.2.13

WONDERFUL PISTACHIOS


Eles são verdinhos, saborosos e aprovados pelos médicos por fazerem muito bem à saúde. São temperados e tostados à perfeição. E abri-los pode ser muito divertido, pelo menos para a californiana WONDERFUL PISTACHIOS, que se tornou uma das marca de alimentos que mais cresce no mundo atualmente com seus pistaches de alta qualidade.

A história
A história começou em 1989 quando o casal Stewart e Lynda Resnick resolveu expandir seus negócios ao fundar a Paramount Farms, uma empresa responsável por cultivar, processar e distribuir pistaches e amêndoas plantados nas férteis terras da região central do estado da Califórnia. Inicialmente os pistaches e também amêndoas eram vendidos, nacionalmente e internacionalmente, para grandes fabricantes de cereais, chocolates e salgadinhos, como por exemplo, Cadbury, Nestlé, Hershey, Carnation e Kellogg. Já em 1996 a empresa era a maior produtora de pistaches e amêndoas do mundo e começava a traçar planos para sua expansão.


Em 2007 a empresa resolveu vender seus deliciosos pistaches diretamente para o consumidor final. Para isso criou uma marca própria, a WONDERFUL PISTACHIOS, que vendeu seus primeiros saquinhos de pistaches (perfeitamente torrados e salgados) no dia 23 de maio nas lojas da rede de supermercado Safeway na cidade de Los Angeles. Cultivados e amadurecidos ao sol da região central da Califórnia e torrados a seco, sem adição de óleo, os pistaches da marca representavam uma opção de snack saudável e delicioso. Acondicionados em embalagens práticas e com design moderno, os pistaches eram preparados de maneira perfeita para proporcionar um sabor delicioso e uma crocância inigualável.


Os pistaches não apenas eram deliciosos, mas também um snack sensacional e saudável, totalmente natural que podia ser saboreado em momentos de descontração com a família, amigos ou até mesmo sozinho. E, acima de tudo, abri-los podia ser muito divertido, como desde o início a marca tratou de comunicar em suas campanhas publicitárias. Fresquinhos, deliciosos e o fato de ser uma opção saudável, rapidamente os pistaches da marca conquistaram os consumidores da Califórnia. Em 2008 a marca lançou seus pistaches em novas embalagens seladas, que podiam ser fechadas após abertas, permitindo assim que o produto fosse conservado com mais facilidade e por mais tempo.


Nos anos seguintes a WONDERFUL PISTACHIOS expandiu sua distribuição para os mais importantes estados americanos e passou a ser exportar seus pistaches de alta qualidade para outros importantes mercados internacionais. Com isso, em 2010, a marca atingiu US$ 113 milhões em vendas. A marca também expandiu sua linha de produtos com o lançamento dos pistaches temperados com pimenta. Além disso, colocou seus pistaches dentro das principais arenas de baseball, onde o consumo deste tipo de alimento (incluindo amendoim e amêndoa) é extremamente alto. Foi um verdadeiro sucesso de vendas.


No final de 2011 a marca oficialmente apresentou ao mercado brasileiro uma nova linha de pistaches com qualidade superior, disponível em dois sabores: torrado e salgado e com sal e pimenta. Tornou-se assim a única empresa no Brasil que produz e comercializa o pistache, o que garante controle total da qualidade ao longo de todo o processo. Em 2013 a WONDERFUL PISTACHIOS marcou presença no carnaval de São Paulo em parceria com o mais prestigiado espaço do evento, o “Camarote Brahma SP”, distribuindo 15.000 embalagens de pistaches para os convidados. Também recentemente, no mercado americano, as embalagens dos produtos (da versão sem sal) passaram a contar com o selo de aprovação da badalada American Heart Association, atestando que o pistache faz bem à saúde.


Comunicação irreverente
Apesar do pouco tempo de mercado, a WONDERFUL PISTACHIOS investiu muito dinheiro em comunicação. Irreverentes e ousadas as campanhas da marca, consideradas por muitos como totalmente “non sense”, sempre chamam a atenção de milhões de consumidores e atingem grande repercussão nas mídias sociais. Tudo começou em 2009 com o lançamento da campanha Get Crackin’ (algo como “comece a quebrar”), que utilizava o argumento de que abrir os pistaches era divertido, principalmente pela facilidade e daquele famoso “crack” (o barulhinho ao abrir a casquinha do pistache). A campanha estreou no outono americano com ações combinadas de TV que incluíram veiculação no intervalo da série “Two and Half Men”, um site exclusivo e páginas nas principais redes sociais (como Facebook e Twitter). O sucesso da campanha foi tamanho, que a marca resolveu repetir a dose nos anos seguintes. Mas o que chamou mais a atenção foram os resultados: a campanha de US$ 20 milhões foi responsável por um aumento no faturamento de 233% no ano de lançamento, transformando a WONDERFUL PISTACHIOS em uma marca que vale US$ 300 milhões e uma das que mais crescem globalmente.


Quanto à criação, a campanha destacava a tradicional cor verde do pistache e o fator saúde (“a noz com o menor teor de gordura”), em vídeos simples de 15 segundos que traziam personagens, ícones e personalidades da cultura pop, como por exemplo, Brobee, Bart e Homer Simpson, Kermit (o sapo verde dos Muppets), Lucy e Charlie Brown, Vincent Pastore (do seriado “The Sopranos”), o rapper Snoop Dog, Wee-Man do programa Jackass, o pessoal do The Village People, integrantes do time de basquete Harlem Globetrotters, além dos personagens Victor e Sparky do filme Frankenweenie. Assista abaixo um dos vídeos da divertida campanha ou acompanhe todos os filmes em www.getcrackin.com. Além disso, em 2011, através de uma parceria, a produtora finlandesa Rovio criou para a WONDERFUL PISTACHIOS uma versão promocional de um jogo com os famosos personagens de Angry Birds: The Hunt for the Golden Pistachio (A caça ao pistache de ouro). A marca também mantém patrocínios esportivos, como por exemplo, na NASCAR (modalidade de automobilismo mais popular nos Estados Unidos) e no ciclismo.

 

A mais nova campanha da marca utilizou o rapper sul-coreano Psy, que recebeu €2.9 milhões e se tornou o rei do pistache verde. Em uma atitude ousada, a marca pagou US$ 4 milhões por 30 segundos comerciais no Super Bowl (final do futebol americano profissional) de 2013 para anunciar no programa de maior audiência do mercado americano. Trajando um terno verde-pistache, dançando juntamente com pistaches gigantes e cantando uma paródia do sucesso “Gangnam Style”, o rapper sul-coreano mostrava de uma maneira pra lá de inusitada como abrir os pistaches. Assista ao vídeo abaixo.

 

A evolução visual
A identidade visual da marca passou por alterações no decorrer dos anos. A principal delas aconteceu quando a letra “o” da palavra “wonderful” foi substituída por um coração, uma alusão dos benefícios, comprovados por médicos e pesquisadores, que o pistache faz a saúde, e principalmente, ao coração.


Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Lançamento: 23 de maio de 2007
● Criador: Paramount Farms
● Sede mundial: Los Angeles, Califórnia
● Proprietário da marca: Paramount Farms International LLC
● Capital aberto: Não
● CEO: Joe Macilvaine
● Faturamento: US$ 300 milhões (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Presença global: + 30 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 1.200
● Segmento: Alimentos
● Principais produtos: Pistaches
● Concorrentes diretos: Planters, Blue Diamonds e Diamond of California
● Ícones: A comunicação irreverente
● Slogan: Get Crackin’!

A marca no mundo
A WONDERFUL PISTACHIOS, que pertence a Paramount Farms, maior produtora e processadora de pistaches e amêndoas do mundo, comercializa seus deliciosos pistaches em mais de 30 países, como um snack popular e saudável. Segundo analistas a marca tem faturamento estimado em US$ 300 milhões por ano. No Brasil, o produto pode ser encontrado em mais de 400 pontos de venda, como grandes redes varejistas, empórios e lojas de conveniência.

Você sabia?
Os pistaches da marca são cultivados em Lost Hills, Califórnia, no Vale de San Joaquin, principal região agrícola do estado. A empresa possui 30.000 hectares de cultivo de pistache, maior plantação do Hemisfério Ocidental.
A empresa compromete-se a doar 1% das vendas de WONDERFUL PISTACHIOS para grupos ambientalistas sem fins lucrativos.


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), jornais (Meio Mensagem), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel E Mundo Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas).

Última atualização em 12/2/2013

4.2.13

THE HUFFINGTON POST


Ele é um dos mais populares e influentes sites de notícias e comentários da Internet. Totalmente alinhado com o que os leitores online querem. Entre seus escritores e comentaristas está Alec Baldwin, Alicia Keys, Yoko Ono e a blogueira cubana Yoani Sánchez. Seus textos e matérias são capazes de causar estragos políticos sem precedentes. O THE HUFFINGTON POST é o caso mais bem-sucedido de jornalismo independente nos Estados Unidos, e conquistou tamanha relevância que foi considerado peça fundamental na eleição do democrata Barack Obama em 2008.

A história
Formada em economia pela tradicional Universidade de Cambridge, Arianna Stassinopoulos Huffington, uma grega radicada nos Estados Unidos, sempre foi uma mulher surpreendente. Após fazer carreira como escritora (entre seus livros estão biografias de Maria Callas e Pablo Picasso), ela se associou a Kenneth Lerer, um executivo de negócios e mídia, e contou com a ajuda de Jonah Peretti (um empreendedor da Internet) e do jornalista Andrew Breitbart, para colocar no ar no dia 9 de maio de 2005 o THE HUFFINGTON POST, um jornal online analítico focado em assuntos como a política e a cultura. E foi uma revolução, afinal o novo empreendimento investiu em opiniões de especialistas e em ferramentas de interação com o público. Era como um agregador de notícias e portal de blogs, que percebeu naquele momento que as pessoas não queriam apenas ler, mas sim se engajar e colaborar.


Rapidamente o THE HUFFINGTON POST estava na linha de frente do jornalismo online, colocando em prática novas ideias, e acima de tudo entendendo que agregar os conteúdos de outras origens e fontes era o caminho certo a seguir, em vez de montar uma grande redação, que seria a ideia mais óbvia naquela época. Aos que desdenharam de sua fórmula, criticando a reciclagem de noticiário alheio e o uso de mão de obra gratuita, o HuffPo, como ficou conhecido na Internet, expandiu sua cobertura, inaugurou novas seções e apontou a convergência entre os novos meios e a mídia tradicional. Em 2006 e 2007 o THE HUFFINGTON POST conquistou o badalado prêmio Webby de melhor blog de política. Pouco depois, em 2008, lançou sua primeira versão local (HuffPost Chicago), seguida nos anos seguintes por inúmeras outras (como por exemplo, New York, Denver e Los Angeles).


Em 2009, o THE HUFFINGTON POST chamou a atenção por ultrapassar pela primeira vez a audiência do tradicional The Washington Post (segundo dados da Nielsen). Era um veículo genuinamente online tendo mais audiência que outro ligado a um grande conglomerado tradicional. Em 2010 o THE HUFFINGTON POST já havia construído uma impressionante história de sucesso, moldando uma arena de debate online, com a participação de 6.000 blogueiros que escreviam de forma colaborativa (de graça), e com um noticiário ágil e interativo. Uma fórmula de enorme sucesso que atraía na época aproximadamente 24 milhões de usuários únicos por mês.


E tamanho sucesso despertou o interesse de grandes conglomerados de mídia. No dia 7 de fevereiro de 2011 foi anunciada a venda do portal (que recebia mais acessos que o tradicional The New York Times) à AOL por US$ 315 milhões. A operação criou um grupo de mídia com aproximadamente 120 milhões de visitantes por mês somente nos Estados Unidos. A fundadora do portal Arianna Huffington passou então a ocupar a presidência do recém-formado The Huffington Post Media Group. Nesta nova fase o HuffPost resolveu se expandir internacionalmente com o lançamento de sua primeira edição internacional no Canadá no dia 26 de maio, e pouco depois, no início de julho, a edição para o mercado britânico. Essas edições seguem a mesma proposta de combinar conteúdo próprio, agregação e conversação da versão americana.


Recentemente lançou uma revista digital recheada de um conteúdo premium e diferente do site: artigos mais longos e aprofundados. No início de 2012 foi lançada a versão francesa LE HUFFINGTON POST, seguida pouco depois pela versão em língua espanhola (HuffPost Voces) e por uma edição italiana. Ainda este ano, o correspondente militar David Wood ganhou o Prêmio Pulitzer por seu trabalho “Beyond the Battlefield” (Além do Campo de Batalha, em tradução livre), marcando a primeira vez em que o site de notícias e opinião THE HUFFINGTON POST foi agraciado com uma das principais premiações mundiais em excelência no jornalismo, literatura e música.


Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 9 de maio de 2005
● Fundador: Arianna Huffington, Kenneth Lerer, Jonah Peretti e Andrew Breitbart
● Sede mundial: New York City, New York
● Proprietário da marca: AOL Inc.
● Capital aberto: Não
● CEO: Jimmy Maymann
● Presidente & editora chefe: Arianna Huffington
● Faturamento: Não divulgado
● Lucro: Não divulgado
● Presença global: 90 países
● Presença no Brasil: Não
● Funcionários: 220
● Segmento: Mídia
● Principais produtos: Portal de notícias e agregador de blogs
● Concorrentes diretos: Drudge Report, Washington Post e The New York Times
● Slogan: The Internet Newspaper: News, Blogs, Video, Community.
● Website: www.huffingtonpost.com

A marca no mundo
Atualmente disponível em inglês, francês, espanhol e italiano, o THE HUFFINGTON POST, um dos mais influentes e respeitados sites políticos do mundo, alcança mais de 170 milhões de pessoas em aproximadamente 90 países. Atualmente, além da versão americana, o THE HUFFINGTON POST tem edições próprias no Canadá, Reino Unido, França, Itália e Espanha.

Você sabia?
O HuffPo foi nomeado o blog mais poderoso do mundo pela revista The Observer.
Arianna Huffington é apelidada de “rainha dos blogueiros” e “baronesa da mídia eletrônica”.


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).

Última atualização em 4/2/2013

28.1.13

ROVIO


Atire a primeira pedra, ou melhor, o primeiro pássaro quem nunca jogou ou ouviu falar de uma trupe de pássaros enfurecidos que se atiram pelos ares para recuperar ovos roubados por endiabrados porcos verdes. Foi assim que a finlandesa ROVIO se tornou um sucesso, ao transformar o game ANGRY BIRDS em um fenômeno cultural digital capaz de arregimentar milhões de fãs em qualquer canto do planeta.

A história
A história começou no ano de 2003 quando Niklas Hed, Jarno Väkeväinen e Kim Dikert, três estudantes da Universidade de Tecnologia de Helsinki, na Finlândia, após ganharem uma competição de desenvolvimento de jogos para celular, patrocinada pela Nokia e HP, fundaram a Relude como um pequeno e modesto estúdio para o desenvolvimento de games. O primeiro lançamento da empresa foi Mole War, primeiro game para plataformas móveis com multiplayer em tempo real no mundo. Dois anos depois, a jovem empresa recebeu investimentos externos e assumiu o nome de ROVIO MOBILE. Entre um jogo e outro, o sucesso seria celebrado com o lançamento no dia 10 de dezembro de 2009 do game ANGRY BIRDS, inicialmente desenvolvido para iPhone. O game que mudou os rumos da empresa tinha uma história singela: os pássaros estão com raiva porque um grupo de maléficos porcos verdes roubaram seus ovos. Os porcos tentam se esconder em estruturas de variados materiais, como madeira, vidro ou pedra. Resta ao jogador a simples tarefa de usar um estilingue para arremessar os furiosos pássaros contra esses refúgios, atingindo todos os porcos e causando o máximo de destruição possível.


A simplicidade do jogo e o carisma dos personagens ajudaram o título a se tornar um fenômeno cultural, o primeiro oriundo da geração atual de plataformas móveis, ganhando versões para os sistemas Android e Windows. Após o incrível sucesso da primeira versão nada mais natural do que lançar uma continuação. Isto ocorreu em outubro de 2010 com ANGRY BIRDS SEASONS, uma edição especial do jogo (gratuita), trazendo fases temáticas, como por exemplo, Natal, Dia das Bruxas, Ano Novo Chinês e Dia dos Namorados. Apesar da roupagem diferente, a mecânica do jogo era a mesma, com a adição de alguns novos poderes para os enfezados pássaros. A terceira versão oficial do jogo foi disponibilizada em março de 2011. Batizada de ANGRY BIRDS RIO, dessa vez a temática era toda baseada no filme Rio, com personagens e cenários da animação criada pelo brasileiro Carlos Saldanha. Nessa versão os pássaros originais foram sequestrados e levados ao Rio de Janeiro, onde eventualmente escapam das gaiolas e começam a salvar os amigos, ou seja, as demais aves do filme, das mãos de um terrível contrabandista, tendo ainda que derrotar saguis do mal.


Ainda este ano, aproveitando o carisma dos personagens e a força da marca ANGRY BIRDS, a ROVIO iniciou o processo de licenciamento. Com isso, bichos de pelúcia, brinquedos e roupas dos pássaros furiosos inundaram o mundo e encheram os cofres da empresa. Pouco mais de dois anos depois de sua criação, o aplicativo ANGRY BIRDS (em todas as plataformas para as quais foi lançado) acumulava 130 milhões de usuários mensais, 30 milhões de jogadores ativos diários e 300 milhões de minutos de jogatina a cada dia.


Depois de se transformar no aplicativo de smartphone e tablets mais bem-sucedido da história, ANGRY BIRDS ganhou sua versão para Facebook no início de 2012. Pouco depois, com a enorme popularidade dos rabugentos passarinhos, no dia 22 de março foi lançada a versão ANGRY BIRDS SPACE, desenvolvida em parceria com a NASA (agência espacial americana), onde os personagens, que ganharam um visual futurista, estão no espaço após terem sido sugados por um “buraco de minhoca”, ou seja, um portal com “atalhos” entre diferentes lugares do universo. Agora eles estão em uma galáxia estranha, cercados de porcos espaciais e precisam recuperar os ovos sequestrados. Da gravidade zero do espaço às forças gravitacionais de planetas próximos, os fãs podiam se divertir com a física, experimentando novas formas de arremessar os enraivecidos pássaros. A nova versão fez enorme sucesso, atingindo a marca de 10 milhões de downloads em apenas três dias. No dia 9 de maio de 2012, a empresa anunciou que a franquia ANGRY BIRDS atingiu a impressionante marca de 1 bilhão de downloads.


O sucesso de ANGRY BIRDS fez com que a ROVIO desenvolvesse em setembro de 2012 o BAD PIGGIES. Era o tradicional game dos pássaros furiosos, só que ao contrário. Nele, os porcos, que eram alvos nas versões anteriores, viram os protagonistas da ação comandando divertidos ataques através de engenhocas voadoras. Na verdade o game é baseado na construção de veículos que permitam aos porcos voarem para conseguir roubar os ovos dos pássaros. Hélices, asas e até garrafas de refrigerantes podem ser utilizadas na construção dessas engenhocas voadoras.


Em 12 de julho, a desenvolvedora finlandesa resolveu apostar em uma nova franquia ao lançar AMAZING ALEX, uma adaptação do jogo Casey’s Contraptions, desenvolvido por outra produtora da qual a ROVIO comprou os direitos. O objetivo deste game é criar artefatos e colocar diversos objetos na tela para superar provas distintas. O jogo é baseado em um menino bastante inteligente (Alex é claro). O mais novo sucesso dos pássaros furiosos, lançado no dia 8 de novembro de 2012, atende pelo nome de ANGRY BIRDS STAR WARS. O novo game, aguardado com grande expectativa pelos fãs, é baseado na saga de ficção científica Star Wars, de George Lucas. Nele, os pássaros arremessados por estilingues encarnam heróis como Luke Skywalker e Han Solo. Já os porcos malvados fazem o papel de tropa do malévolo Império, comandado pelo temido Darth Vader.


O sucesso da ROVIO atingiu tamanhos monumentais no final de 2012: 263 milhões de usuários ativos e mais de 30 milhões de downloads somente na semana de natal. Mais que um simples divertimento, em apenas três anos, ANGRY BIRDS se tornou uma marca bilionária. Por meio de publicidade, downloads e licenciamento dos seus personagens para todo tipo de produto, a ROVIO criou uma máquina de fazer dinheiro. Muito dinheiro.


A fúria dos pássaros raivosos
Depois de invadir as telas de celulares e tablets, os populares e carismáticos personagens de ANGRY BIRDS, começaram a ganhar cada vez mais vida própria e espaço no mundo real a partir de 2011 quando inúmeros produtos foram licenciados. Surgiram então brinquedos, jogos de tabuleiro, bichos de pelúcias, roupas, acessórios, mochilas, material escolar, biscoitos, refrigerantes (que venderam 7.5 milhões de latinhas em oito meses no mercado finlandês) e até um livro de receitas para crianças com as imagens dos pássaros redondos de sobrancelhas marcantes e bicos laranja. A máquina de fazer dinheiro não parou por aí. No final deste ano a empresa inaugurou a primeira loja própria do ANGRY BIRDS na cidade de Helsinki na Finlândia. Os inúmeros produtos da franquia ainda são vendidos em sua loja online (a ROVIO afirma já ter vendido mais de 10 milhões de brinquedos oficiais). E tem mais: recentemente foi inaugurado um parque temático baseado no famoso jogo na cidade turística de Vuokatti. A popular franquia se tornou uma forma de venda diferente, mas essencial, para a fabricante de equipamentos para playground Lappset Group Oy, que projetou o parque.


Confira quem são os pássaros mais irritados e bilionários do planeta:
Red Bird (Cardinal): tem o poder de gritar
Blue Bird (Uraeginthus bengalus): tem o poder de se multiplicar em três
Yellow Bird (Canário): tem o poder de acelerar durante o voo
Black Bird (Loxigilla noctis): tem o poder de explodir
White Bird (Galinha): tem o poder de lançar ovos explosivos
Green Bird (Tucano verde): tem o poder de mudar a trajetória do voo
Orange Bird (Oriolidae): tem o poder de inchar
Mighty Eagle (Águia-careca): tem o poder de eliminar todos os porcos
Ice Bird (Pinguim-azul): tem o poder de congelar
Pink Bird (Galah): tem o poder de envolver objetos em bolhas de sabão que arrebentam


Dados corporativos
● Origem: Finlândia
● Fundação: 2003
● Fundador: Niklas Hed e Jarno Väkeväinen e Kim Dikert
● Sede mundial: Espoo, Finlândia
● Proprietário da marca: Rovio Entertainment Ltd.
● Capital aberto: Não
● CEO: Mikael Hed
● Faturamento: €75.4 milhões (2011)
● Lucro: €48 milhões (2011)
● Presença global: + 120 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 500
● Segmento: Entretenimento
● Principais produtos: Games para diversas plataformas
● Concorrentes diretos: Zynga, Zeptolab e Gameloft
● Ícones: O game Angry Birds
● Website: www.rovio.com

A marca no mundo
A desenvolvedora de games finlandesa está presente indiretamente em mais de 120 países ao redor do mundo, oferecendo games para diversas plataformas (celulares, tablets, redes sociais, computadores, videogames e algumas TVs). Somente ANGRY BIRDS, sua maior e mais conhecida franquia, já foi baixado mais de um bilhão de vezes em todas as plataformas móveis. A ROVIO criou uma grande franquia de entretenimento em torno de ANGRY BIRDS e seus furiosos personagens, licenciando-os para outros produtos relacionados, como brinquedos, acessórios, séries de desenhos animados e artigos de merchandising. Produtos licenciados representam mais de 30% do faturamento da empresa. Desde que foi fundada a ROVIO já desenvolveu mais de 50 games para diversas plataformas.

Você sabia?
O sucesso de ANGRY BIRDS é tamanho que em 2012 a ROVIO passou a estampar o pássaro vermelho (um dos mais conhecidos personagens do jogo) no capacete do piloto finlandês de Fórmula 1, Heikki Kovalainen.


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Isto é Dinheiro, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (Interbrand e Mundo Marketing), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).

Última atualização em 28/1/2013

21.1.13

THE CONTAINER STORE


A varejista americana THE CONTAINER STORE tem verdadeira obsessão por organização e armazenamento, oferecendo aos seus consumidores uma infinidade de produtos que tornem suas vidas e ambientes muitos mais organizados e arrumados. Quer seja no ambiente doméstico, no trabalho ou até mesmo na hora de viajar, a rede cumpre muito bem sua principal filosofia de facilitar e organizar milhões de vidas. 

A história 
Tudo começou exatamente no dia 1 de julho de 1978 na cidade de Dallas, estado do Texas, quando Kip Tindell e Garrett Boone, que haviam trabalhado juntos no departamento de tintas da empresa Montgomery Ward, mais o arquiteto John Mullen, decidiram se tornarem empreendedores ao abrir uma pequena loja de apenas 150 , que oferecia um mix de produtos para que as pessoas simplificassem e organizassem os ambientes onde viviam. Batizada de THE CONTAINER STORE, a nova empresa além de criar um novo segmento no varejo americano, oferecia itens como cabides, prateleiras, pastas, cestos e uma infinidade de porta-coisa. A loja foi um sucesso instantâneo, conquistando rapidamente muitos consumidores. Os anos de 1980 foram marcados pela expansão da rede dentro do estado do Texas com a inauguração de mais sete novas lojas.


Após crescer dentro do estado do Texas, a rede inaugurou em abril de 1991 sua primeira loja na cidade de Atlanta na Geórgia. Nesta época suas unidades já possuíam um layout interno moderno, divisão por setores (como cozinha, lavanderia, banheiro, quarto, escritório, sala, garagem, viagem e até pets e presentes), que facilitava a identificação dos produtos, além de alguém sempre pronto para ajudar aos clientes. Nos anos seguintes a THE CONTAINER STORE ampliou sua linha de produtos, inaugurou lojas enormes, montou equipes de atendimento muito bem treinadas sempre prontas para auxiliar o consumidor com as melhores soluções para organização e ingressou em novos mercados pelo país, encerrando o ano de 1998 com 18 unidades em funcionamento.


Em 1999 a empresa adquiriu um de seus principais fornecedores, a sueca Elfa International, especializada em produtos para organização como prateleiras, gavetas, estantes, além de soluções para o closet, como caixas para sapatos, meias, malhas, gravatas, bijuterias, etc. Nesse mesmo ano a rede varejista inaugurou sua primeira loja no estado da Flórida, localizada na ensolarada Miami. O novo milênio começou com a inauguração, no mês de outubro, da primeira loja da rede na região metropolitana de Nova York. Nos anos seguintes a varejista inaugurou unidades em grandes cidades americanas, ingressando assim em importantes mercados consumidores, como por exemplo, em outubro de 2006, quando a primeira loja da rede foi aberta na cidade de Los Angeles. Além disso, expandiu sua linha de produtos para outras categorias, oferecendo papel de embrulho, caixas, fitas e cartões de presente. Com isso aumentou significativamente suas vendas no final de ano em virtude do Natal. Em 2019, a principal varejista do mercado americano de produtos e soluções de armazenamento e organização, continuou cumprindo seu compromisso de expandir seus negócios de closet personalizado com a inauguração de sua primeira loja específica para esse fim. A nova unidade (batizada de THE CONTAINER STORE CUSTOM CLOSETS), localizada na cidade de Los Angeles, no renomado Farmers Market, seguiu estrategicamente o lançamento da quarta linha de guarda-roupas da marca, que foi adicionada ao portfólio de armários personalizados.


Até hoje a THE CONTAINER STORE mantém seu conceito e filosofia originais: oferecer tudo aquilo que for necessário para guardar ou organizar a vida de seus clientes - seja em casa, no escritório ou até na hora de viajar. São produtos para organizar a cozinha, banheiros, salas, quartos, área de serviço e até a garagem, que vão desde simples caixas (para se guardar quase tudo), etiquetas e cabides (nas mais variadas cores e formatos) a prateleiras, ganchos, divisórias, cestos e gaveteiros. Oferece ainda inúmeros itens para organizar o ambiente de trabalho, como por exemplo, pastas, arquivo e organizadores. E algumas soluções interessantes para quem viaja como porta perfumes, organizadores de malas, caixas, sacos para calçados, etc.


Além disso, dentro das lojas da rede existem ambientes montados que demonstram bem como arrumar e organizar as coisas em um closet, em um armário de cozinha, na lavanderia, na sala de TV, escritórios ou em banheiros. E tem mais: a marca se esforça para criar um “Air of Excitement®” em cada uma de suas lojas. Cada cliente pode experimentar essa filosofia através dos rostos sorridentes de seus funcionários, seu interesse personalizado nos projetos organizacionais de cada um, nas prateleiras limpas e bem organizadas, uma música ambiente otimista, e na brilhante exibição visual de produtos e soluções inteligentes e úteis.


A evolução visual 
Ao longo dos anos a identidade visual da marca passou por algumas alterações, mas sempre manteve a tradicional cor azul. Em determinadas épocas do ano o logotipo assume temporariamente (em sua comunicação) outras cores, como por exemplo, no Natal quando se torna vermelho.


Os slogans 
Where Space Comes From. (2018) 
The Original Storage and Organization Store.


Dados corporativos 
● Origem: Estados Unidos 
● Fundação: 1 de julho de 1978 
● Fundador: Kip Tindell, Garrett Boone e John Mullen 
● Sede mundial: Coppell, Texas, Estados Unidos 
● Proprietário da marca: The Container Store Group Inc. 
● Capital aberto: Sim (2013) 
● CEO: Melissa Reiff 
● Faturamento: US$ 895 milhões (2018) 
● Lucro: US$ 21.6 milhões (2018) 
● Valor de mercado: US$ 226.9 milhões (agosto/2019) 
● Lojas: 93 
● Presença global: 2 países 
● Presença no Brasil: Não 
● Funcionários: 5.100 
● Segmento: Varejo (utilidades) 
● Principais produtos: Caixas, arquivos, organizadores, prateleiras, cabides e porta-coisa 
● Concorrentes diretos: Storables, Bed Bath & Beyond, ClosetMaid, Ikea, The Home Depot, Crate & Barrel e Target 
● Slogan: Where Space Comes From. 
● Website: www.containerstore.com 

A marca no mundo 
Atualmente a THE CONTAINER STORE possui mais de 90 lojas distribuídas por 33 estados americanos, que oferecem mais de 10.000 itens para organização doméstica, profissional e até para quem viaja. Os estados que mais contém lojas da rede são a Califórnia e o Texas. Com mais de 5.100 empregados, a empresa tem faturamento estimado superior a US$ 895 milhões por ano (dados de 2018). Além disso, a rede varejista possui um comércio eletrônico que entrega também no Canadá. 

Você sabia? 
Aproximadamente 85% dos clientes da rede são mulheres, que vão desde estudantes universitárias a jovens mães e aposentadas. Suas lojas tentam ter um apelo mais feminino, incluindo corredores mais largos para facilitar a circulação de carrinhos de criança, chão acarpetado e itens populares sempre ao nível dos olhos da altura média das mulheres. 
Nos últimos 16 anos, a empresa esteve no ranking “100 Best Companies to Work For” (“100 melhores empresa para se trabalhar na América”) da revista Fortune


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 27/8/2019

15.1.13

DELÍCIA


Ela é presença constante na mesa de milhões de brasileiros. Para outros tantos é a companhia mais que perfeita para o tradicional pãozinho. A margarina Delícia literalmente conquistou os consumidores pelo paladar e desde que foi lançada não para de criar novidades deliciosas. Durante pouco mais de meio século, essa margarina levou muito mais que sabor à mesa do brasileiro. Levou alegria e qualidade na alimentação, sendo a margarina que está nas melhores receitas do Brasil. 

A história 
A margarina Delícia foi lançada em 1959 pela empresa SANBRA - abreviação de Sociedade Algodoeira do Nordeste Brasileiro (mais tarde conhecida como Santista Alimentos) - e já chegou ao mercado brasileiro inovando: sua distribuição era feita por veículos com blocos de gelo seco e isolamento térmico, demonstrando toda preocupação com a qualidade do produto desde o início. Além disso, a margarina apresentou formulações diferenciadas, como a textura, a cor, o aroma e a quantidade de sal, adaptadas às preferências de cada região do país. Pouco depois, em 1964, a marca inovou mais uma vez ao lançar a linha de embalagens plásticas reaproveitáveis, com potes coloridos que podiam ser colecionados e utilizados para guardar outros produtos. Em 1972 a marca introduziu no mercado brasileiro um conceito inovador na fabricação de produtos alimentícios, com uma nova embalagem que passou a ser produzida pelo processo de termoformagem. Sem contato manual e em um ambiente asséptico, o produto era embalado em potes com características exclusivas, como inviolabilidade, tampa facilmente removível e facilidade de manuseio, o que agradou muito aos consumidores, pois já nos primeiros dias superou a venda das outras marcas rivais.


No ano seguinte ocorreu outra mudança na embalagem, que ganhou um novo design e grafia estilizada do nome. Finalmente em 1976 foi lançada a versão cremosa da margarina (batizada de Delícia Cremosa), e teve boa aceitação pelo consumidor, que a colocou em posição de destaque no mercado. No início dos anos de 1980, depois de muita pesquisa em várias regiões do Brasil e uma grande campanha publicitária, Delícia Cremosa foi relançada nacionalmente no ano de 1984, ainda mais gostosa e em nova embalagem (que passou a conter uma casa de campo, ícone da marca durante anos). Em 1993, após vários estudos e pesquisas, a marca iniciou um reposicionamento de seus produtos com o relançamento da margarina Delícia Diet (introduzida um ano antes com 50% das calorias e 40% da gordura das margarinas tradicionais), que tinha nova formulação, embalagem e uma ampla campanha publicitária. Isto ocorreu por questões legais, pois para um produto ser considerado diet, não bastava a redução do teor de nutrientes, como açúcares, carboidratos ou gorduras, mas a sua eliminação e/ou substituição. Era então o surgimento da Delícia Light.


Pouco depois, em 1995, investindo na ampliação de sua linha de produtos, a marca lançou Delícia Forno & Fogão, uma margarina especificamente destinada ao uso culinário. E as novidades não pararam por aí. No ano seguinte estreou a Delícia Manty, um produto que tinha o sabor e o frescor da manteiga unido a cremosidade e a praticidade da margarina. Em 1999 a empresa ampliou a marca Delícia com o lançamento de uma nova categoria de produtos: requeijão nas versões convencional e light. Em 2003 ocorreu o lançamento da nova Delícia Cremosa e novidades na linha Delícia Sabores: as versões Alho e Oliva. O novo visual apresentava novas tampas, muito mais modernas e impactantes. A cor na aba ajudava a identificação na gôndola e ainda facilitava a escolha do sabor. No ano seguinte a linha Delícia Sabores ganhou duas novas versões: Cebola Tostada e Ervas Finas. Pouco depois, em 2004, a marca foi expandida para outra categoria de produto com o lançamento da Maionese Delícia em potes de 250g, 500g e bisnaga. Em 2005, além de ampliar sua linha com os novos sabores de Maçã e Canela (primeira margarina doce do mercado), uma irresistível margarina sabor queijo Provolone, a versão Mila (com inconfundível gostinho de milho) e a margarina culinária sabor Oliva, a marca renovou a sua aparência com um visual mais moderno. Além disso, em uma extensão da campanha produzida para a maionese Delícia, toda a linha de margarinas passa a adotar a mascote Monsieur Deli (imagem abaixo), que interagia com a atriz Cléo Pires. Já em 2006 foram lançados os novos sabores Delícia Peito de Peru, Delícia Brigadeiro e a Delícia Manteiga, com 50% de manteiga e 50% de margarina em sua fórmula, mais uma ousadia da marca no mercado brasileiro. E também ingressou em mais uma nova categoria de produto com o lançamento da linha de azeites.


Nos anos seguintes a marca continuou ampliando seu portfólio com lançamentos como a margarina de Tomate com Manjericão (2007). Além disso, em 2008, com o crescente interesse dos consumidores por uma margarina mais Premium, feita com mais cuidado, a área de Pesquisa & Desenvolvimento da Bunge foi desafiada a produzir a “melhor margarina do mundo”, que resultou no lançamento da Delícia Supreme, uma margarina com um toque de leite. Em 2012, além das embalagens de Delícia Light e Mila passarem a contar com lacre protetor, a já tão querida Delícia Cremosa foi relançada com ainda mais sabor e cremosidade. Mas as novidades não param por aí, toda a linha ganhou um design mais moderno e bonito e ficou mais saudável com a inclusão de vitaminas A, D e E nas versões Cremosa e Light. No ano seguinte a marca lançou a primeira margarina do mercado à base de óleo de canola.


A mais recente novidade apresentada pela marca em 2016 na sua linha de consumo foi a Delícia Supreme Refoga com pedaços de alho e cebola. O lançamento tinha como proposta simplificar o dia a dia na cozinha, facilitar o processo de refogar, assar e finalizar refeições, bem como, ser um aliado na cozinha, dispensando a necessidade de picar ingredientes como o alho e a cebola durante o preparo. Em 2018, a marca renovou sua linha de produtos: a margarina apresentou novidades em seu sabor e textura, mas também teve a embalagem e a identidade visual renovadas. A nova embalagem passou a exibir um layout moderno com destaque para a cor azul, facilitando a sua identificação nas prateleiras, além de uma tampa transparente que assegura a visibilidade do lacre de segurança.


Campanhas deliciosas e divertidas 
João Grandão, Bionicão, Formiga Atômica, Lula Lelé, Elefantástico, Capitão Caverna e Tutubarão. Estes e outros divertidos personagens dos desenhos animados de Hanna-Barbera estrelaram em 1978 uma promoção de sucesso da margarina Delícia Cremosa. As tampas das embalagens plásticas exibiam uma figura estampada. Recortada e encaixada em um suporte, também feito com um pedaço da tampa, ela se transformava em um bonequinho. A iniciativa era um estímulo à coleção pela criançada e aumentou a visibilidade e vendas da marca. Pouco depois, em 1979, outra campanha de sucesso: “A Incrível Fábrica De Delícia”. Essa campanha apresentou os primeiros comerciais gravados em vídeotape da televisão brasileira. Atingiu altos índices de memorização entre o público e utilizava artistas do programa humorístico “Planeta dos Homens”, da Rede Globo, em uma “linha de produção” de diversos produtos nos quais passar a margarina Delícia Cremosa, como pães, torradas e biscoitos. Já no início da década de 1980, em outra campanha de sucesso, intitulada “Quem tem Delícia tem força”, as tampas das margarinas traziam ilustrações dos super-heróis da DC Comics (como Batman, Super-Homem, Aquaman e Mulher Maravilha). Inicialmente foram 25 tampas com ilustrações diferentes, que se tornaram na época itens colecionáveis.


Em 2012 a marca estreou sua nova campanha publicitária que tinha como alvo o público feminino (que responde por 97% dos compradores da marca) e veiculação em TV aberta e mídias impressas e online. O objetivo da marca era incentivar os consumidores a aproveitar os pequenos momentos de prazer no dia-a-dia, denominados “Momento Delícia”. Além disso, o novo comercial marcou o ingresso da Delícia nas redes sociais, onde os internautas foram convidados a compartilhar no Facebook e no Twitter da marca o seu “Momento Delícia” do dia. Ainda nos três primeiros meses da campanha, a blogueira Júlia Petit assinou conteúdo exclusivo para as mídias sociais da marca, que também disponibilizava promoções e conteúdo exclusivo.


A evolução visual 
A identidade visual da marca passou por remodelações ao longo dos anos. Originalmente oval e com fundo vermelho, o nome da marca não continha acento e pingo nas letras i. Em 1973 a marca apresentou um novo logotipo: ainda oval e com fundo vermelho, o nome da marca ganhou uma nova topografia de letra e ortografia (agora escrito Delícia). Uma nova mudança ocorreu em 1976: o nome da marca passou a ser Delícia Cremosa e o formato oval foi abolido. Após passar por mais uma remodelação, em 2003 a marca apresentou uma nova identidade visual: com “raios de sol” saindo do “L” minúsculo da palavra “delícia”.


Em 2007 o logotipo da marca foi simplificado, perdendo os raios de sol e ganhando um acento na letra i na cor vermelha. O atual logotipo da marca foi adotado em 2012.


Os slogans 
Nova Delícia, uma Delícia de Verdade. (2018) 
A vida é uma Delícia. (2012) 
É mais que bom. É Delícia. (2007) 
Você nunca provou tanto sabor. (2005) 
Delícia gostosa como sempre. (2002) 
Nova Delícia, muito mais que uma margarina gostosa. (2000) 
Mais que gostosa, é Delícia. (1994) 
Mais que gostosa. (1993) 
Tem que ser mais que gostosa, tem que ser Delícia. (1992) 
A vida é mais gostosa com Delícia Cremosa. (1990) 
Deliciosamente cremosa. (1984) 
Sobre Tudo, Delícia Cremosa. (1980) 
Passe, passe bem, passe sem parar... (1979) 
A novidade que a família esperava. (1976) 
Caia nesta tentação. (1973) 
É Mais Do Que Gostosa! (1967)


Dados corporativos 
● Origem: Brasil 
● Lançamento: 1959 
● Criador: SANBRA – Sociedade Algodoeira do Nordeste Brasileiro 
● Sede (Brasil): São Paulo 
● Proprietário da marca: Bunge Alimentos S.A. 
● Capital aberto: Não 
● Presidente: Raúl Padilla 
● Faturamento: Não divulgado 
● Lucro: Não divulgado 
● Presença global: Não (presente somente no Brasil) 
● Segmento: Alimentos 
● Principais produtos: Margarinas 
● Concorrentes diretos: Doriana, Qualy, Claybom, Primor, Deline, Amorela e Becel 
● Slogan: Nova Delícia, uma Delícia de Verdade. 
● Website: www.delicia.com.br 

A marca no Brasil 
Atualmente Delícia, marca que mudou o mercado brasileiro de margarinas, inovando nas embalagens e na variedade de produtos, pertence à multinacional Bunge e está fortemente presente em todo território nacional, sendo uma das líderes em sua categoria. 


Você sabia? 
Em 2010 a Delícia Supreme lançou no mercado uma enorme campanha publicitária estrelada pelos galãs Reynaldo Gianecchini, Márcio Garcia e Vladimir Brichta, e voltada para a mulher decidida, independente e moderna. 
Delícia foi o primeiro produto do país a ter controle das datas de fabricação, validade e recolhimento, nos locais de comercialização, quando a data de validade estava vencida. 
Em 1982, a atriz Fernanda Montenegro fez o primeiro comercial de sua carreira, justamente para Delícia. Até então, a atriz nunca havia aceitado participar de filmes publicitários por não ter afinidade com os produtos e marcas que a convidavam. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Isto é Dinheiro, Exame e Época Negócios), jornais (Meio Mensagem e Valor Econômico), sites especializados em Marketing e Branding (Mundo do Marketing e Embalagem Marca) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 


Última atualização em 15/10/2018