LOEWE

O artesanato é a essência da LOEWE, uma marca de luxo espanhola que conquistou ricos pelo mundo afora com sua centenária e rica história repleta de criações exclusivas e desejadas de bolsas e artigos de couro. Ao longo dos mais de cem anos, a qualidade, os designs únicos e a exclusividade tornaram a LOEWE um verdadeiro ícone da moda de luxo, adotada por nomes como Sarah Jessica Parker, Demi Moore e Jennifer Lopez. 

A história 

A marca tem suas origens no ano de 1846, quando um grupo de artesões espanhóis estabeleceu uma modesta oficina de couro no centro comercial da cidade de Madri. A esse grupo, se juntaria anos mais tarde, Heinrich Loewe Rössberg, um artesão alemão, que desde cedo uniu sua paixão pela cultura espanhola com a tradição dos artesãos especializados em couro, para de forma manual e precisa criar e fabricar produtos elegantes e sofisticados. Ele rapidamente assumiu o comando da pequena oficina e consolidou sua operação. Em 1872, o artesão, então conhecido como Enrique Loewe (seu nome espanhol), transformou a oficina em uma loja de artigos de couro e criou a marca E.LOEWE. Vinte anos depois, em 1892, a loja mudou-se para a Calle del Príncipe, também em Madri. Naquela época sua clientela já era formada pelas personalidades mais importantes do país, políticos, industriais e aristocratas, atraídos pela primeira loja de luxo, com vitrines e cartazes coloridos e modernos. Foi também neste momento que a marca começou a ganhar notoriedade junto ao público em geral.

  

Em 1905, quando Enrique Loewe Hilton estava à frente da Casa Loewe, o Rei Alfonso XIII (cuja mulher, a rainha Vitória Eugênia, visitava frequentemente a loja da marca na Calle del Príncipe) concedeu à empresa familiar o título de Fornecedor da Casa Real, o que garantiu a marca uma áurea de exclusividade e luxo ainda maior. Com isso, a marca começou a crescer rapidamente e a alcançar grande notoriedade entre os espanhóis. Nesta época, uma bolsa em couro de iguana, crocodilo ou cobra da LOEWE, tornou-se o símbolo máximo de elegância e refinamento. Cinco anos depois, em 1910, a marca abriu sua primeira loja na cidade de Barcelona. Mas seria somente em 1923 que a marca continuaria a expandir sua rede de lojas ao inaugurar mais unidades na capital espanhola.

   

No ano de 1934, Enrique Loewe Knappe assumiu o comando da empresa e deu início a uma era de expansão da marca espanhola, que continuou a inaugurar novas lojas pelo país. O primeiro grande sucesso da marca surgiria em 1945, quando o designer Pérez de Rozas criou modelos de bolsas “Boxcalf”, que logo se tornaram clássicos da LOEWE e foram responsáveis pela marca ganhar fama internacional. Em 1959, a LOEWE inaugurou uma nova loja na Rua Serrano em Madri e, em 1963, uma unidade na cidade de Londres. A década de 1960 foi de suma importância para a marca. Afinal, a chegada das produções cinematográficas a Espanha teria uma relevância especial para a difusão da LOEWE. Personalidades proeminentes como Ava Gardner, Marlene Dietrich, Rita Hayworth, Sophia Loren e até o escritor Ernest Hemingway se apaixonaram pela marca espanhola.

   

Na década de 1970, a LOEWE resolveu ingressar no segmento da moda feminina prêt-à-porter, lançando sua primeira coleção de roupas, além de criar seus primeiros lenços. A ampliação de seu portfólio teve continuidade em 1972 com o lançamento da primeira fragrância da marca sob o nome L Loewe. No ano seguinte, a marca começou a fortalecer sua internacionalização com a inauguração da sua primeira loja no Japão, o que resultaria em uma grande expansão pelo continente asiático nos anos seguintes. Pouco depois, em 1974, surgia a Coleção Ante-Gold, desenhada por Dario Rossi. No final desta década, em 1979, foi lançada a coleção Napa, desenhada por Renzo Zengiaro, cujo conceito de bolsa armada foi substituído pela bolsa quase sem estrutura. E esta década ainda foi marcada pelo surgimento de outro ícone da LOEWE: a bolsa Flamenco, cuja característica é ser fechada com puxadores de cordão, finalizados em seus característicos nós enrolados.

  

Somente em 1983, a LOEWE inaugurou sua primeira loja em solo americano, uma unidade de três andares localizada na Trump Tower em Nova York. O ano de 1985 foi marcado pelo lançamento de um grande sucesso: a fragrância Aire Loewe, que até os dias de hoje continua uma das mais populares entre os espanhóis. Outra novidade ocorreu em 1986, quando a LOEWE inaugurou em Madri sua primeira loja dedicada exclusivamente ao público masculino, que oferecia jaquetas de couro, maletas e pequenos artigos de couro, além de lenços e gravatas de seda nas cores ricas e vibrantes da Espanha. Em 1987, a marca lançou outro perfume de sucesso: Esencia de Loewe. Hoje em dia, com espírito que transita entre a tradição e a inovação, a LOEWE traz para suas fragrâncias femininas e masculinas um lugar privilegiado e de luxo no mundo dos perfumes.

   

Durante a comemoração do seu 150º aniversário, em 1996, a LOEWE foi adquirida pelo conglomerado de luxo LVMH, proprietário de marcas com Moët & Chandon (conheça essa outra história aqui), TAG Heuer e Louis Vuitton (saiba mais aqui), o que lhe conferiu uma dimensão muito mais global. Em 1997, já sob administração do conglomerado francês, o estilista Narciso Rodríguez assumiu a direção criativa da coleção feminina de prêt-à-porter e, em 1998, a LOEWE desfilava pela primeira vez em Paris. Nos anos seguintes, passaram pela LOEWE dois diretores criativos, José Enrique Oña Selfa (2000-2007) e Stuart Vevers (2008-2013). Durante o comando de Vevers, a marca reduziu sua participação no segmento de moda prêt-à-porter para se concentrar em bolsas e acessórios em couro. Já no Brasil, a marca espanhola, conhecida por suas bolsas de couro e sua moda de altíssima qualidade, chegou em 2011 apresentando primeiramente as suas sofisticadas fragrâncias. Além disso, a LOEWE investiu em marketing ao contratar a famosa atriz Penélope Cruz como imagem oficial e global da casa madrilenha.

  

O capítulo mais recente da rica história da marca espanhola foi marcado pela nomeação em 2013 de Jonathan Anderson como diretor criativo, que trouxe uma visão contemporânea para a centenária LOEWE. Até então, Jonathan era o típico jovem estilista em ascensão nas passarelas britânicas e chamava atenção pela estética ousada. Mais que lançar outros modelos de bolsas para fazerem companhia à desejada Amazona, um dos ícones da marca espanhola e que ganhou novas versões sob seu olhar, a missão de Anderson era criar um guarda-roupa completo e desejável para acompanhar os aclamados acessórios da grife. E desde que assumiu o comando, o talentoso estilista e designer irlandês liderou um grande rejuvenescimento da LOEWE, mas sem perder a principal essência da marca: o trabalho artesanal.

   

Por meio de um redesenho da identidade da marca, uma articulação moderna de seu compromisso com o artesanato e uma série de coleções femininas e masculinas aclamadas pela crítica e por influenciadoras de moda, a LOEWE ganhou ainda mais destaque como uma força cultural influente e uma marca global de luxo e exclusividade. Em 2015, a marca lançou mais um de seus sucessos: Puzzle, bolsa composta por peças de couro trançado cortadas em diferentes formatos geométricos. A reconhecível bolsa Puzzle desempenhou um papel fundamental no atual sucesso da LOEWE, tornando-se uma “It Bag” usada por personalidades como Beyoncé e a modelo Elsa Hosk. Mais recentemente, em 2019, a marca apresentou na Semana de Moda de Paris seu primeiro desfile de moda masculina.

  

Atualmente, sob a direção criativa de Jonathan Anderson, a LOEWE se tornou uma marca cultural com identidade prismática, conectada aos campos da arte, natureza, artesanato e cultura popular. O ponto de vista é inesperado; a execução é feita à mão, com um toque intensamente humano e sensorial. O envolvimento vem em várias formas, definindo uma mentalidade eclética e de espírito livre.

   

O estilo único 

Se há algo que distingue a LOEWE, é a sua capacidade de quebrar estereótipos. E justamente por isso a marca tornou-se parte importante de muitos movimentos culturais e sociais. Exemplo disto é a famosa bolsa Amazona criada em 1975 por Darío Rossi e inspirada nas guerras da mitologia grega, símbolo do empoderamento feminino que marcou um antes e um depois na história da LOEWE. Referência na Espanha pós-ditatorial, o modelo Amazona foi visto como um ícone da nova era do país, pois tinha ares mais leves, com matérias-primas mais flexíveis e confortáveis. Hoje, o modelo possui mais de 60 composições diferentes, entre cores e materiais. Além disto, a marca contou com o apoio de grandes personalidades como Ava Gardner, um ícone do século XX. Tamanha foi a sua influência que a bolsa comprada pela atriz tornou-se um dos seus produtos mais procurados e desejados.

  

Desde a sua fundação, até os dias atuais sob a direção criativa do talentoso Jonathan Anderson, a LOEWE sempre foi liderada por um foco obsessivo no artesanato e experiência inigualável com couro, que remonta aos seus primórdios, o que resulta em uma abordagem artesanal de design e fabricação. Esses valores fundamentais são refletidos em tudo o que a marca cria e faz - à medida que cresce, internacionaliza e cria objetos de desejo contemporâneos. Por toda essa atenção aos detalhes, há mais de um século a LOEWE é ícone do luxo da aristocracia espanhola e a cada dia inova para manter o desejo de seus consumidores e a perfeição em suas criações.

  

Baseados na principal oficina em Madri, que permanece em operação até hoje, os mestres artesãos combinam seu conhecimento artesanal acumulado com novas tecnologias e formas inovadoras de pensar para produzir objetos de desejo verdadeiramente modernos. O couro utilizado na produção passa por análise criteriosa de uma equipe de especialistas que avaliam se estão em perfeito estado antes de se transformarem nas incríveis bolsas e objetos da marca espanhola.

  

A loja conceito 

No final de 2016, foi inaugurada a Casa Loewe Madrid, a primeira flagship store da marca e que apresentou seu novo conceito de varejo. Localizada no bairro Salamanca em Madri e instalada no piso térreo da sede da empresa em um edifício histórico do século 19, a flagship store tem muito mais a oferecer do que somente roupas e acessórios de luxo. Afinal, o espaço foi projetado para criar uma conexão mais próxima ao seu consumidor. Denotando um lugar de luxo, intimidade e cultura, a flagship store foi projetada para se sentir como a casa de um colecionador de arte sofisticado, onde as coleções da LOEWE são intercaladas com arte, artesanato e design. São mil metros quadrados que prometem uma experiência de compra diferente; o de um espaço altamente refinado, pessoal e cultural a ser explorado como uma residência privada. A Casa Loewe, além de expressar impecavelmente o lifestyle e conceito da marca, traz um ambiente mais relaxado e descontraído para os clientes, estando em constante diálogo com Madri e seu estilo espanhol boêmio de ser.

   

Os expositores vão mesclando-se com pinturas, esculturas e plantas. Várias obras de arte dentro da loja ganham destaque como decoração e dão um ar mais “cool” e despojado para o ambiente. Muito concreto e tons claros são usados para decorar o interior da loja e cubos expositores fazem composições com diferentes materiais como palha, pedra e acrílico. Além disso, os vendedores vestem um uniforme especial: calças e batas brancas feitas em linho branco, agregando ainda mais esse mood descontraído que somente a LOEWE tem a oferecer. O conceito da Casa Loewe também foi implantado em unidades na cidade de Tóquio, Londres e Singapura.

  

A pronúncia do nome 

Dado sua herança espanhola, seria totalmente perdoado supor que o nome LOEWE, e a forma como é pronunciado, deriva do castelhano. Mas a verdadeira proveniência do nome remonta à Alemanha. É uma marca espanhola com nome alemão. Dito isto, em alemão o “w” têm som de “v”, por isso, apesar da tentação de o dizer foneticamente, a pronúncia correta é de fato “lo-é-ve”.

  

Luxo e cultura juntos 

A LOEWE FOUNDATION foi estabelecida como uma fundação cultural privada em 1988 por Enrique Loewe Lynch, um membro da quarta geração da família fundadora da marca. Atualmente a Fundação continua a promover a criatividade, apoiar programas educacionais e salvaguardar o patrimônio nas áreas da dança, poesia, fotografia, arte e artesanato. A fundação é responsável pelo LOEWE FOUNDATION Craft Prize, uma premiação criada em 2016 e que visa reconhecer e apoiar artesãos internacionais de qualquer idade (acima de 18 anos) ou sexo que demonstrem uma capacidade excepcional de criar objetos de valor estético superior. Afinal, um dos principais propósitos para os quais a LOEWE FOUNDATION foi estabelecida é apoiar o design e o artesanato. A Fundação foi condecorada com a Medalha de Ouro ao Mérito nas Belas Artes, a mais alta distinção atribuída pelo Governo espanhol, em 2002.

    

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por inúmeras remodelações ao longo dos anos. Durante décadas conhecida como E.LOEWE, foi por volta de 1920 que a marca espanhola adotou apenas o nome LOEWE e apresentou uma nova identidade visual, que nos anos seguintes passaria por algumas remodelações. E foi somente a partir de 1950 que o logotipo começou a ser simplificado e adquiriu uma imagem mais sofisticada. A atual identidade visual da marca espanhola foi adotada em 2014 e apresentou uma tipografia de letra mais alongada, mas sem perder a sofisticação.

  

A identidade visual da LOEWE também pode ser aplicada com o tradicional anagrama, um dos principais símbolos de reconhecimento da marca espanhola. Esse famoso anagrama, uma insígnia em L quádruplo, foi originalmente desenhado pelo pintor espanhol Vicente Vela em 1970.

  

Com a adoção de uma nova identidade visual em 2014, o anagrama também foi redesenhado (como mostra a imagem abaixo) e apresentou traços mais finos e elegantes, além de um novo design.

  

Dados corporativos 

● Origem: Espanha 

● Fundação: 1846 

● Fundador: Heinrich Loewe Rössberg 

● Sede mundial: Madri, Espanha 

● Proprietário da marca: LVMH Moët Hennessy - Louis Vuitton S.A. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Pascale Lepoivre 

● Diretor criativo: Jonathan Anderson 

● Faturamento: US$ 400 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 219 

● Presença global: 60 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 1.300 

● Segmento: Moda de luxo 

● Principais produtos: Roupas, bolsas, acessórios e perfumes 

● Concorrentes diretos: Bottega Veneta, Bally, Longchamp, Coach, Goyard, Balenciaga, Hermès, Gucci, Prada e Louis Vuitton 

● Ícones: A bolsa Amazona 

● Website: www.loewe.com 

A marca no mundo 

Subsidiária do conglomerado de luxo LVMH e com faturamento anual estimado em US$ 400 milhões, a espanhola LOEWE possui mais de 200 lojas (incluindo store-in-store dentro de grandes e renomadas lojas de departamento) e comercializa sua luxuosa linha de produtos (além das desejadas bolsas, roupas, acessórios, perfumes e calçados) em mais de 60 países ao redor do mundo. Suas lojas estão instaladas em endereços luxuosos de cidades como Tóquio, Milão, Miami, Las Vegas, Nova York, Zurique, Xangai, Barcelona, Madri, Frankfurt, Paris, Londres, além de Dubai, Hong Kong e Taiwan. Atualmente a LOEWE exporta mais de 75% da sua produção. 

Você sabia? 

● A LOEWE também comercializa produtos para casa e lifestyle, como toalhas, diários, carteiras, chaveiros, entre outros itens. 

● A mãe do atual rei da Espanha, a rainha Sofia, é frequentemente vista usando bolsas da LOEWE. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Vogue, Elle, BusinessWeek e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 14/6/2022 

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FINI

Não é nenhum exagero afirmar que a marca FINI deixa o mundo mais divertido, feliz, colorido, e acima de tudo, muito mais doce. Afinal, dos avós aos netos, dos nerds aos engravatados, dos comportados aos descolados, as guloseimas da marca espanhola, reconhecidas por sabores e visuais inconfundíveis, adoçam a boca de milhões de pessoas de todas as idades e gerações.  

A história  

As origens da marca datam do ano de 1953 quando o espanhol Manuel Sánchez Cano, filho de camponeses, iniciou uma pequena produção de gomas de mascar na pacata cidade de Molina de Segura, localizada na região de Múrcia, que nos dias de hoje tem a maior concentração de fabricantes de doces na Espanha. Em 1971, então com mais de 40 anos, ao lado dos filhos e da esposa, Manuel resolveu realizar um grande sonho de produzir doces e guloseimas artesanais. Nascia assim a deliciosa e despretensiosa FINI. O nome da nova marca homenageava sua esposa Dona Josefa (é derivado do apelido de Josefina), carinhosamente chamada de “Fina”. Na cozinha de casa o casal preparava as primeiras receitas de forma totalmente artesanal. Os filhos embalavam os doces e pedalavam pelas ruas da cidade para vender as guloseimas, que incluíam chicletes, balas de gelatina, marshmallows e tubes, com sabor de infância e gosto de Tutti-Frutti.

  

Utilizando ingredientes de alta qualidade, uma dose de criatividade, traduzida através de cores e formatos diferenciados dos doces, e sabores únicos, as guloseimas rapidamente conquistaram os consumidores espanhóis, especialmente as crianças. O sucesso foi tanto que, em 1980, a empresa já possuía cinco centros de distribuição, espalhados por Espanha e Portugal, para levar suas delícias a outros consumidores do continente. Nessa época a FINI também conquistou a América do Norte com formatos divertidos e inovadores de suas guloseimas. Foi nessa década que surgiram divertidos e lúdicos formatos para sua linha de balas de gelatinas, como por exemplo, amoras, estrelas do mar, tubarões, ursinhos, beijos e hambúrgueres (chamados de Finiburguers).

    

Foi na década de 1990 que surgiram as clássicas e amadas Dentaduras cor-de-rosa e branca com sabor de morango e framboesa, além das Minhoquinhas (doces ou azedinhas, com seu visual colorido e combinação de sabores frutados) e outros formatos icônicos como Bananas (açucaradas) e os marshmallows fofinhos. Ainda nessa década, a FINI seguiu investindo em inovação ao ampliar sua linha de produtos com itens como balas com licores e balas duras, novos chicletes (em formatos de melancias ou ovos de dinossauro), além de novos formatos divertidos de suas balas de gelatinas, como por exemplo, letras do alfabeto e aros de morango (polvilhados com açúcar e com sabor intenso). A marca também inovou ao criar embalagens diferenciadas, muitas das quais traziam um mix de seus maiores e mais deliciosos sucessos.

  

Somente em 1998 as deliciosas guloseimas da marca desembarcaram no Brasil, que pouco depois, em 2001, fixaria raízes definitivas ao inaugurar uma moderna fábrica na cidade de Jundiaí, no interior de São Paulo. Em 2003, a empresa passou a produzir no país marshmallows. E pouco depois, em 2005, os chicletes da FINI entraram na linha de produção desta fábrica para abastecer o mercado brasileiro e cuja novidade atendia pelo nome de Klét’s, uma linha de gomas de mascar sem açúcar. Em 2010, o Tubes entrou na produção da fábrica brasileira, como um produto exclusivo, ampliando assim o portfólio da marca no país. Mas a explosão de vendas ocorreu justamente nesta época, quando a Lojas Americanas (conheça essa história aqui) se interessou pelos docinhos coloridos e irreverentes da marca espanhola e impulsionou a expansão da marca no país, especialmente ao posicionar as guloseimas perto dos caixas. Foi o primeiro “boom” da FINI no país, que já se espalhava por pequenos comércios.

    

Rapidamente a FINI ganhou o coração - e paladar - dos brasileiros e se tornou sinônimo de balas de gelatina, graças ao pioneirismo e liderança no setor. Além disso, a marca apostou na parceria com grandes empresas para apresentar seus produtos ao maior número de consumidores possíveis, como por exemplo, em 2012, quando as balas de gelatina em edição customizadas (em formatos de “Aviõezinhos”) foram distribuídas para os passageiros da Companhia Aérea Azul (conheça essa história aqui). Esse ano também foi marcado pelo ingresso na FINI no segmento de varejo com a inauguração de sua primeira loja no mundo, localizada justamente no Brasil. Pouco depois, a FINI começou a utilizar a poderosa estratégia de marketing das guloseimas licenciadas com personagens famosos, especialmente de filmes animados, como por exemplo, Ben 10 (2014), Disney (conheça essa história aqui), Minions (2015), Hello Kitty (2015) e mais recentemente Harry Potter (2024), que fazem um tremendo sucesso entre a criançada até os dias de hoje.

   

Em 2015, a marca espanhola ingressou em um novo segmento de mercado com o lançamento de uma linha de produtos voltados ao bem-estar, para vendas em farmácias. Batizada de Fini Natural Sweets, a linha era composta por balas diets (desenvolvidas especialmente para atender pessoas que possuem restrição ao açúcar em sua alimentação), balas com colágeno (uma das proteínas mais abundantes no organismo e importante para a saúde da pele), balas com fibras (ajuda no bom funcionamento do intestino), balas de menta (que refresca o hálito e a garganta), balas com vitamina C (a maneira mais prática e saborosa de consumir sua dose diária deste nutriente, além do divertido formato de gominhos), balas de mel e limão (em formato de favo de mel, com aromas naturais de mel, limão, própolis e gengibre) e balas com cálcio e vitamina D (a maneira mais prática e saborosa de consumir a dose diária destes nutrientes com sabores de iogurte sortidos).

  

Em 2019, a empresa criou a Dr. Good, primeira linha completa de suplementos alimentares e vitaminas em gomas do mercado brasileiro, unindo o conceito de saudabilidade ao formato lúdico de gomas mastigáveis. O ano ainda contou com divertidos lançamentos como a FINI COLA (balas de gelatina sabor cola no formato de garrafinhas) e os primeiros produtos e campanhas (“Hallowini”) temáticas para o Halloween, incluindo as balas em formatos de Zumbis, para aproveitar a tradição das “gostosuras ou travessuras”. A partir de então, a marca passou a trazer novidades anuais para o Dia das Bruxas, como kits em novos sabores de balas em formato de caixão e caveiras, dentaduras de bruxinha, tubes ou gelatinas em formato de aranha e marshmallows no formato de abóboras.

   

Em 2021, a empresa lançou sua marca corporativa global, The Fini Company, conectando assim suas marcas registradas FINI e Dr. Good. Em 2024, anunciou sua entrada no mercado de Food Service no Brasil com o lançamento da linha FINI PROFISSIONAL, que traz produtos de confeitaria voltados para recheios, como caldas e coberturas. Esse lançamento foi um marco importante na trajetória da FINI, que busca explorar novos horizontes dentro da gastronomia, sem perder a essência que a tornou uma referência em balas. Em 2026, a empresa inaugurou sua terceira fábrica no mundo, localizada em Pachuca, no México.

   

Nos últimos anos a marca vem continuamente apresentando aos consumidores produtos inovadores, como por exemplo, as tradicionais balas de gelatinas em novos sabores e formatos lúdicos como polvos, sapos, ovos fritos (com a clara branca e a gema amarela), melancias, sorvetinhos, Oceanitos (inspirados no oceano, como estrela do mar, caranguejo, cavalo-marinho, golfinho e tartaruga), escovinhas de dente, bonequinhos de gengibre (2024) e Marsh Fondue (2024), marshmallows no sabor baunilha e formato de cubos, ideal para mergulhar em caldas de chocolate ou bebidas quentes.

   

Mais recentemente, em 2026, a marca lançou FINI CRUNCHY KISSES, que amplia a linha de balas de gelatina e inaugura uma proposta atrativa de categoria de produtos focada na combinação de diferentes texturas e sabores em uma mesma experiência de consumo: crocante e azedinha por fora, macia e doce por dentro. Vale ressaltar que um dos produtos de maior sucesso da marca é o chiclete salada de frutas, cuja embalagem traz os sabores azedinhas de melão, melancia, laranja e limão. Uma delícia de chiclete, na cor, cheirinho e formato de cada uma dessas frutinhas.

   

As colaborações 

No mercado brasileiro, a FINI vem apostando na colaboração com marcas famosas para criar produtos inovadores e surpreendentes. Como por exemplo, em 2019, quando lançou uma linha de sorvetes em parceria com a Froneri, trazendo inicialmente três picolés inspirados nos sabores e balas mais famosas da marca. Depois dessa experiência positiva, a FINI investiu em outras collabs, que reforçam o DNA da marca e seu vínculo emocional com o público como: Havaianas (conheça essa história aqui) em 2023, que trazia sandálias com aroma de morango e estampa de minhoquinhas, e até balas em formato de chinelo; Bauducco (conheça essa história aqui) em 20024, que resultou em cookies com sabores inspirados nas balas Dentadura e Tubes Pinta Língua; Chilli Beans (conheça essa história aqui) em 2024, com uma coleção infantil de óculos de sol inspirados em balas icônicas, que também incluía uma bala de gelatina exclusiva com sabor de morango no formato de pimenta; e talvez a mais icônica delas, com a Carmed, hidratantes labiais da farmacêutica Cimed com aroma e sabores das clássicas guloseimas Beijos, Bananas e Dentaduras.

   

A partir dessas collabs, a FINI também desenvolveu outros modelos de parcerias, como no caso da rede de doceria Sodiê, que usou sabores clássicos das balas de gelatina da marca para criar bolos e milkshakes irresistíveis; e com a rede Burger King® (conheça essa história aqui), com 4 sobremesas de edição limitada com sabores das clássicas Dentaduras e Bananas.

  

As lojas lúdicas 

A FINI só tem lojas e quiosques no mercado brasileiro. Tudo começou no dia 1º de setembro de 2012, quando a marca inaugurou sua primeira loja dentro do parque Hopi Hari (conheça essa marca aqui), localizado em Vinhedo, São Paulo. Era o início de um ousado plano para o mercado brasileiro: o lançamento de franquias. As lojas surgiram sob o conceito “Fábrica de Cor e Sabor”, projetadas de forma que o cliente sinta-se convidado a imergir em um universo paralelo. Os pontos de venda, além da exposição e comercialização da linha de produtos, convidam o consumidor a ter uma experiência única e fazer parte da linha de produção da fábrica, com botões e engrenagens, repleta de sabores a serem descobertos, através do sistema self-service. O sistema de vendas à granel proporciona uma compra totalmente personalizada, possibilitando que o consumidor escolha os itens preferidos e faça um mix a seu gosto.

   

Para ilustrar a experiência da marca, as lojas seguem um padrão de projeto cenográfico totalmente lúdico, com um ponto de venda convidativo, interativo e contemporâneo, com opções reduzidas como um quiosque. Esta estratégia é a definição de Brand Entertainment, onde a marca de maneira irreverente e divertida se apresenta para o público em um ambiente absolutamente positivo de consumo. Atualmente existem 400 unidades em mais de 120 cidades de 26 estados.

    

Em junho de 2026, a marca inaugurou em Holambra, interior de São Paulo, a primeira loja de rua com um novo conceito arquitetônico, transformando a compra em uma experiência imersiva com áreas de convivência e consumo interno. O novo projeto introduziu espaços exclusivos, como a área FiniLovers, dedicada à venda de itens colecionáveis ​​da marca, como pelúcias, copos, meias e chaveiros; e Fini Drinks, que oferece drinques sem álcool inspirados nas balas clássicas da marca, em parceria com a Monin (conheça essa história aqui). Com a proposta de ser um espaço de convivência e experiência, a loja busca estimular a descoberta de produtos e promover interações que despertem curiosidade, diversão e encantamento, incentivando não apenas a compra, mas também a permanência e a recomendação.

   

Os porta-vozes  

O primeiro porta-voz da marca era Mr. Fini, um confeiteiro inteligente, bem-humorado, culto e criativo que nasceu para aproximar o consumidor de uma forma leve e divertida, que não fosse um tradicional SAC (Serviço de Atendimento ao Consumidor), mas que funcionasse como tal. Era um jovem que estudou gastronomia e se especializou em pâtisserie e confeitaria nas melhores escolas da França. Ele também era o porta-voz do blog da marca, onde sempre compartilhava dicas de decoração para festas, receitas, novidades do mundo FINI e de todo o universo que interessava aos seus seguidores.

  

Em 2021, como forma de se aproximar ainda mais do público jovem, a FINI criou uma divertida turma de mascotes, que através de lúdicos personagens em 3D deu vida aos doces mais famosos da marca com traços contemporâneos e personalidades próprias. Essa turminha - que representa os doces mais icônicos e amados da marca - é composta por: Dentadura (a líder da turma), Marsh (representa os marshmallows, focado em tecnologia e games), Tubes (inspirado no famoso regaliz recheado em formato de tubo), Banana (representa o clássico doce de bananinha com açúcar), Beijo (inspirado nas tradicionais balas de gelatina de morango e iogurte), Minhoca (representa as clássicas minhocas cítricas e tradicionais de gelatina) e Amora (baseado na clássica balinha em formato de amora com granulados).

   

Os personagens, voltados para a conquistar a Geração Z, passaram a estampar embalagens, pelúcias exclusivas (em formatos lúdicos dos clássicos doces) e itens colecionáveis (como copos, chaveiros, pins, chapéus, mochilas, bolas, canetas e baleiros), além de ser presença constante nas redes sociais, materiais interativos e comunicação da marca.

  

Marketing pra lá de adocicado 

O marketing da FINI sempre cria ações criativas, lúdicas e repletas de narrativas divertidas. Como por exemplo, em 2019, onde para transformar o Dia dos Namorados em um romance de cinema, a marca lançou a ação “Nosso amor dá um filme”. Com a proposta de transformar momentos e torná-los ainda mais surpreendentes, a FINI oferecia ao público um combo completo para deixar aquela sessão de cinema a dois ainda mais deliciosa, com direito a almofada exclusiva, balde de pipoca, copos, balas e pipocas FINI. O combo ainda oferecia embalagem com design especial, ideal para compor cestas de presentes, kits de cinema em casa ou mimos para o parceiro/a. Os exclusivos produtos estavam disponíveis para venda nos quiosques da FINI espalhados pelo Brasil.

    

Já em 2022, a marca lançou uma campanha nas salas de cinema da rede Cinépolis de todo o Brasil, composta pelo filme “Choose Your Fini”, que antecedeu a estreia de “Dr. Estranho - No Multiverso da Loucura” da Marvel (conheça essa história aqui). A campanha teve ativação no hall do cinema do shopping Metrô Itaquera com uma crane machine, a famosa máquina de pegar bichinhos de pelúcia ou outros prêmios através de uma garra, recheada de produtos FINI. Estavam presentes também dois dos personagens mais amados pelos Finilovers: a Dentadura e o Tubes, que interagiram, tiraram fotos e divertiram os fãs. Já o filme “Choose Your Fini” (assista aqui), cuja proposta era gerar interações nas redes sociais e proporcionar aos fãs uma experiência de imersão multimídia com a marca, contava com uma estética nostálgica, inspirada em filmes da década de 1980 e fazia uma alusão à frase “Choose your character”, comum em jogos bem conhecidos de videogames. Em tom nostálgico, a FINI correlacionava seus produtos icônicos aos universos do entretenimento, cinema, games e séries.

  

A campanha global 

No mês de abril de 2025, a FINI lançou uma enorme campanha global que apresentava um lúdico curta-metragem em animação chamado “Fallin' in Love” (assista aqui). O curta-metragem conta a história de um aprendiz de Cupido que tenta unir dois jovens, Noa e Emma, que se cruzam todos os dias no metrô, mas não se olham por estarem distraídos com seus celulares. O filme foi produzido pelo premiado Zombie Studio e teve uma impecável direção do cineasta Paulo Garcia. A campanha fazia parte de seu novo posicionamento global, destacando a importância das conexões reais em meio à hiperconectividade. Com a campanha a FINI buscava fortalecer sua presença internacional e se posicionar como uma marca de estilo de vida, destacando a importância de criar experiências e momentos memoráveis para os consumidores.

  

A evolução visual 

O logotipo da marca passou por remodelações ao longo dos anos. A primeira modificação acorreu nos anos de 1980, quando o logotipo passou a ter uma imagem lúdica, ostentando um simpático elefante com o nome da marca em rosa. Em 2001 ocorreu outra remodelação radical, quando o logotipo se tornou oval e colorido. Esse logotipo passaria por pequenas modernizações - especialmente na paleta de cores - em 2018 e 2021.

  

O logotipo da FINI também pode ser aplicado sob vários fundos coloridos, como por exemplo, amarelo e rosa.

  

Com a nova identidade visual de 2021, as embalagens também foram reformuladas, como mostra a imagem abaixo.

  

Os slogans 

Isso é Fini. (2025) 

Fini, O Hit Para Todo Mundo. (2022)  

Abriu, sorriu. (2017) 

It’s Fun, It’s Fini. (2017)  

Combina com você. (2010)

  

Dados corporativos  

● Origem: Espanha  

● Fundação: 1971  

● Fundador: Manuel Sánchez Cano e Dona Josefa  

● Sede mundial: Múrcia, Espanha  

● Proprietário da marca: The Fini Company  

● Capital aberto: Não  

● CEO: Manolo Sánchez  

● Faturamento: €500 milhões (estimado)  

● Lucro: Não divulgado  

● Lojas: 400 

● Presença global: 100 países  

● Presença no Brasil: Sim  

● Funcionários: 3.600  

● Segmento: Doces  

● Principais produtos: Balas de gelatina, chicletes e marshmallows  

● Concorrentes diretos: Perfetti van Melle, Ferrero, Arcor, Mars Incorporated, Haribo, Mondelēz International, Nestlé®, Chupa Chups®, Jelly Belly e Docile  

● Ícones: As balas em formato de dentaduras  

● Slogan: Abriu, sorriu.  

● Website: www.finistore.com.br  

A marca no mundo  

Presente em mais de 100 países ao redor do mundo, a FINI produz mais de 90.000 toneladas anuais de delícias açucaradas. Consolidada como uma das principais produtoras de candy da Europa, sua origem artesanal de mais de cinco décadas transformou-se em um império adocicado com faturamento anual superior a €500 milhões e uma vasta linha de produtos composta por mais de 2 mil itens. Hoje, o Brasil é o maior e mais importante mercado da marca no mundo, com seus pacotes de alegria presentes mais de 500.000 pontos de venda, incluindo varejo, atacado, farmácias, parques de diversão, cinemas, comércio eletrônico, além das franquias. Outros importantes mercados são Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Aproximadamente 75% de sua produção é comercializada no mercado exterior. 

Você sabia?  

● Finilover é o termo carinhoso usado para definir os fãs e consumidores apaixonados pelas balas, pirulitos e guloseimas da marca nas redes sociais e em campanhas de marketing. 

● As balas de gelatina e marshmallows da marca espanhola são feitas com gelatina natural, um complemento alimentar gostoso, nutritivo e saudável, que ajuda no crescimento, fortalece os ossos e não tem gordura.  

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro, Exame e Embalagem Marca), jornais (Estadão, Valor Econômico e Meio Mensagem), sites de negócios (Brazil Economy), sites especializados em Marketing e Branding (Mundo do Marketing e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).  

Última atualização em 27/8/2026 

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BALENCIAGA

“Um costureiro deve ser um arquiteto no design, um escultor na forma, um pintor na cor, um músico na harmonia e um filósofo na medida”. Com esta frase o mestre da alta costura, Cristóbal Balenciaga definia a profissão em que reinou como um mito por muitos anos. Não por menos, a marca BALENCIAGA se transformou em um dos supra-sumos quando o assunto é moda de luxo. Tudo com uma elegância refinada. 


A história 

Nascido em 21 de janeiro de 1895 na pequena localidade de Getaria, na região basca da Espanha, Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (foto abaixo) era filho de um pescador e de uma costureira. Quando jovem, foi apadrinhado pela marquesa de Casa Torrés, que lhe revelou o mundo da alta-costura e para qual desenhou o primeiro vestido ainda aos 12 anos de idade. Formou-se alfaiate e, em 1918, juntamente com Charlottee Lee, abriu seu primeiro ateliê na charmosa cidade de San Sebastian, no norte da Espanha, um verdadeiro reduto da aristocracia. Em seguida, inaugurou unidades em Madri e Barcelona, onde atendia a família real e membros da corte do país. Quando a Guerra Civil Espanhola começou, em 1936, o estilista se viu obrigado a fechar suas lojas e fugir do país, passando por Londres antes de estabelecer-se na França, país em que faria fama com seu jeito reservado, de poucas entrevistas e pouco contato com a imprensa, sendo um perfeito oposto-complementar de seu contemporâneo Christian Dior. Mas foi na “cidade luz” que Balenciaga marcaria para sempre a história da moda. Em agosto de 1937, quando ele inaugurou, juntamente com dois sócios, Nicolás Bizcarrondo e Wladzio Jaworowski, no número 10 da Avenida George V, a CASA BALENCIAGA, a França era permeada por um forte tema: o nacionalismo. A apresentação de sua primeira coleção foi acolhida com enorme sucesso pela imprensa e público. E rapidamente atraiu celebridades e damas da alta sociedade, que corriam para sua Maison em busca do corte e acabamento perfeitos do estilista.


Nesta época a alta costura tinha nomes de todos os cantos do mundo. Por isso Elsa Schiaparelli, a rival de Coco Chanel, era a italiana; Edward Molyneux, o irlandês; Robert Piguet, o suíço; e Main Rousseau Bocher, o norte-americano. Obviamente, Balenciaga ficou conhecido como “o espanhol”. E não demorou muito para o estilista ser celebrado por todos os seus concorrentes como o ápice da perfeição na confecção. “A alta costura é como uma orquestra da qual apenas Balenciaga pode ser o maestro. Todo o resto de nós somos apenas músicos, seguindo as direções que ele nos dá”. A frase é de ninguém menos que Christian Dior e demonstra como o espanhol era visto dentro do mundo da moda. Outra de suas concorrentes, Coco Chanel, disse certa vez que o espanhol era “um verdadeiro costureiro, ele sim, sabia cortar tecidos e costurá-los com perfeição”. Todos os outros, incluindo a si própria, eram apenas desenhistas”.



O trabalho de Balenciaga tinha como referência a cultura e a história espanhola (como as dançarinas de flamenco, a cor vermelho intenso que fazia alusão a bandeira dos toureiros e azul turquesa para os vestidos de noite), além do trabalho de artistas como os pintores Diego Velázquez e Francisco Zurbarán. Sem falar nas prateleiras repletas de revistas de moda do século 19 em seu ateliê, das quais era capaz de reproduzir modelos linha por linha. As criações de Balenciaga combinavam essas influências com o que há de mais elaborado em corte e costura – era exímio e ambidestro no manejo das tesouras e das agulhas. O resultado foi um estilo único, caracterizado pela audácia de volumes, a pureza absoluta das linhas e o rigor arquitetônico. Suas roupas eram obras de arte, feitas sob medida, com caimento estruturado e tecidos da mais alta qualidade. Em 1939, lançou o corte de manga com aplicação de uma linha de ombros caídos e um recorte quadrado, com quadris arredondados e cintura estreita. No ano seguinte, criou seu primeiro vestidinho preto, com quadris marcados por drapeados, busto ajustado, além de abrigos impermeáveis feitos em tecidos sintéticos. Em 1942, as jaquetas largas e as saias evasês compunham a chamada “linha tonneau”, criada pelo estilista.

  


Entre as coleções mais famosas do estilista está a de 1946, inspirada nas touradas espanholas, com boleros bordados. Foi também neste ano que o estilista lançou seu primeiro perfume chamado “Le Dix”. Pouco depois, em 1948, o estilista inaugurou sua primeira boutique e criou um segundo perfume (La fuite des heures). Mas, foi somente a partir do período pós-guerra que BALENCIAGA se tornou um estilista original e reconhecido. Em 1951, ele transformou totalmente a silhueta feminina alargando os ombros e removendo a cintura de suas criações. Em 1955, desenhou o vestido de túnica, que, mais tarde, virou o vestido chefies.


Temporadas de desfiles sempre foram atração e prato cheio para as revistas de moda, mas Balenciaga arrumou, em 1956, um jeito diferente de lançar suas coleções: sempre depois das maratonas oficiais de desfiles. Assim, em vez de dividir as páginas com os outros estilistas, ganhava espaços maiores e exclusivos em revistas como Vogue e Harper’s Bazaar. Acabava só tendo de dividir as edições com o amigo francês Hubert de Givenchy, que resolveu fazer o mesmo. O costureiro proibia fotografias em seus desfiles: apenas a revista Vogue podia publicar algumas fotos das roupas, desde que pré-selecionadas pelo próprio Balenciaga. Em 1957, apresentou o vestido-camisa e o vestido-saco. Pouco depois, em 1958, ele criou um de seus maiores ícones: o vestido baby-doll. Além disso, apresentou para a noite, vestidos com “cauda de pavão”. Em 1959, seu trabalho se tornou um verdadeiro império, com vestidos de cintura alta e casacos cortados como quimonos. Nesta época lançou sua versão do terninho feminino, com paletó curto e saia de cintura alta. Já em 1963 sua linha de produtos foi ampliada com o lançamento de uma coleção de botas. Ainda nesta década, o estilista criou casacos amplos, soltos, com mangas morcegos.


A década de 1960 trouxe mudanças radicais para a moda e o comportamento da sociedade. Balenciaga pela primeira vez sentia que suas coleções já não tinham a mesma força de antes. O próprio estilista achava impossível trabalhar com a linha Prét-à-Porter pelo acabamento perfeito de suas roupas e a qualidade dos tecidos. A aposentadoria dele em 1968, não antes de criar sua última coleção e os charmosos uniformes para aeromoças da companhia aérea Air France, e sua morte, no dia 24 de março de 1972, fizeram a grife BALENCIAGA cair no esquecimento por muitos anos. Primeiro, a casa foi controlada por um de seus sobrinhos e depois trocou de mãos mais algumas vezes durante as décadas de 1970 e 1980 sem obter sucesso.

Só em 1997, com a contratação do estilista francês Nicolas Ghesquière, é que a BALENCIAGA voltou a respirar o ar da alta costura e o topo do mundo da moda de luxo. O francês conseguiu trazer uma incrível modernidade à marca. Em 2001 a BALAENCIAGA foi comprada pelo tradicional grupo Gucci, que seria adquirido pelo conglomerado de luxo PPR (atual Kering Grouppe). Pouco depois, em 2003, ocorreu a reabertura da boutique da Avenida Georges V e a inauguração de uma moderna e sofisticada loja âncora em Nova York. No ano seguinte a marca lançou coleções prêt-à-porter e acessórios para homens. Essa coleção de peças foi inspirada nos arquivos de coleções de alta-costura de Cristóbal Balenciaga. Com o renascimento da marca, a BALENCIAGA faturou €17.9 milhões em 2006, provando que seu antigo potencial tinha sido resgatado. Nos anos seguintes a marca inaugurou novas lojas em cidades como Milão, Los Angeles, Londres e Cannes, além de duas unidades na China.


Nos últimos anos a BALENCIAGA foi responsável por criar e confeccionar os novos uniformes da companhia árabe de aviação Oman Air, além de lançar no mercado novos perfumes, como Balenciaga Paris, e uma coleção de jeans. Em dezembro de 2012, o americano (de pais de origem taiwanesa) Alexander Wang assumiu a diretoria criativa da marca, sendo responsável pelos designs da linha ready-to-wear e acessórios, além de ser a imagem da BALENCIAGA ao redor do mundo. Em 2014, sob o comando de Wang a marca lançou o perfume B. Já em 2015 foi inaugurada a primeira loja da grife na cidade de Madri e também na bela Florença. Atualmente, entre as criações de sucesso da tradicional grife, estão as bolsas “classic” (lançadas em 2000), de alças duplas, com zíper formando bolsos frontais ou diagonais e a placa de identificação de prata; as sandálias gladiador; os sapatos plataforma muito altos de alma fetichista ao extremo; além de casaquinhos e paletós de cintura marcada.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por algumas alterações ao longo dos anos. Mais recentemente o logotipo perdeu a palavra Paris e ganhou uma tipografia de letra mais encorpada. O famoso símbolo do B duplo ainda continua a ser utilizado, especialmente nos produtos.


Dados corporativos 

● Origem: Espanha 

● Fundação: 1918 

● Fundador: Cristóbal Balenciaga 

● Sede mundial: Paris, França 

● Proprietário da marca: Kering Grouppe (antigo PPR Group) 

● Capital aberto: Não (subsidiária) 

● Presidente: Isabelle Guichot 

● Diretor criativo: Alexander Wang 

● Faturamento: €350 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 90 

● Presença global: 85 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 450 

● Segmento: Moda de luxo 

● Principais produtos: Roupas, bolsas, calçados, acessórios, perfumes e óculos 

● Concorrentes diretos: Christian Dior, Chanel, Gucci, Prada, Valentino e Saint Laurent 

● Ícones: O famoso “B” duplo 

● Website: www.balenciaga.com 


A marca no mundo 

Atualmente a exclusiva marca BALENCIAGA, comercializa suas coleções femininas e masculinas, além de sapatos, perfumes e acessórios, em uma restrita rede de 90 lojas próprias e através das mais chiques e badaladas lojas de departamento do mundo. 


Você sabia? 

● Entre as inovações de estilo atribuídas à Balenciaga estão: a manga-melão, os modelos de vestidos “saco”, túnica e baby-doll, além do chapéu-véu, criado em 1967 para acompanhar um de seus vestidos de noiva. 

● Balenciaga também deu aulas de moda, inspirando outros estilistas como Oscar de la Renta, André Courrèges, Emanuel Ungaro e Hubert de Givenchy. 

● Em 1968, uma cliente, a Condessa Mona Bismark, chegou a se trancar em casa por três dias de tanto desgosto ao saber da aposentadoria do arquiteto da moda. Entre as atuais clientes assíduas da marca BALENCIAGA estão celebridades como Nicole Kidman, Natalie Portman e Jennifer Connelly. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Isto é Dinheiro), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 


Última atualização em 27/5/2015