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18.7.06

CMT (Country Music Television)


O canal CMT, também conhecido como COUNTRY MUSIC TELEVISION, foi um dos principais responsáveis por disseminar a popular música country americana, exibindo vídeos-clipes e programas que reproduzem o estilo de vida deste popular gênero musical. Cavalos, banjos, chapéus de caubói, botas, além de uma boa música, documentários e séries são figuras constantes na tela do CMT, que se tornou uma autoridade no entretenimento country. 

A história 
O canal foi oficialmente lançado no dia 5 de março de 1983 às 18 horas e 19 minutos, criado e fundado por Glenn D. Daniels para concorrer com o The Nashville Network (TNN), com transmissões a partir das instalações da produtora “Video World Productions” na cidade de Hendersonville, estado americano do Tennessee. O primeiro vídeo-clipe a ir ao ar no novo canal foi o hit clássico da música country “It’s Four in the Morning” de Faron Young, e o novo canal bateu em audiência seu principal concorrente por dois dias seguidos. No início Glenn D. Daniels, um popular dj de música country, acumulava as funções de diretor de programas e presidente da nova rede, que foi chamada originalmente de CMTV, mas desde o início foi sempre conhecida como COUNTRY MUSIC TELEVISION, afinal, a letra V acrescentada na nomenclatura foi retirada meses depois em resposta a uma denúncia apresentada pela concorrente MTV por infringir direitos de marca registrada. O novo canal foi posicionado no mercado oferecendo vídeos-clipes de música country 24 horas por dia, sete dias por semana, enquanto seu principal concorrente, o TNN, era voltado para uma programação que pregava um estilo de vida country.


Em 1991, a empresa Gaylord Entertainment Company, também proprietária da The Nashville Network, adquiriu o canal CMT em um negócio estimado em US$ 34 milhões. Nas mãos de uma nova administração, o CMT foi ao ar internacionalmente no mês de setembro de 1992, com seu lançamento na Europa como parte do pacote de múltiplos canais BSkyB. Porém, com perdas milionárias, o canal ficou no ar no continente europeu apenas por tempo e foi definitivamente encerrado seis anos depois. O canal foi lançado no mercado canadense no mês de outubro de 1996. Pouco depois, em 1997, o CMT foi vendido para a empresa Westinghouse, também proprietária do popular canal CBS.


No final desta década, em 1999, a Viacom ao adquirir a rede CBS, assumiu também à propriedade do canal CMT. Gradativamente a nova proprietária iniciou um processo de mudança no formato do CMT, aumentado e criando novas opções aos telespectadores, que passou a incluir, além dos tradicionais vídeos-clipes de música country, shows, filmes, séries e documentários biográficos de grandes estrelas da música country do presente e do passado. Em 2002, o canal criou o CMT Flameworthy Video Music Awards, agora conhecido como CMT MUSIC AWARDS, que premia os melhores vídeos-clipes, cantores e performances da música country americana.


Nos anos seguintes o número de vídeos-clipes de música country diminuiu drasticamente em detrimento aos novos programas, como a tradicional série “The Dukes of Hazzard” e reality shows, o que culminou com o lançamento, em 2006, do CMT Pure Country, um canal com programação exclusiva de músicas e do universo country. Uma das séries de maior audiência do canal atualmente é Nashville. A programação atual do CMT consiste em programas de entretenimento geral, filmes e reality shows, uma parte significativa relacionada ao universo country. O vasto conteúdo e programação do CMT também podem ser encontrados em diversas plataformas digitais.


A evolução visual 
A identidade visual do canal CMT passou por radicais mudanças no decorrer dos anos. O primeiro logotipo do canal (inicialmente chamado de CMTV) possuía uma rosa vermelha como símbolo, mas rapidamente foi substituído poucos meses depois por uma identidade visual com o nome do canal por extenso. Esse logotipo seria substituído por um mais moderno em 1987. Mas durou pouco. Em 1988, um novo logotipo totalmente remodelado foi apresentado, com as letras CMT dentro de quadrados coloridos.


Em 2004, o logotipo se tornou preto (com manchas brancas) e adotou uma nova tipografia de letra. Em 2009 o logotipo se tornou completamente preto e, em 2017, uma nova versão foi apresentada.


Dados corporativos 
● Origem: Estados Unidos 
● Fundação: 5 de março de 1983 
● Fundador: Glenn D. Daniels 
● Sede mundial: Nashville, Tennessee, Estados Unidos 
● Proprietário da marca: Viacom Media Networks 
● Capital aberto: Não (subsidiária) 
● Presidente: Frank Tanki 
● Faturamento: Não divulgado 
● Lucro: Não divulgado 
● Presença global: 10 países 
● Presença no Brasil: Não 
● Funcionários: 120 
● Segmento: Comunicação 
● Principais produtos: Canal de TV a cabo musical 
● Concorrentes diretos: MTV, Fuse, Music Choice e Great American Country 
● Slogan: Get Country. 
● Website: www.cmt.com 

A marca no mundo 
Atualmente o CMT é um canal de televisão por assinatura musical e de entretenimento especializado em música country, operado pela Viacom e disponível em mais de 92 milhões de lares nos Estados Unidos e em 10 outros países ao redor do mundo. 

Você sabia? 
O canal CMT foi lançado no Brasil em março de 1995 através de uma joint-venture entre a Gaylord Entertaiment e o Grupo Abril, e resistiu às mudanças de propriedades da matriz americana. Mas quando a Viacom adquiriu a CBS Corporation em 1999, então proprietária do CMT, colocou fim na última filial do CMT fora da América do Norte em 2002. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 18/2/2018

20.6.06

COMEDY CENTRAL


Se rir é o melhor remédio, então o canal americano COMEDY CENTRAL é o lugar certo para boas gargalhadas. Suas célebres séries e programas marcados pelo humor politicamente incorreto, entre as quais a animação South Park, é garantia de inúmeras risadas e de um passatempo pra lá de divertido. 

A história 
A história começou no dia 15 de novembro de 1989 quando a Time Warner, proprietária do HBO, lançou no mercado o THE COMEDY CHANNEL como primeiro canal a cabo exclusivamente voltado aos programas humorísticos e sátiras picantes. Pouco depois, no dia 1 de abril de 1990, a rival Viacom (proprietária dos canais MTV, VH1 e Nickelodeon), introduziu o Ha!, um canal dedicado também a exibir programas de humor. Depois de dois anos com distribuição limitada pelo país, os dois canais se uniram no dia 1 de abril de 1991 para formar o CTV: The Comedy Network. Pouco depois, no dia 1 de junho, para evitar problemas legais com a CVT, maior rede de televisão privada e de língua inglesa do Canadá, trocou seu nome para COMEDY CENTRAL (literalmente “Central da Comédia”), sendo na época, o único a exibir comédias e sátiras vinte e quatro horas por dia. A programação era composta em 60% por séries originais, mostrando também os grandes filmes e seriados do gênero, além das famosas “comédias em pé” (os populares Stand Up Comedy), para um público jovem que variava entre 25 a 34 anos.


No final do primeiro ano o novo canal já contava com 22 milhões de assinantes. Em 1992, o canal lançou uma provocativa campanha publicitária com o slogan “We’re All Gonna Die, Watch Comedy Central” (algo como “Nós vamos todos morrer, Assista ao Comedy Central”). Ainda neste ano o comediante Richard Lewis estreou a série The A-List, que fez enorme sucesso. Em 1993, além do canal ter sido lançado no Canadá, estreou em sua grade de programação a primeira série direcionada para o público gay chamada “Out There”. Married-life, primeiro reality-com do canal, foi lançado em 1995 com enorme sucesso de audiência. Em 1996 estreou o The Daily Show, um programa de notícias que satirizava, sobretudo, a política americana. Originalmente apresentado por Craig Killborn, o enorme sucesso do programa começou quando Jon Stewart substituiu o então apresentador em 1999, e comandou o programa até agosto de 2015.


A campanha publicitária com o slogan “Save World Sanity” (algo como “Salve a sanidade do mundo”), que custou US$ 6 milhões, foi introduzida em 1997, e logo depois, o canal estreou a série animada South Park, que se passa em uma pequena e gelada cidade fictícia chamada Colorado, e é estrelada por quatro garotos que falam palavrões à todo momento, que em pouco tempo se tornou o programa de maior audiência do COMEDY CENTRAL, transformando-se em um enorme sucesso da televisão americana e consequentemente fazendo aumentar o número de assinantes do canal. Com a chegada do novo milênio, o COMEDY CENTRAL já estava consolidado no mercado americano, possuindo mais de 70 milhões de assinantes.


Em abril de 2003, a Viacom se tornou única proprietária do canal ao comprar a parte da Time Warner por US$ 1.23 bilhões. Desde 2006, canais locais do COMEDY CENTRAL começaram a serem lançados no mercado europeu, incluindo Polônia, Alemanha, Holanda, Itália, Hungria, Suécia e Reino Unido. No dia 13 de janeiro de 2009, o COMEDY CENTRAL lançou seu canal em alta definição (HD); e pouco depois, no dia 1 de abril, o canal foi lançado na Nova Zelândia, primeira vez que o COMEDY CENTRAL ingressava em um mercado fora da América do Norte e Europa. Em 2011 o canal estreou em Israel. Sua estreia na América Latina ocorreu no dia 1 de fevereiro de 2012. O Brasil foi o primeiro país da região a receber o canal, cuja programação apresentava novos episódios de animações como South Park e atrações antigas como “Um amor de família”. No Brasil também exibe séries e programas locais, como por exemplo, o talk-show The Noite, apresentado pelo comediante Danilo Gentili. Tudo para dar mais visibilidade a produções e comediantes brasileiros.


Atualmente o COMEDY CENTRAL tem sua programação composta por séries famosas como The Daily Show with Trevor Noah, Broad City, Tosh.0, Workaholics, Nathan For You, Another Period, Idiotsitter, South Park, The Sarah Silverman Program (série que possui um casal gay que foge a qualquer estereótipo: os grandalhões nerds e maconheiros Brian e Steve), além de filmes recentes de comédias e shows de comédia em pé. Um dos programas de maior sucesso do canal é COMEDY CENTRAL ROAST, aqui no Brasil conhecido popularmente como “fritada”, onde desde 2003 uma celebridade é o tema central das piadas maldosas e picantes de vários humoristas, sem pudores ou censuras. Além disso, o canal oferece o COMEDY CENTRAL PLAY, um aplicativo que oferece acesso imediato não somente a episódios completos das séries exibidas pelo canal e conteúdos exclusivos, mas também permite assistir à programação ao vivo.


A evolução visual 
Durante anos o COMEDY CENTRAL se notabilizou por utilizar logotipos extremamente coloridos. O logotipo original (um globo na cor lilás com arranha-céus e um sinal de transmissão) passou por algumas remodelações em 1992 e 1997.


Em 2000 foi substituído por uma versão mais moderna e estilizada. Finalmente no dia 1 de janeiro de 2011 ocorreu uma mudança radical em sua identidade visual. O tradicional logotipo, que sempre teve como símbolo central arranha-céus, passou a adotar uma junção de duas letras “C” ligadas ao nome do canal. A grande sacada é que também parece muito com o símbolo internacional do “Copyright ©” quebrado, e quem conhece o espírito, politicamente incorreto do canal, sabe que nada foi por acaso, provando que o COMEDY CENTRAL gosta de brincar com qualquer situação, como foi o caso da palavra CENTRAL invertida na identidade visual. Afinal, o logotipo tem a intenção em ironizar o copyright de uma forma fantástica e inteligente.


O atual logotipo pode ser aplicado em cima de diversos fundos coloridos, mantendo a imagem descontraída da marca. O logotipo também pode ser aplicado na horizontal.


Os slogans 
Enjoy daily. (2010) 
TV. But FUNNY. (2010) 
Save World Sanity. (1997) 
What the Hell is Going on Here? (1994) 
Nothing is Sacred. (1993) 
We’re All Gonna Die, Watch Comedy Central. (1992) 
A Zoeira Nunca Acaba. (Brasil)


Dados corporativos 
● Origem: Estados Unidos 
● Lançamento: 1 de junho de 1991 
● Criador: Viacom e Time Warner 
● Sede mundial: New York City, New York, Estados Unidos 
● Proprietário da marca: Viacom Global Entertainment Group 
● Capital aberto: Não 
● Presidente: Kent Alterman 
● Faturamento: Não divulgado 
● Lucro: Não divulgado 
● Assinantes: 185 milhões 
● Presença global: 40 países 
● Presença no Brasil: Sim 
● Funcionários: 800 
● Segmento: Canal de televisão 
● Principais produtos: Sátiras, seriados cômicos, shows de humor e filmes de comédias 
● Concorrentes diretos: The Comedy Channel, Laugh USA, Adult Swim e Nick at Nite 
● Slogan: A Zoeira Nunca Acaba. 
● Website: www.comedycentral.com.br 

A marca no mundo 
O canal a cabo COMEDY CENTRAL hoje está disponível em mais de 40 países, com forte presença na América do Norte e Europa. Somente nos Estados Unidos o canal possui aproximadamente 100 milhões de assinantes e uma audiência média mensal de 140 milhões de espectadores. No mundo inteiro são mais de 185 milhões de assinantes. O canal pode ser assistido na versão padrão e HD, bem como via online e mobile. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 5/10/2017

13.6.06

PARAMOUNT


Bonequinha de Luxo, O Poderoso Chefão, Os Embalos de Sábado a Noite, Jornada nas Estrelas, Forrest Gump, O Resgate do Soldado Ryan e a inesquecível série Indiana Jones. Nada disso teria sido possível se o estúdio PARAMOUNT PICTURES não tivesse apostado e acreditado na magia que o cinema desperta nas pessoas.

A história
A PARAMOUNT nasceu a partir da paixão de Adolph Zukor, um faxineiro de origem húngara que trabalhava em uma loja localizada na região de East Side em Manhattan, Nova York. Tudo começou na exibição do filme francês Rainha Elizabeth (Les Amours de la Reine Élisabeth), estrelado pela lendária Sarah Bernhardt, em 12 de julho de 1912, no Lyceum Theatre. Adolph, fundador do estúdio juntamente com seus sócios Daniel Frohman e Charles Frohman, na época conhecido como FAMOUS PLAYERS FILM COMPANY, e que havia comprado os direitos de exibição do filme francês, estava “com o rosto e os olhos de um sonhador”, descreveu um jornalista que estava na poltrona de trás durante a estreia do filme. A partir desse momento, o imigrante húngaro tinha uma grande ambição: fazer filmes com os mais famosos artistas de teatro e transformar o cinema em um grande veículo de comunicação e entretenimento. Foi assim que ele inventou o conceito do Famous Players in Famous Plays (Atores Famosos em Peças Famosas), também utilizado durante anos como slogan do estúdio.


E não demorou muito para que o pequeno estúdio começasse a produzir seus próprios filmes. O primeiro filme foi The Squaw Woman, gravado em 1914. No ano de 1916, a empresa realizou uma fusão com o estúdio de Jesse L. Lasky, formando assim a Famous Players-Lasky Corporation, que se consolidou no mercado produzindo e distribuindo filmes em Hollywood, e que no ano seguinte adquiriu várias outras empresas. Neste momento o estúdio ganhou um novo nome: PARAMOUNT PICTURES CORPORATION. Passados três anos a empresa começou a adquirir salas de cinema (chegou a operar mais de 1.200). Um marco em sua história aconteceu em 1926, quando foi construído um novo estúdio na Rua Marathon em Hollywood, marcando oficialmente a presença do pequeno estúdio na cidade que se tornaria sinônimo de cinema e grandes produções. Dois anos depois conquistava seu primeiro Oscar em “Melhor Fotografia” pelo filme Wings. Com astros como Mary Pickford, Rodolfo Valentino, o caubói William S. Hart, o diretor D. W. Griffith, Gloria Swanson, Dorothy Gish, foi fácil a PARAMOUNT fazer sucesso durante o período do cinema mudo. Desde sua concepção, a PARAMOUNT ficou marcada como “o mais europeu dos estúdios americanos”, isto porque abrigou os mais importantes e talentosos cineastas vindos da Alemanha e Áustria, geralmente judeus fugidos da crescente perseguição nazista.


A empresa rapidamente cresceu e se tornou um dos grandes estúdios de Hollywood empregando estrelas famosas e produzindo sucessos de bilheteira durante as décadas de 20 e 30. No entanto, a PARAMOUNT criou uma reputação de instabilidade financeira, devia milhões de dólares, que se agravou na transição para os filmes sonoros e pela Grande Depressão Americana. A crise provocou o afastamento de Lasky e de Schulberg, responsável pela produção desde 1925, e foi declarada a sua falência em 1933 pelo tribunal de Nova York. Reorganizada dois anos mais tarde e já sob o nome de PARAMOUNT PICTURES Inc., a empresa começou a reconquistar o caminho do sucesso graças a um conjunto de comédias protagonizadas por, entre outros, Gary Cooper, Bob Hope, Bing Crosby (o maior de todos os croonies), Claudette Colbert e Carole Lombard. Mas quem viria a salvar o estúdio seria a bela Mae West, que praticamente inventou a censura (já que, por causa de suas comédias cheias de frase de duplo sentindo, criaram a autocensura dos estúdios). Foi também nesta década, que a divisão de animação do estúdio introduziu um dos maiores sucessos na história do desenho animado: o marinheiro Popeye.


Na década de 40, contrapondo-se com as comédias, saem do estúdio melodramas protagonizados por novas estrelas como Burt Lancaster e Kirk Douglas. O final desta década foi marcado pelo surgimento da televisão e pela decisão do governo em obrigar os estúdios a desfazerem-se das salas de cinema. Mesmo com essa decisão que reduziu sua lucratividade, a PARAMOUNT manteve o seu estatuto de major (como eram chamados os grandes estúdios de Hollywood), graças às comédias protagonizadas por Jerry Lewis e Dean Martin, a filmes de qualidade como O Inferno na Terra e Sabrina e aos filmes de Alfred Hitchcock, e assim conseguiu adaptar-se ao fim do chamado “studio system”. Nos anos 50, o forte do estúdio eram as produções de Hal Wallis com seus contratados estrelados, Elvis Presley, Burt Lancaster, Kirk Douglas e Shirley MacLaine. Em 1966, o estúdio foi comprado pela empresa petrolífera Gulf & Western e a qualidade dos seus filmes caiu drasticamente. Embora tenha tido alguns estrondosos sucessos de bilheteira, como por exemplo, O Bebê de Rosemary, O Poderoso Chefão (de Coppola) e Chinatown, grande parte dos seus filmes fracassaram e somente no final dos anos 70 o estúdio conseguiu mostrar sinais de recuperação. Foi também nesta época, em 1976, que a empresa fundou a divisão PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT (antes conhecida como Paramount Home Video) responsável pela distribuição e venda do conteúdo para o mercado doméstico.


Durante as décadas de 80 e 90, a PARAMOUNT manteve seu papel dominante na indústria de cinema graças ao lançamento de filmes como Top Gun (Ases Indomáveis), Ghost, Atração Fatal, Forrest Gump, Indiana Jones, a série Star Trek (Jornada nas Estrelas), que revelaram grandes atores, como por exemplo, Eddie Murphy em Um Tira da Pesada. Em 1989, a Gulf & Western alterou o seu nome para PARAMOUNT COMMUNICATIONS e em 1993, a empresa foi adquirida por míseros US$ 10 milhões pela gigante de comunicações Viacom, passando a fazer parte de um dos mais conglomerados de mídia do mundo. Dois anos depois foi lançado o UPN (UNITED PARAMOUNT NETWORK), mais uma tentativa do estúdio (a primeira havia ocorrido em 1949) em ter um canal de televisão próprio.


Nos próximos anos o estúdio iria experimentar um forte período de crescimento em todas as suas divisões com lançamentos de filmes de grande sucesso, parques temáticos, músicas e licenciamento de produtos. No final de 2005 a PARAMOUNT anunciou a compra do estúdio DreamWorks SKG (exceto a divisão de animação, pela qual a PARAMOUNT apenas ficou responsável pela distribuição) por US$ 1.6 bilhões adicionando a sua extensa biblioteca de filmes outros grandes sucessos de bilheteria. Ao completar 100 anos de vida em 2012, o estúdio PARAMOUNT procura incessantemente reinventar a forma de fazer cinema, a fim de enfrentar os desafios do século XXI, através do uso de novas tecnologias.


Os sucessos de bilheteria
Ao longo das décadas, a PARAMOUNT manteve sempre uma forte ligação com os realizadores que passaram pelo estúdio, dando “abrigo” a nomes como Francis Ford Coppola, Billy Wilder, Preston Sturges, Cecil B. de Mille, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg e muitos outros que encontraram no estúdio um verdadeiro paraíso para a concretização dos seus mais variados projetos e sonhos. Hoje, 100 anos depois, a PARAMOUNT tem histórias fascinantes na frente e atrás da câmera, com grandes astros, diretores, roteiristas e obras do mundo cinematográfico, além de inúmeras estatuetas do Oscar em suas prateleiras. Sua rica biblioteca é composta por mais de 3.000 filmes, como por exemplo:
1915
Madame Butterfly
1927
Wings (vencedor do Oscar na categoria “Melhor Fotografia”)
1928
Interference (primeiro filme totalmente falado do estúdio)
1929
A Parada do Amor (The Love Parade)
1934
Cleópatra
O Conde de Monte Cristo (The Count of Monte Cristo)
1926
A princesa da Selva (The Jungle Princess)
1944
O Bom Pastor (Going My Way)
1946
Farrapo Humano (The Lost Weekend)
1953
A Guerra dos Mundo (The Wars of the Words)
1954
Sabrina
1961
Bonequinha de Luxo (Breakfast at Tiffany’s)
1967
El Dorado
1968
O Bebê de Rosemary (Rosemary’s Baby)
Romeu e Julieta
1970
Uma História de Amor (Love Story)
1972
O Poderoso Chefão (The Godfather)
1974
Chinatown
O Poderoso Chefão II (The Godfather Part II)
1976
King Kong (em parceria com a DeLaurentiis Productions)
1977
Os Embalos de Sábado a Noite (Saturday Night Fever)
1979
Apocalypse Now
Jornada nas Estrelas: O Filme (Star Trek: The Motion Picture)
1980
Gigolo Americano
Sexta-Feira 13 (Friday The 13th)
Gente como a Gente (Ordinary People)
Apertem os cintos, o piloto sumiu! (Airplane)
1981
Sexta-Feira 13 Parte 2
Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark)
1982
48 horas 
Star Trek II: The Wrath of Khan
Sexta-Feira 13 Parte 3
1983
Flashdance
1984
Sexta-Feira 13: O Capítulo Final
Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom)
Star Trek III: The Search for Spock
Um Tira da Pesada (Beverly Hills Cop)
1985
A Testemunha (Witness)
Sexta-Feira 13: Um Novo Começo
1986
Sexta-Feira 13 Parte 6: Jason Vive
Star Trek IV: The Voyage Home
Ases Indomáveis (Top Gun)
1987
Atração Fatal (Fatal Attraction)
Os Intocáveis (The Untouchables)
Um Tira da Pesada 2 (Beverly Hills Cop II)
1988
Hamlet
Sexta-Feira 13: Novo Sangue
1989
Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade)
Jornada nas Estrelas: A Fronteira Final
Sexta-Feira 13 Parte VIII: Jason Takes Manhattan
1990
Ghost
Caçada ao Outubro Vermelho (The Hunt for Red October)
O Poderoso Chefão III (The Godfather Part III)
Dias de Trovão (Days of Thunder)
1991
A Família Addams (The Addams Family)
Star Trek VI: The Undiscovered Country
1992
Jogos Patrióticos (Patriot Games)
1993
Proposta Indecente (Indecent Proposal)
1994
Forrest Gump Lassie
1995
Congo
Sabrina (refilmagem)
Coração Valente (Braveheart)
1996
Fuga de Los Angeles (Escape From L.A.)
Missão Impossível (Mission: Impossible)
A Sombra e a Escuridão (The Ghost and the Darkness)
1997
Titanic (em parceria com a 20th Century Fox e a Lightstorm Entertainment)
1998
Impacto profundo (Deep Inpact)
O Resgate do Soldado Ryan (Saving Private Ryan)
O Show de Truman (The Truman Show)
1999
A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (Sleepy Hallow)
2000
Missão Impossível 2
Náufrago (Cast Away)
2001
Lara Croft: Tomb Raider
2002
Amigas para Sempre (Crossroads)
Jackass: The Movie (em parceria com a MTV Films)
Fora de Controle (Changing Lines)
2003
Como Perder um Homem em 10 Dias (How to Lose a Guy in 10 Days)
Um Golpe à Italaina (The Italian Job)
2004
Colateral (em parceria com a Dreamworks Pictures)
2005
A Guerra dos Mundos (refilmagem)
2006
Missão Impossível 3
Dreamgirls (em parceria com a Dreamworks Pictures)
A Conquista da Honra (Flags of Our Fathers)
2007
Zodiac
O Atirador (Shooter)
O Vidente (Next)
Norbit
Transformers (em parceria com a Dreamworks Pictures e a Hasbro)
2008
Homem de Ferro (Iron Man)
Indiana Jones e a Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull)
O Curioso Caso de Benjamim Button (The Curious Case of Benjamin Button)
2009
Atividade Paranormal (Paranormal Activity)
Transformers: A Vingança dos Derrotados (Transformers: Revenge of the Fallen)
G.I. Joe: A Origem De Cobra (G.I. Joe: The Rise of Cobra)
2010
Atividade Paranormal 2
Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)
2011
Missão Impossível – Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol)
Atividade Paranormal 3
Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger)
Thor
2012
Atividade Paranormal 4
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Os Vingadores (em parceria com a Marvel Studios e Walt Disney Studios)


PARAMOUNT ainda é ou foi responsável pela produção de conteúdo para televisão, que incluem as séries Californication, Gossip Girl, Barrados no Baile, OZ, Havaí 5-0, Jornada nas Estrelas, Dead Zone (O Vidente), Numbers, MacGyver, Twin Peaks, Sex and the City, Charmed, Deadwood, Frasier, The 4400 e Cheers.


O mítico estúdio
No endereço 5555 Melrose Avenue em Hollywood está localizado um ícone do cinema mundial. O tradicional portão, em formato de arco, dá boas-vindas aos estúdios da PARAMOUNT (a única das principais produtoras de cinema cujos estúdios ainda ficam em Hollywood). O tour, pago e que se inicia em um café com uma lojinha de produtos do estúdio, tem duração de horas com o visitante passeando em carrinhos (semelhantes aos dos campos de golfe) e descendo pra conhecer os stages (cada um tem o seu número e uma plaquinha na entrada que aponta os filmes mais importantes que foram filmados neles), visitar alguns cenários de seriados americanos e algumas curiosidades (por exemplo, vocês sabiam que Transfomers tem cenas aproveitadas de Pearl Harbor?). Fotos são permitidas em alguns locais, mas dentro dos estúdios, nos cenários mesmo, é proibido. É um tour bem interessante pra quem curte cinema, com a possibilidade de poder sentar em um dos bancos usados para Forrest Gump e fazer um pedido no tradicional e imponente portão da PARAMOUNT (uma superstição). E não se surpreenda se de repente encontrar uma de suas celebridades favoritas. Afinal, este é o seu local de trabalho.


A evolução visual 
O icônico logotipo da PARAMOUNT (uma montanha coroada com um círculo de estrelas, conhecida como “Montanha Majestosa”), usado desde sua fundação, é também o mais antigo em utilização na indústria do cinema. Uma lenda conta que a montanha que aparece no logotipo teria sido criada por W. W. Hodkinson durante um encontro com Adolph Zukor, fundador da empresa, e foi baseada nas memórias de infância de Hodkinson de um monte (segundo alguns, Ben Lomond) no estado de Utah. O logotipo original possuía 24 estrelas que representavam o número de grandes atores e atrizes que a PARAMOUNT tinha sob contrato. Somente em 1954, o logotipo com a montanha estilizada como conhecemos hoje estreou no mercado. Vinte anos depois, em 1974, o logotipo foi simplificado e o número de estrelas caiu para 22.


Dados corporativos
● Origem: Estados Unidos
● Fundação: 8 de maio de 1912
● Fundador: Adolph Zukor, Daniel Frohman e Charles Frohman
● Sede mundial: Hollywood, Califórnia
● Proprietário da marca: Viacom Inc.
● Capital aberto: Não (subsidiária)
● CEO & Presidente: Brad Grey
● Faturamento: US$ 1.2 bilhões (2011)
● Lucro: US$ 300 milhões (2011)
● Presença global: 140 países
● Presença no Brasil: Sim
● Funcionários: 2.000
● Segmento: Estúdios de cinema
● Principais produtos: Filmes, seriados e produtos licenciados
● Concorrentes diretos: MGM, Warner Bros., Universal Studios e 20th Century Fox 
● Ícones: A “Montanha Majestosa” de seu logotipo
● Website: www.paramount.com

A marca no Brasil
Desde 1985 a PARAMOUNT está presente no mercado brasileiro. Primeiramente pela CIC Vídeo, uma joint-venture com a Universal, para a distribuição de VHS no país. Em 2001, a joint venture foi encerrada e cada empresa montou sua própria estrutura. Foi então fundada a Paramount Home Entertainment (Brazil) Ltda. Mensalmente, grandes sucessos, em DVD, são lançados para as locadoras e mercado de varejo. Inclusive, a PARAMOUNT é uma das empresas que mais lança clássicos em DVD, já tendo colocado no mercado filmes como: Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard), Ladrão de Casaca (To Catch a Thief), A Princesa e o Plebeu (Roman Holiday), Era uma Vez no Oeste (Once Upon Time in the West), Indiana Jones (a trilogia) etc. A empresa também se preocupa com o cinema brasileiro. Uma prova disso é o lançamento da Coleção Brasil, que presenteia todos os amantes do cinema com um rico acervo de grandes filmes nacionais, como por exemplo, Dona Flor e Seus Dois Maridos, Bye Bye Brazil, Romance da Empregada, O Quatrilho, Menino do Rio, Garota Dourada, entre outros.

A marca no mundo
A PARAMOUNT distribui sua vasta linha de produtos em mais de 140 países ao redor do mundo, sendo um dos estúdios mais antigos e tradicionais de Hollywood. Além de filmes, a empresa produz e comercializa conteúdo para entretenimento doméstico (DVD/Blu Ray) e para televisão (séries e programas), e atua no setor de licenciamento de produtos. Seus 16 filmes de 2011 geraram um total de US$ 5.17 bilhões em bilheteria em todo o mundo, mais que qualquer outro estúdio americano.

Você sabia?
A PARAMOUNT é o quarto estúdio mais antigo do mundo, atrás do Universal Studios, Pathé e Gaumont Pictures.
If it’s a Paramount Picture, it’s the best show in town (Se é um filme da Paramount, é o melhor espetáculo da cidade) foi utilizado durante muitos anos como slogan do estúdio.
O fundador da PARAMOUNT, Adolph Zukor (1873-1976), ficou famoso também por sua longevidade, viveu até os 103 anos.


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Época Negócios), jornais (Valor Econômico), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Mundo Marketing), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).

Última atualização em 1/11/2012

30.5.06

NICKELODEON


Sua tela é a moradia de simpáticos personagens como o divertido Bob Esponja, dos engraçados Rugrats, da aventureira Dora e do menino gênio Jimmy Neutron. Sua marca está estampada em produtos e serviços dos mais variados quando o assunto é diversão e entretenimento voltado para um público infantil. A marca NICKELODEON, cuja garotada apelidou somente como NICK, se tornou uma verdadeira máquina de fazer dinheiro, conquistando milhões de pequenos corações pelo mundo afora. 

A história 
A história do famoso canal começou no dia 1 de dezembro de 1977 inicialmente como parte da grade de programação da Qube Network (hoje conhecido como Time Warner Cable), um dos primeiros sistemas de televisão a cabo resultado de uma parceria entre as empresas Warner Communications e a American Express, disponível para 600 mil assinantes da cidade de Columbus, estado americano de Ohio. Com uma programação inteiramente voltada para crianças de 2 a 11 anos de idade, os primeiros programas apresentados eram desenhos engraçados e divertidos como Video Comic Book, America Goes Bananaz, Nickel Flicks e By the Way, que faziam parte do Pinwheel (nome que o canal adotou inicialmente), um show apresentado por um homem e muitas marionetes. No dia 1 de abril de 1979 o canal, sem intervalos comerciais, foi relançado adotando oficialmente o nome NICKELODEON, disponível em outras regiões, como por exemplo, as cidades de Buffalo e Nova York, como o primeiro canal especificamente voltado para o público infantil. Inicialmente sua programação de 12 horas era exibida semanalmente das 10:00 até as 22:00 e das 9:00 até as 20:00 durante os fins de semana. Não demorou muito para o NICKELODEON se tornar o destino preferido das crianças quando o assunto era diversão. Pouco depois, em 1981, a programação do canal foi estendida entre as 8 horas da manhã e às 9 horas da noite.


Somente em 1984, NICKELODEON começou a aceitar publicidades tradicionais em seus intervalos comerciais. No dia 1 de julho de 1985, após lançar o bloco noturno Nick at Nite, direcionado a um público mais adolescente, o canal passou a oferecer programação 24 horas. Ainda nesta década, o canal ganhou enorme audiência, especialmente depois do lançamento, em 1986, do programa Double Dare, uma espécie de competição entre crianças que disputavam muitas provas divertidas. Pouco mais de um mês depois de sua estreia, o programa já era um dos mais assistidos da televisão americana. Foi neste momento que o canal passou a fazer parte do conglomerado de mídia Viacom. No dia 18 de abril de 1988, como prova do compromisso do canal com as crianças e seu mundo mágico, foi lançado o Nickelodeon Kid’s Choice Awards, programa anual onde os pequenos podiam votar em suas estrelas favoritas da música, esporte, cinema e televisão. Era uma iniciativa inédita no segmento, permitindo que crianças interagissem e opinassem. O evento de premiação se tornou o maior do mundo na categoria infantil, e o tradicional troféu é um dirigível na cor laranja escrito Nickelodeon em branco, chamado de blimp. Ainda neste ano inseriu em sua programação o NICK Jr., um bloco direcionado a crianças mais novas em idade pré-escolar.


No final desta década o canal era um dos destinos preferidos das crianças na televisão, fazendo com que a base de assinantes crescesse consideravelmente. A década de 1990 foi repleta de novidades para o NICKELODEON. Logo no começo, em 7 de junho de 1990, foi inaugurado, dentro do parque temático Universal Studios na cidade de Orlando na Flórida, o NICKELODEON STUDIOS, uma combinação de mini-parque de diversão com estúdios de gravação, que permitia as crianças mergulharem no mundo lúdico criado pelo canal infantil. Foi nesse estúdio que durante muitos anos eram produzidas as atrações Noah Know Best, Taina, Double Dare 2000 e Slimetime Live. A atração fechou em 30 de abril de 2005, mas foi de suma importância para popularizar a marca NICKELODEON entre milhões de fãs.


Mas foi em 1991 que o canal revolucionou o mundo dos desenhos animados com a criação dos famosos NICKTOONS: Ren and Stimpy, Doug e Rugrats (Os Anjinhos). Os desenhos, produzidos pelos estúdios de animação do canal fundado na cidade de Burbank na Califórnia, eram uma forma inédita e diferente dos tradicionais, e rapidamente conquistaram enorme popularidade junto ao público infantil, dando origens a outras animações originais. A expansão internacional do canal começou em 1993 com seu lançamento na Inglaterra. Foi neste mesmo ano que surgiu a NICKELODEON MAGAZINE, uma revista com conteúdo divertido composto por entrevistas, quebra-cabeças, receitas culinárias, tirinhas e muitos assuntos relacionados ao universo infantil e pré-adolescente. A força da marca pode ser sentida com o número inicial de assinantes da revista: 150.000. No ano seguinte foi formada a NICKELODEON PUBLISHING, divisão responsável pela produção da mídia impressa do canal de televisão. O ano também foi marcado pelo ressurgimento do NICK Jr., um programa pré-escolar que faria muito sucesso nos anos seguintes se transformando em um canal independente (atualmente é o maior canal para crianças com menos de sete anos de idade). O slogan do então programa, “Play to learn” (Brincar para aprender), demonstrava claramente o real intuito da nova atração, que apresentava temas divertidos e educativos, além de criar fenômenos como os personagens Blue’s Clues (As Pistas de Blue) e Dora the Explorer (Dora - A Aventureira).


E as novidades não pararam por aí: o NICKELODEON ONLINE, um portal interativo recheado com muitos jogos e brincadeiras, lançado em outubro de 1995, mesmo ano em que o canal foi introduzido na Austrália, Alemanha e Brasil, seguido no ano seguinte pelo lançamento do NICKELODEON LATIN AMERICA, baseado em Miami e direcionado ao público infantil de língua espanhola. Foi nesta época, em 1996, que ocorreu o lançamento do primeiro filme exclusivamente produzido pelo canal: “Harriet the Spy”. O sucesso do primeiro filme levaria a outros como “Good Burger” em 1997, “Rugrats: The Movie” (lançando no ano de 1998 em 50 países e em 15 línguas diferentes, fazendo um sucesso comparável aos clássicos da Disney ao arrecadar US$ 100 milhões) e “Snow Day” em 2000.


Pouco depois, em 1999, lançou seu primeiro filme feito especialmente para televisão, “The Journey of Allen Strange - Alein Vacation”, com 90 minutos de duração e baseado na famosa série de mesmo nome. Mas seria, ainda este ano, que o canal lançaria um dos maiores sucesso de sua história até os dias de hoje: o desenho do Bob Esponja. Após tanto sucesso na década de 1990, o canal ingressou no novo milênio com novas séries e jovens talentos, tornando a marca NICKELODEON ainda mais popular. Produções de sucesso como Bob Esponja, As Aventuras de Jimmy Neutron: O Menino Gênio, Rocket Power, Ei, Arnold!, Os Thornberrys, e comédias com atores reais como Kenan e Kel, série que estreou em 1996, continuam fazendo sucesso até os dias de hoje.


No dia 8 de setembro de 2007 ocorreu o lançamento da série de maior sucesso do canal em todo mundo: iCarly, protagonizada por Miranda Cosgrove. Ainda em 2007, o NICKELODEON firmou um contrato de desenvolvimento de quatro anos com a Sony Music para a produção das músicas-tema das séries para o canal através da Nickelodeon Records, ajudando assim a financiar e distribuir melhor as trilhas sonoras de seus programas. Finalmente, em 2008, foi lançado o NICKELODEON HD, canal que exibe toda a programação em alta definição. No dia 18 de janeiro de 2010, foi exibido o episódio iSaved Your Life de iCarly, que alcançou 12.4 pontos de audiência, um recorde que já mais nenhuma série infanto-juvenil tinha conseguido alcançar no mundo. Em 2011, o NICKELODEON fez um anúncio sem precedentes no segmento: a criação de 450 novos episódios de animação, desenhos, séries e programas pré-escolares para os próximos três anos. Entre os quais estava a primeira série de animação das Tartarugas Ninjas, cuja temporada estreou no dia 29 de setembro de 2012. Um dos segredos do NICKELODEON está no fato de haver desenvolvido um sistema de pesquisas que lhe permite monitorar o que seu público-alvo quer. O melhor exemplo desse método está na série Os Anjinhos, voltada a uma faixa etária um pouco mais baixa, entre os 4 e os 8 anos. Foi por meio de pesquisas com crianças que se definiram as características dos principais personagens da aclamada série.


NICKELODEON é uma das principais marcas de entretenimento para crianças e famílias em todo o mundo e construiu um vasto e bem-sucedido portfólio de negócios globais ao colocar as crianças em primeiro lugar em tudo o que faz. Isto significa que NICKELODEON é muito mais que apenas um canal de televisão. Atua na área de produção e programação de conteúdo, licenciamento de produtos, filmes, eventos, entre outras atividades. Tudo com muita diversão.


Suas crias divertidas 
O NICKELODEON deu origem a outros canais segmentados, que geralmente faziam parte da grade de programação do canal original. 
NICK JR.: um canal 24 horas, sem intervalos comerciais, direcionado a crianças em idade pré-escolares (2 a 5 anos) que exibe uma programação educacional que aborda desde literatura, história e ciências, até matemática básica. Até 2009 o canal era conhecido como Noggin, quando adotou o nome atual. Atualmente o canal, que estreou oficialmente em 1988 como um bloco na programação do NICKELODEON, possui 75 milhões de assinantes somente nos Estados Unidos. 
TEENNICK: lançado oficialmente no dia 1 de abril de 2002 com o nome de THE N, é um canal direcionado ao público pré-adolescente, adolescente e adulto (entre 12 e 24 anos), com uma programação recheada de séries famosas como The Amanda Show, Drake & Dosh, H2O, Zoey 101, Big Time Rush, Degrassi, How To Rock, Life with Boys e Ned’s Declassified. Atualmente o canal possui mais de 73 milhões de assinantes. O slogan do canal é “The All New TeenNick”
NICKTOONS: um canal especificamente voltado para um público entre 6 a 14 anos que é fanático por desenhos e animações, cuja programação é basicamente constituída pelos famosos Nicktoons. Lançado oficialmente no dia 1 de maio de 2002, o canal possui atualmente 68 milhões de assinantes nos Estados Unidos. O slogan do canal é “Action to the Maxtion”
NICKELODEON HD: canal que transmite todos os programas da NICKELODEON em alta definição (HD). 
NICK@NITE: um bloco noturno especialmente direcionado para adolescentes e adultos cuja programação é composta por séries extremamente famosas como Friends, Everybody Loves Raymond, George Lopez e Full House.


A fábrica dos sonhos 
Tudo começou no ano de 1990 quando o NICKELODEON resolveu fundar o Games Animation Studios como seu próprio departamento de animação para produzir séries de televisão animadas para o canal. As primeiras séries produzidas pelo estúdio foram Doug e The Ren and Stimpy Show. Inicialmente o estúdio de animação estava instalado em um edifício de escritórios em Studio City, no estado da Califórnia. Devido ao enorme sucesso das animações na TV a cabo, especialmente com o canal NICKELODEON, que a partir de 1994 assumiu o primeiro lugar em audiência dentre os canais infantis nos Estados Unidos, a produção do estúdio acelerou e muitas outras animações de sucesso foram criadas. No ano de 1998, o canal decidiu construir seu próprio estúdio de animação (NICKELODEON ANIMATION STUDIO) na cidade de Burbank, na Califórnia. O novo estúdio, equipado com modernos equipamentos e inaugurado no dia 4 de março, permitiu a criação de desenhos de animação de enorme sucesso, como por exemplo, The Wild Thornberrys e Bob Esponja. Até o final de 2016, o estúdio ganhará novas e modernas instalações, que abrigarão a equipe de 800 profissionais.


Um sucesso entre os pequenos 
O enorme sucesso do NICKELODEON junto ao seu público pode ser explicado e creditado, em grande parte, aos desenhos e filmes com personagens inteligentes que vivem situações cotidianas e normais para quem está assistindo, além de abordar temas interessantes e intrigantes para crianças e pré-adolescentes. Os maiores sucesso do NICKELODEON foram, ou melhor, muitos deles ainda são: 
DOUG (1991-1994): série animada (foi o primeiro Nicktoon produzido e exibido) estrelando um garoto de 11 anos chamado Doug Funnie. A série se passa na cidade fictícia de Bluffington, para onde Doug e sua família se mudaram. A animação mostra a vida e as imaginações do personagem. Ao lado dele, outros personagens principais fazem parte de seu universo, como seu cachorro Costelinha, seus melhores amigos, Skeeter Valentine e Patti Mayonnaise e seu inimigo, Roger Klotz, o valentão da escola. 
RUGRATS (1991-1994; 1997-2004): conhecida no Brasil como “Anjinhos”, a série animada mostra como os bebês e crianças pré-escolares enxergam o mundo e os eventos ao seu redor. Os bebês da série, Tommy Pickles, Chuckie Finster e os gêmeos Phil e Lil, são capazes de se comunicarem entre si em uma linguagem que os adultos não compreendem. 
THE REN and STIMPY SHOW (1991-1996): séries animadas estreladas por Ren Höek, um chihuahua neurótico e Stimpson J. Cat (Stimpy), um gato vermelho simplório, mas ocasionalmente inteligente. 
KaBlam! (1996-2000): série de desenhos animados que parodia as séries de ação e as revistas em quadrinhos, como X-Men. 
Ei, ARNOLD! (1996-2004): conta as estripulias de meninos e meninas que estão quase lá, mas ainda não chegaram à idade de “ficar”. CatDog (1998-2001): série animada que conta a história de dois irmãos siameses: um gato inteligente e ranzinza e um cão idiota e alegre, ambos constituindo um corpo aonde cada ponta possui uma cabeça e um par de patas. Os dois formam a criatura chamada CatDog. 
OS THORNBERRYS (1998-2004): mostra um casal de naturalistas que viaja pelo mundo levando seus filhos, entre os quais uma menina que se comunica com os animais. 
SpongeBob SquarePants ou BOB ESPONJA (1999-2008): série que conta a história de uma esponja do mar quadrada e amarela que vive no fundo do Oceano Pacífico, em uma cidade submarina chamada Fenda do Bikini. Ele trabalha como cozinheiro na lanchonete Siri Cascudo, especializada em hambúrguer de Siri, cujo proprietário é o Sr. Siriguejo. Junto com Bob, trabalha na lanchonete um polvo ranzinza chamado Lula Molusco. O amigo de Bob é Patrick, uma estrela-do-mar rosa. Os roteiros dos episódios giram em torno da ingenuidade de Bob Esponja e Patrick, que nunca encontram malícia nas atitudes de Sr. Siriguejo, Lula Molusco, Plankton e outras personagens ardilosas da trama. 
ROCKET POWER (1999-2004): as aventuras de quatro amigos de uma pequena cidade costeira que levam a vida andando de skate e surfando. 
DORA A EXPLORADORA (2000-2014): desenho de animação com caráter educativo que apresenta Dora, uma simpática menina e seu amigo Botas, um macaquinho de botas vermelhas. Através de frases dirigidas diretamente ao espectador, conduz à interação com o desenho, estimulando o aprendizado dos números, cores, palavras em inglês, etc. Dora e Botas tentam sempre descobrir como ajudar alguém que está com problemas. 
THE FAIRLY ODDPARENTS ou OS PADRINHOS MÁGICOS (2001): as aventuras de Timmy Turner, um garoto de 10 anos que é maltratado por sua babá, Vicky, e quando tenta contar para seus pais, eles não acreditam. Mas um dia o garoto recebe a visita de duas fadas chamadas Cosmo e Wanda, que realizam qualquer desejo, exceto os que violam o Livro de Regras. 
AS AVENTURAS de JIMMY NEUTRON (2002-2006): um menino gênio com alto QI de 214, que vive inventando coisas. O garoto possui como companheiro um cão-robô feito por ele mesmo chamado de Goddard (pronuncia-se Godar). 
DANNY PHANTOM (2004-2007): todo mundo é um pouco diferente, mas Danny muito mais. Por fora, ele é um pouco nervoso e desajeitado, tem 14 anos e não gosta muito de destacar-se no meio da multidão. Mas por trás dessa timidez de adolescente, Danny é um verdadeiro herói. 
AVATAR: A LENDA de AANG (2005-2008): série de animação criada por Michael Dante Dimartino e Bryan Konietzko, para o canal, que se passa em um mundo fictício influenciado pelas artes marciais asiáticas, mescladas a magias elementares. Conta as aventuras de Aang, o último sucessor de uma longa linhagem de Avatares. Ele e seus amigos têm a missão de salvar o mundo dos ataques da Nação do Fogo, que quer dominar tudo. Em 2006, foi considerado o segundo programa mais popular da NICKELODEON no Brasil, perdendo apenas para Bob Esponja. 
THE ANGRY BEAVERS (Os Castores Pirados, no Brasil): série animada sobre Daggett e Norbert, dois castores irmãos que saíram da casa da mãe para viverem como “solteirões” no meio da floresta. 
GO, DIEGO, GO: desenho animado que conta a história de Diego, um menino latino de 8 anos, que se engaja em salvar e proteger os animais. O personagem é apaixonado por animais, e sempre que um está em perigo, vai ajudá-los. 
AS PISTAS DE BLUE: programa infantil onde um apresentador age num cenário virtual animado, e segue as pegadas deixadas pela cachorrinha Blue. Com a ajuda dos espectadores eles vão descobrindo, através de pistas, aquilo que o animal quer fazer ou jogar. Trata-se de uma série educativa para crianças dos dois a cinco anos, onde há informação e aprendizagem de todos os tipos, desde como se faz uma festa de aniversário, até a preparar a criança para ter um irmão. 
NICK TôNicko: o que acontece quando uma dupla de garotos toma uma substância volátil e laranja, que atua diretamente nas células do cérebro? A resposta é simples: tornam-se moleques tonificados e apresentam o programa Nick TôNicko, a revista eletrônica semanal do canal NICKELODEON, com dicas culturais, clipes e desenhos da semana. 
AMANDA SHOW: um sitcom com a estrela e comediante Amanda Bynes, do filme “Tudo o que uma garota quer”. O programa apresenta diversos quadros de variedades, além do talento da garota Amanda misturando seu lado cômico, com várias personalidades e estrelas convidadas.


Uma marca poderosa 
A marca NICKELODEON, que começou como um simples canal de televisão a cabo voltado para o público infantil se tornou extremamente poderosa ampliando sua área de atuação. Atualmente a marca se tornou uma das mais valiosas quando o assunto é entretenimento infantil. Para se ter uma ideia da força da marca, ela licencia mais de 800 produtos entre brinquedos, videogames e artigos para crianças e adolescentes; está presente dentro do parque temático Universal Studios com uma enorme atração e seus personagens mais famosos; é responsável por inúmeras publicações (livros) de sucesso; produz filmes e animações que são verdadeiros sucessos de bilheterias; e está presente até mesmo em um cruzeiro temático da empresa Norwegian Cruise Line, realizado com total sucesso pela primeira vez em 2008 pela Royal Caribbean. O portfólio de negócios internacionais do NICKELODEON inclui ainda websites locais, a NICKELODEON MOVIES (um estúdio de filmes cinematográficos), NICKELODEON RADIO (estação de rádio lançada em 30 de setembro de 2013) e o licenciamento mundial de franquias dos programas do canal, como Rugrats, Bob Esponja e As Pistas de Blue. Além disso, a marca publica a NICKELODEON MAGAZINE (revista de entretenimento infantil que surgiu em 1993, chegou a ter circulação de 1.05 milhões de exemplares e foi relançada em junho de 2015).


A partir de 2014 a marca resolveu ingressar no segmento de varejo com a inauguração das lojas temáticas NICKELODEON STORE. As unidades oferecem muito mais que uma simples experiência de compras. Oferecem multimídia e elementos interativos para criar uma vitrine perfeita para uma ampla gama de produtos com base nas propriedades da marca, incluindo animações globais famosas, como Bob Esponja, Tartarugas Ninja e Dora Aventureira. Além disso, as lojas mostram inúmeros produtos de um seleto grupo de licenciados globais para criar uma melhor experiência do cliente para os fãs da marca ao redor do mundo. As primeiras lojas foram inauguradas no Panamá e Arábia Saudita em 2014, seguidas por unidades em Honduras (2015), Londres (maio de 2015), Colômbia, Costa Rica, e mais recentemente no Chile.


Além disso, o NICKELODEON, em parceria com a tradicional rede de hotéis Holiday Inn, inaugurou no dia 9 de março de 2005 o NICKELODEON FAMILY SUITES by Holiday Inn, primeiro hotel temático da marca localizado na cidade de Orlando na ensolarada Flórida. O novo hotel combinava duas marcas de grande sucesso: NICKELODEON, a maior marca de entretenimento de crianças, e Holiday Inn, o hotel que as famílias americanas preferem. O resort exclusivo, espalhado por quase 10 hectares, oferecia 777 suítes; um divertido parque aquático, com escorregadores, fontes, tubos e jogos aquáticos; entretenimento ao vivo com o tema NICKELODEON; uma sala de jogos eletrônicos; um spa só para crianças; um teatro em 4D do Bob Esponja; loja de conveniência; uma divertida loja onde era possível encontrar uma infinidade de produtos da marca NICKELODEON e seus personagens; e restaurantes. Tinha também um salão para atividades noturnas, “Nick After Dark”, e um café da manhã com personagens de desenhos animados (“Nicktoons Character Breakfast”), entre outras comodidades oferecidas a toda a família neste hotel que era o único do seu tipo. O hotel modificou seu nome para NICKELODEON SUITES RESORT, mas o contrato de licenciamento acabou encerrado em 1 de junho de 2016.


Mas os fãs da diversão não ficaram órfãos, já que o canal licenciou sua marca para ser utilizada em um fantástico resort em Punta Cana, na República Dominicana. O Nickelodeon Hotels & Resorts Punta Cana, inaugurado no mês de junho de 2016 em parceria com a Karisma Hotels & Resorts, oferece a famílias, casais e grupos vindos de diferentes regiões do mundo a oportunidade de aproveitar o sol, as piscinas, o exuberante mar e as areias douradas da praia de Uvero Alto, além de 208 suítes de grandes dimensões em sete estilos, inúmeras áreas de diversão, relaxamento e culinária internacional do complexo de luxo. A propriedade reinventou a arte da hospitalidade ao oferecer novidades encantadoras, como jatos surpresa de “slime” (a famosa gosma verde da NICKELODEON jogada sobre as pessoas) e visitas inesperadas dos mais queridos personagens do canal.


O parque temático 
O parque temático NICKELODEON UNIVERSE foi inaugurado oficialmente no dia 15 de março de 2008 no gigantesco shopping Mall of America, na cidade de Bloomington, estado de Minnesota. A cerimônia de abertura contou com os personagens mais famosos do canal infantil, como Bob Esponja e Dora, A Exploradora, além da cantora Ashlee Simpson. Ocupando quatro andares o parque temático, o maior coberto dos Estados Unidos, é uma das atrações mais visitadas da cidade, recebendo mais de 600 mil de visitantes anualmente. O parque é iluminado por um teto de vidro que aquece o local, mesmo em inverno mais rigorosos, permitindo o seu funcionamento todos os meses do ano. No parque de 28.000 m² não faltam os personagens que povoam o imaginário das crianças fãs do NICKELODEON, restaurantes temáticos e mais 27 atrações e brinquedos, como barcos que voadores, brinquedos interativos e montanhas-russas delirantes (ao todo são cinco). Um verdadeiro mundo de magia e fantasia, que até tem entrada grátis. Depois é só pegar e comprar uma pulseira que permite usufruir de todas as atrações, além é claro de restaurantes e lojas temáticas. O NICKELODEON UNIVERSE já estava parcialmente presente no parque temático Paramount’s Kings Island, em Ohio, ao lado de outras diversas atrações, incluindo Rugrats Runaway Reptar (primeira montanha-russa infantil suspensa).


Uma campanha do bem 
Um programa global criado em 1994 cuja missão é encorajar as crianças do mundo todo a participar de ações sociais que sejam importantes para elas e para a sociedade onde vivem. Essa é a principal missão da The Big Help, no Brasil conhecida como Ajude Seu Mundo, uma iniciativa social do NICKELODEON que tem como objetivo fomentar a adoção de medidas e hábitos positivos criando um movimento social comandado por crianças, focado em quatro pontos principais: saúde e bem estar, educação, serviço comunitário e meio ambiente. A campanha funciona globalmente como a marca “mãe” de todas as ações pró-sociais da marca NICKELODEON. Cada mercado se envolve em atividades sociais locais. Atualmente essa ação tem o nome de Together for Good e apoia os esforços das crianças por mudanças positivas em suas casas, bairros, escolas e comunidades no mundo inteiro.


A evolução visual 
Os dois primeiros logotipos originais do canal eram bem sóbrios e nada tinham haver com a imagem divertida que a marca construiria ao longo dos anos. O primeiro logotipo apresentava um mímico olhando para uma máquina de filmar na letra N do nome NICKELODEON. Já o segundo apresentava uma tipografia de letra mais moderna e ousada.


A marca NICKELODEON começou a se tornar extremamente conhecida quando foi introduzido, em 1981, o icônico logotipo composto por uma bola cinza (chamada de “pinball”) e a palavra NICKELODEON escrita em letras coloridas, que fazia parte de seu primeiro grande sucesso na televisão, a comédia canadense You Can’t Do That on Television. O logotipo foi criado por Lou Dorfsman e Bob Klein.


Somente no mês de dezembro de 1984, o logotipo foi substituído pela famosa logomarca laranja (ORANGE SPLAT), criada por Tom Corey, Scott Nash e Alan Goodman, e que tinha como principais propriedades a cor laranja brilhante, a irreverência e a flexibilidade de aplicação. Esse logotipo laranja adotava várias formas e contornos dependendo dos programas, produtos ou datas comemorativas. A partir de 2003 a marca resolveu utilizar apenas o logotipo batizado de “Splash”, que fazia parte da flexibilização da marca utilizada antes.


Em 28 de setembro de 2009 foi apresentada a nova identidade visual do canal, que apesar de manter a tradicional cor laranja, ganhou uma imagem mais sóbria e moderna. Depois de utilizar inúmeros logotipos nos últimos anos o canal resolveu dar uma identidade mais homogênea e alinhada a todos os seus produtos. Cyma Zarghami, presidente da empresa na época, disse que “a decisão para a mudança foi tomada depois que todos os logotipos da empresa foram colocados num cartão de visitas. Parecia uma bagunça”. O novo logotipo usa tipografia de letra em caixa-baixa e seu ponto principal é a letra “i” que, segundo a própria empresa, representa a silhueta de uma criança.


Mas a mudança não se restringiu somente a identidade visual da marca principal. Como exemplo desse alinhamento, dois canais da rede sofreram mudanças no seu nome: o canal Noggin mudou para Nick Jr. e o The N mudou para TeenNick. Essa mudança nos nomes foi para incluir a “assinatura” Nick em todos os canais, alinhando assim com o novo logotipo e posicionamento da marca.


Principalmente nos Estados Unidos, a marca também utiliza o logotipo com o nome do canal abreviado.


Os slogans 
Nick is for kids.
Everybody is in with Nickelodeon. (2003) 
Putting kids first. (década de 1990)  
The Young People’s Channel. (1980) 
Aqui é Nick. (2015, Brasil) 
Só na Nick. (2006, Brasil) 
Clique Nick, Fique Nick. (Brasil, website)


Dados corporativos 
● Origem: Estados Unidos 
● Lançamento: 1 de abril de 1979 
● Criador: Warner Communications e American Express 
● Sede mundial: New York City, New York, Estados Unidos 
● Proprietário da marca: Viacom Media Networks 
● Capital aberto: Não (subsidiária da Viacom, Inc.) 
● Presidente: Cyma Zarghami 
● Faturamento: Não divulgado 
● Lucro: Não divulgado 
● Lojas: + 10 
● Assinantes: 550 milhões 
● Presença global: 150 países 
● Presença no Brasil: Sim 
● Funcionários: 3.000 
● Segmento: Entretenimento infantil 
● Principais produtos: Canais de televisão, revistas, websites e produtos licenciados 
● Concorrentes diretos: Disney Channel, Cartoon Network e Discovery Kids 
● Ícones: Os Nicktoons e a cor laranja 
● Slogan: Aqui é Nick. (Brasil) 
● Website: mundonick.uol.com.br 

A marca no mundo 
Atualmente o canal NICKELODEON, pertencente à Viacom e que se transformou em uma das marcas mais poderosas do segmento infantil, atinge aproximadamente 100 milhões de casas somente nos Estados Unidos, detendo 50% da audiência do segmento, com mais de 550 milhões de assinantes em 150 países ao redor do mundo e exibido em 25 idiomas através de 80 canais locais. É o segundo canal de televisão por assinatura mais rentável dos Estados Unidos, atrás apenas do canal esportivo ESPN. Através do licenciamento de sua marca, o NICKELODEON está presente em boa parte do universo infantil através de brinquedos, jogos, roupas, internet, recreação, hotéis e até mesmo um parque de diversão. Há 20 anos consecutivos o NICKELODEON é líder total em audiência do segmento nos Estados Unidos. No Brasil são mais de 13.5 milhões de domicílios assinantes com 18 milhões de telespectadores. 

Você sabia? 
A lama verde (conhecida como SLIME) originalmente apresentada no programa You Can’t Do That On Television (em português, “Você não pode fazer isso na televisão”) foi adotada pelo canal como característica principal e ícone de muitos de seus espetáculos e eventos, principalmente no Kid’s Choice Awards. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (BusinessWeek, Veja, Isto é Dinheiro, Época Negócios e Exame), jornais (Valor Econômico e Meio Mensagem), sites especializados em Marketing e Branding (Mundo do Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 21/6/2016