NERF

A NERF tem trazido diversão para crianças e jovens por mais de cinco décadas. Muito mais que brinquedos de ação - que englobam desde bolas de espuma até lançadores de água e dardos de espuma - a marca NERF construiu um universo lúdico repleto de diversão e entretenimento, com uma base de fãs enorme e altamente engajada nas redes sociais. 

A história 

Embora NERF tenha se tornado o principal nome na guerra esponjosa de quintais pelo mundo afora, suas origens foram “menos violentas”. Tudo começou no final da década de 1960 quando o inventor Reyn Guyer, que havia criado um sucesso chamado Twister (um jogo divertido de habilidade física), estava desenvolvendo uma linha de jogo de futebol para ambientes internos baseada em bolas de espuma de poliuretano. Ele então apresentou sua ideia à tradicional Parker Brothers, empresa fundada em 1883 e produtora de jogos de tabuleiro de enorme sucesso, como por exemplo, o Monopoly (saiba essa outra história aqui), conhecido entre os brasileiros como Banco Imobiliário. A empresa gostou da ideia, mas eliminou todos os apetrechos do jogo e acabou desenvolvendo uma bola de espuma de poliuretano de 10 centímetros, com a qual as crianças podiam brincar em segurança dentro de casa. Foi então que em 1969 a empresa lançou no mercado a NERF BALL que era descrita em campanhas publicitárias pela frase “Throw it indoors; you can’t damage lamps or break windows. You can’t hurt babies or old people” (em português algo como “Jogue dentro de casa; você não pode danificar lâmpadas ou quebrar janelas. Você não pode machucar bebês ou idosos”).

   

A origem do nome NERF é polêmica. Alguns afirmam ser acrônimo para Non-Expanding Recreational Foam (em português algo como “espuma recreativa não expansível”). Mas o inventor Reyn Guyer declarou em seu site que “Nerf” foi inspirado no nome do revestimento de espuma das barras de proteção de bicicletas e veículos off-road. O produto foi um sucesso praticamente instantâneo - pois atendia à necessidade das crianças brincarem em ambientes fechados sem danificar itens ou ferir familiares - vendendo mais de quatro milhões de unidades até o fim daquele ano. Os primeiros comerciais de TV (assista à um deles aqui) para as bolas NERF apresentavam Davy Jones, Micky Dolenz e Michael Nesmith, integrantes da banda The Monkees, brincando com as bolas de espuma, em colaboração com a marca Kool-Aid (conheça essa história aqui). Aproveitando o sucesso do produto original, a empresa rapidamente lançou em 1970 uma versão maior da bola (7 polegadas de diâmetro), batizada de SUPER NERF BALL e que oferecia novas opções de cores, como por exemplo, amarelo, azul, verde, vermelho e roxo.

   

Pouco depois, em 1972, a marca ampliou sua linha de produto com o lançamento da Nerfoop, um kit composto por uma tabela (para ser pendurada em portas) e uma bola de espuma, o que permitiu jogar basquete dentro de casa; e a primeira bola de Futebol Americano em espuma, que se tornaria o formato de bola mais popular da marca ao longo dos anos. Esses produtos dariam origem a linha conhecido hoje como NERF SPORTS. Na década de 1980, a marca continuou ampliando sua linha de produto com o lançamento de novos itens como Nerf Boomerang (1982), um bumerangue de espuma; Nerf Baseball (1983), kit com bolas de espuma e tacos, tornando possível pela primeira vez jogar beisebol com segurança dentro de casa; Nerf Pool (1984), kit de milhar com caçapas (para serem colocadas nos cantos de qualquer mesa), bolas de espuma e tacos; Nerf Golf (1986), kit com bolas de espuma, tacos e até buracos; Nerf Ping Pong (1987), kit com raquetes de plásticos, bolas de espuma e rede; e Nerf Table Hockey (1987), disco de espuma, gols e acessórios para jogar em qualquer mesa. Ainda em 1987, a Tonka (conheça essa outra história aqui) adquiriu a Kenner Parker Toys, então proprietária da NERF.

   

Mas no final desta década, em 1989, a NERF lançaria um novo tipo de produto que começaria a mudar sua história: o Super Soaker 50, lançadores de água que usavam uma exclusiva tecnologia de pressão de ar permitindo que os jatos fossem disparados muito mais rápido e mais longe do que qualquer um dos produtos de seus concorrentes. Esses lançadores tornaram bem mais divertidas as brincadeiras em ambientes externos, em dias de sol. Neste mesmo ano, a grande jogada da NERF para se tornar um sucesso para toda uma geração de crianças, foi o lançamento da Blast-a-Ball, que usava 4 bolas de espuma e vinha com dois lançadores, incentivando assim as brincadeiras em duplas. Claro, jogar uma bola de futebol NERF era divertido, mas atirar em seus amigos com bolas de espuma macia, era verdadeiro entretenimento. Em 1990 foi lançada a Nerf-A-Matic, que permitia disparar até três bolas de espuma antes de precisar carregar.

   

No ano de 1991, a NERF mudou novamente de mãos quando a Tonka foi adquirida pela Hasbro (conheça essa história aqui), que hoje possuí marcas famosas de brinquedos e jogos como Transformers, Monopoly, Power Rangers e Play-Doh (saiba mais aqui). Ainda este ano, a introdução do Nerf Bow and Arrow (arco e flecha) cimentou a reputação da marca como os lançadores preferidos de crianças em todos os lugares. E sob nova gestão, a NERF passou a apostar todas as suas fichas em novos modelos de lançadores. Com isso, já em 1992, a marca lançou o Nerf Sharpshooter, o primeiro lançador de dardos de espuma da marca, que se tornou um enorme sucesso.

   

Em 2004 ocorreu o lançamento da popular linha Nerf N-Strike, com o exclusivo Unity Power System, que contava com três lançadores capazes de disparar simultaneamente ou ser separados para disparos individuais. O Unity Power System introduziu o trilho tático à NERF e, com ele, a ideia de peças intercambiáveis e múltiplos arranjos para máxima ação. O novo produto elevou os lançadores (blasters) NERF anteriores a um nível totalmente novo. Em 2008, a marca ingressou no segmento de jogos de videogames com o lançamento do N-Strike para o Nintendo Wii. No ano seguinte foi lançada a Nerf Raider Rapid Fire CS-35, primeiro lançador com tambor e capacidade para 35 dardos de espuma.

  

Em 2011, a marca lançou a linha Nerf Vortex, lançadores que disparam discos em vez de dardos e podiam atingir alvos a até 23 metros de distância. No ano seguinte a nova linha Nerf Firevision permitiu que os usuários usassem seus lançadores à noite (o único requisito era a utilização dos óculos Fire Frames e da tecnologia reflexiva Firevision, que permitiam ver a bola mesmo no escuro). Em 2013, a marca resolveu dar atenção as meninas e lançou a linha Nerf Rebelle, composta por lançadores com cores associadas às mulheres, como rosa, roxo e azul-petróleo. Nesse mesmo ano, a marca inovou e apresentou a linha Nerf Mega, com os maiores e mais potentes lançadores, que apresentaram efeitos especiais, como ação de bomba, dardos de precisão e disparo giratório, que potencializavam a brincadeira. E ainda, em uma parceria ousada com com a Grammercy Products, lançou a Nerf Dog, uma linha de brinquedos caninos inspirados em NERF, incluindo bolas, discos, pesinhos e ossos feitos de borracha, náilon e plástico.

    

Para comemorar seu 45º aniversário, a NERF expandiu suas linhas de produtos, realizou melhoria nas distâncias e no desempenho dos lançadores, além de apresentar novidades de design, como a primeira câmera embutida em um lançador. Em 2016, a marca revoluciona e desenvolve seu primeiro drone lançador por controle remoto, o Nerf N-Strike Elite Terrascout RC, com funcionalidade de câmera e transmissão ao vivo, carregador de 18 dardos para bombardeio remoto e capacidade de operar em ambientes fechados e abertos. Em 2017, o Nerf N-Strike Elite continuou a ser aprimorado com a linha Accustrike, com o dardo NERF mais preciso até o momento. Pouco depois, em 2019, a marca lançou a linha Nerf Ultra, com dardos de maior precisão, que podiam voar até 25 metros de distância, e lançadores totalmente motorizados, movidos a pilha, que garantiam muita ação e aventura.

  

Nos anos seguintes foi possível assistir o lançamento de novos tipos de NERF, incluindo até opções temáticas baseadas em armas e detalhes que remetem à jogos de enorme sucesso, como por exemplo, a linha Nerf Fortnite (2019), Nerf Roblox (2021) e Nerf Minecraft (2023). Além disso, em 2022 apresentou o lançador NERF de mais alto desempenho com projéteis de gel hidratado para grandes competidores.

  

Nos últimos anos, a Hasbro montou uma estratégia para a NERF que vai muito além da caixa de brinquedos. A Nerf então se tornou papel principal em um programa de TV, ganhou um canal no TikTok (conheça essa outra história aqui), um jogo de realidade virtual, assinou uma parceria com a NFL (poderosa liga profissional de futebol americano), ganhou área temática exclusiva em parque de diversão, licenciou sua marca para o segmento de roupas e acessórios, e fez collabs, como por exemplo, em 2021 quando se uniu a Reebok (conheça essa outra história aqui) para lançar uma linha de tênis de basquete. Afinal, a visão para a marca Nerf é ser um player global em entretenimento, jogos, experiências, esportes e mídias sociais, além de vender muitos brinquedos.

  

Brincar com lançadores NERF oferece uma série de benefícios para crianças e também adultos. Além de serem divertidos, os lançadores NERF também podem ajudar a desenvolver habilidades motoras, coordenação e trabalho em equipe. As batalhas também incentivam a atividade física e o jogo ao ar livre, o que é importante para a saúde e o bem-estar geral. Por isso, preparar, apontar e NERF! A batalha fica muito mais animada e divertida com a incrível linha de lançadores de dardos mais famosa do mundo.

  

Os diferentes tipos de Nerf 

A marca oferece uma ampla variedade de lançadores de dardos de espuma, cada um com suas próprias características e funcionalidades únicas. Alguns dos modelos mais populares de lançadores NERF incluem: 

● Pistolas São os lançadores de dardos mais básicos e compactos. São fáceis de segurar e disparar, tornando-as ideais para batalhas rápidas e ágeis. As pistolas geralmente têm um tambor que pode conter vários dardos, permitindo atirar rapidamente sem precisar recarregar. 

● Rifles São maiores e mais poderosos do que as pistolas. Geralmente têm um alcance maior e podem disparar dardos a distâncias mais longas. Os rifles também podem ter recursos adicionais, como miras telescópicas e compartimentos de armazenamento de dardos extras. 

● Lançadores automáticos São os mais avançados da linha de produtos da marca. São capazes de disparar vários dardos em rápida sucessão, tornando-os ideais para batalhas intensas. Alguns lançadores automáticos também possuem recursos como carregadores de tambor rotativos e miras eletrônicas para maior precisão.

       

Um mundo lúdico 

Imagine entrar em um mundo onde o universo NERF se torna realidade. Pois foi exatamente isso que o parque Beto Carrero World, em parceria com a Hasbro, fez ao inaugurar em outubro de 2023 a NERF MANIA, primeira área temática inspirada na marca NERF no mundo. Essa área onde a diversão nunca termina e é possível mergulhar de cabeça nas batalhas e na emoção do universo NERF, apresenta diversas atrações, como por exemplo, Spin Blast! (um disco gigante para 40 pessoas girando freneticamente em cima de um trilho com o formato de uma onda), Super Soaker Splash (um brinquedo que consiste em módulos circulares que giram de maneira independente para direita e esquerda, nos quais as pessoas podem atirar umas nas outras com pequenos canhões de água) e NERF Arcade (um jogo eletrônico no qual os participantes miram em alvos com pistolas digitais, acumulando pontos numa competição com os demais visitantes, como num imenso videogame em um espaço imersivo).

  

Maior investimento - calcula-se R$ 100 milhões - da história do parque temático localizado no município de Penha, em Santa Catarina, a NERF MANIA, que ocupa mais de 14.000 m², oferece ainda uma loja repleta de produtos NERF e um restaurante temático onde é possível recarregar as energias entre uma batalha e outra com deliciosos lanches, incluindo hambúrgueres suculentos e batatas-frita crocantes. E pela área, ainda é possível se deliciar com crepes recheados, churros quentinhos e muita pipoca. Uma curiosidade super legal: a área temática foi desenvolvida por um escritório de design com sede em Singapura e Nova York, que entende tudo de parques temáticos.

  

A mascote 

Em seus mais de cinquenta anos de história, a NERF nunca utilizou uma mascote em sua estratégia marketing, geralmente deixando os produtos se venderem em virtude da diversão que podem proporcionar para seu público. Mas em 2022, a marca surpreendeu e apresentou sua primeira mascote, batizada de Murph. O novo personagem, uma figura humanoide, é feito inteiramente de dardos NERF de várias cores, com cabeça, braços, pernas e torso, mas sem roupas ou traços faciais, dando a aparência de que cada centímetro quadrado dele veio de um mundo lúdico. Murph aparece em todos os pontos de contato da marca com o consumidor, incluindo no varejo, bem como nas mídias sociais. O personagem, que personifica o espírito lúdico que a marca incentiva, foi apresentado em uma campanha publicitária com o slogan “Unleash the Play in You”, que incentivava as famílias a se levantarem e ficarem ativas com NERF e Murph para criar memórias que durarão a vida toda.

  

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por algumas remodelações ao longo dos anos. O logotipo original, que já utilizava a cor laranja, tinha um visual lúdico enfatizado pela forte assimetria e cantos arredondados da tipografia de letra. A primeira remodelação ocorreu em 1990, quando o logotipo se tornou completamente colorido e ganhou elementos posicionados contra um fundo gradiente turquesa. Mas pouco depois, em 1992, o logotipo foi novamente remodelado com uma nova tipografia de letra, a marca escrita em amarelo e novos elementos de fundo, incluindo uma bola azul (primeiro produto da NERF) e um retângulo rosa escuro com perfurações que representava um blaster (lançador) disparando um dardo voador. Em 1998, a marca resolveu apresentar um logotipo mais limpo e simples, com predominância da cor amarela. Em 2003, o logotipo foi simplificado, perdendo o símbolo, adotando uma nova tipografia de letra e inserindo abaixo do nome o slogan “Play Your Game”. Esse logotipo durou pouco, pois em 2004 uma nova identidade visual foi apresentada e com mudanças radicais, sendo utilizado até hoje (em alguns casos). Esse logotipo passou apenas por modernizações e sua versão totalmente em laranja foi adotada a partir de 2020.

  

O logotipo da NERF também pode ser aplicado em um fundo laranja, como mostra a imagem abaixo.

  

Os slogans 

Unleash the Play in You. (2022) 

This Is How We Play. (2017) 

Play Your Game. (2003) 

It’s Nerf or Nothin! (1993) 

If it doesn’t say Nerf, it’s not. 

Get Real. Get Nerf. (1990) 

There’s only one Nerf. (anos de 1970) 

É Nerf ou Nada! (Brasil)

  

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Lançamento: 1969 

● Criador: Parker Brothers 

● Sede mundial: Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos 

● Proprietário da marca: Hasbro Inc. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Chris Cocks 

● Faturamento: US$ 460 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 100 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Segmento: Brinquedos 

● Principais produtos: Bolas de espuma e lançadores 

● Concorrentes diretos: Dart Zone, Buzz Bee, Zuru, X-Shot, Lanard e CaptainSlug 

● Mascote: Murph 

● Ícones: A cor laranja 

● Slogan: It’s Nerf or Nothin! 

● Website: shop.hasbro.com/en-us/nerf 

A marca no mundo 

Uma das mais importantes marcas da Hasbro, a NERF comercializa sua linha de produtos - que inclui bolas de espuma (futebol americano, beisebol e basquete) e lançadores (de água, dardos e bolas de espuma, além de bolinhas de gel) - em aproximadamente 100 países ao redor do mundo, com faturamento anual estimado em mais de US$ 460 milhões. 


Você sabia? 

● A linha mais famosa da NERF são os lançadores de dardos de espuma. Alguns kits vêm com coletes, alvos e proteção para os olhos. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Exame), jornais (O Globo), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas).  


Última atualização em 7/4/2024 

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MEGA BLOKS

Sua principal linha de brinquedo estimula a criatividade e habilidade motora de crianças pequenas, permitindo que construam e reconstruam para fazer com que todo dia seja diferente. Seus famosos blocos de montar criam o que uma pequena mente infantil desejar. Se você pensou na marca LEGO errou feio. É a MEGA BLOKS, marca canadense de brinquedos que está entre as de crescimento mais acelerado no mundo. E tudo com total aprovação dos pequeninos e seus pais. Afinal, MEGA BLOKS é a evolução dos brinquedos de montar, uma marca que prima pela imaginação e qualidade para desenvolver pequenas mentes. 

A história 

Tudo começou em 1967 quando o experiente vendedor de brinquedos Victor J. Bertrand e sua esposa Rita fundaram a empresa Ritvik Holdings (o nome é uma combinação de Rita e Victor), cujo objetivo inicial era distribuir brinquedos de outras marcas pelo território canadense. Além disso, a empresa negociava contrato com fabricantes do país para manufaturar brinquedos para grandes marcas estrangeiras. Nos anos seguintes a empresa cresceu vertiginosamente. No início da década de 1980 a empresa já controlava boa parte do mercado canadense de brinquedos moldados de plástico. Neste momento, Victor acreditou que haveria um enorme potencial para blocos de plástico para montar. Foi então que a empresa resolveu produzir os tradicionais blocos para montar, mas com um grande diferencial: eles seriam fabricados em tamanhos maiores, especialmente desenvolvidos para crianças menores. Nesta época, a tradicional Lego possuía os blocos para montar em tamanho menores e que não eram recomendados para crianças pequenas.

O segundo diferencial oferecido pela empresa seria o preço, muito menor em relação aos principais concorrentes. Em 1984 a empresa apresentou oficialmente os blocos para montar MEGA BLOKS em importantes feiras de brinquedos no Canadá e Estados Unidos. O resultado foi instantâneo: pedidos substanciais no Canadá e um pedido de US$ 1 milhão feito pela varejista americana Toys R Us. Finalmente, em 1985, os blocos para montar MEGA BLOKS já estavam disponíveis em grandes redes varejistas do Canadá e dos Estados Unidos. Apesar do novo brinquedo não ter sido uma sensação imediata, no final desta década ele já era distribuído para mais de 30 países, e não demorou muito para se tornar popular entre as crianças no Canadá, Estados Unidos e na Europa.

Apesar da lealdade dos consumidores em relação a Lego, a MEGA BLOKS desenvolveu 30 diferentes sets e posicionou a marca como ideal para crianças muito novas (menores de seis anos), sendo extremamente seguro, principalmente em relação a marca dinamarquesa, cujos bloquinhos eram bem menores. Após cinco anos de crescimento, em 1991 a empresa se viu preparada para fabricar blocos de montar para crianças mais velhas, ente 8 e 14 anos. Foi então que lançou no mercado a linha Micro, com blocos extremamente similares aos da marca Lego. Isso despertou a “fúria” da marca dinamarquesa que impetrou várias ações na justiça, em diversos países, contra a empresa canadense. Era o início de uma “feroz” guerra nos tribunais.

Enquanto as batalhas judiciais continuavam, a MEGA BLOKS crescia à uma velocidade espantosa no mundo inteiro. Em 1996, um fundo de investimento americano resolveu investir na empresa canadense, que com dinheiro em caixa ampliou sua linha de produtos, ingressou em novos mercados e abriu subsidiárias na América Latina e Europa para promover e distribuir a linha de brinquedos MEGA BLOKS. Em 1998 a empresa iniciou o licenciamento de personagens de filmes e desenhos animados para suas linhas de produtos. Os primeiros personagens foram os Teletubbies. No início do novo milênio a marca introduziu seus primeiros veículos, incluindo um modelo com controle remoto.

No início de 2002, devido ao enorme sucesso de seu principal brinquedo, a empresa mudou seu nome para Mega Bloks Inc. A partir de 2003 a empresa avançou sobre o mercado asiático, lançando sets temáticos com populares personagens de desenhos japoneses. Nesse ano introduziu a serie “Dragons”, composta por sets com temas medievais; e a linha Mega Play!, composta por blocos de montar gigantes, permitindo montar estruturas onde as crianças poderiam entrar para se divertir. No dia 15 de junho de 2006, em virtude da diversificação de sua linha de brinquedos, que iam muito além dos tradicionais blocos para montar, a empresa mudou seu nome para Mega Brands. A partir deste momento a MEGA BLOKS passou a ser apenas uma marca de brinquedos da empresa.

Em meados de 2014 a poderosa americana Mattel comprou a empresa canadense por US$ 460 milhões. Com isso, a marca MEGA BLOKS ganhou enorme fôlego em sua feroz batalha contra a dinamarquesa Lego. Além disso, passou a figurar no portfólio da empresa americana ao lado de marcas como Barbie, Fisher-Price e Hot Wheels. Atualmente os blocos de montar MEGA BLOKS estão disponíveis em quatro tamanhos: MAXI (são os maiores blocos da marca, indicados para crianças de zero a três anos), MINI (direcionados a crianças em idade pré-escolar), MICRO (tamanho similar ao Lego) e NANO (o menor de todos os blocos de montar). Outra linha popular da marca é a MEGA BLOKS CAT, formada por escavadeiras, carregadeiras, buldôzeres e caminhões que representam fielmente os tradicionais veículos amarelos de construção civil da empresa Caterpillar. A MEGA BLOKS é muito indicada para a primeira infância. Afinal, a marca consegue aliar de forma contagiante a diversão e a brincadeira com importantes soluções de memória, estímulo ao raciocínio cognitvo e à sociabilidade da criança.

Dados corporativos 

● Origem: Canadá 

● Lançamento: 1985 

● Criador: Victor J. Bertrand 

● Sede mundial: Montreal, Canadá 

● Proprietário da marca: MEGA Brands Inc. 

● Capital aberto: Não (subsidiária da Mattel, Inc.) 

● Chairman & Presidente: Geoff Massingberd 

● Faturamento: US$ 404.7 milhões (2013) 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: + 100 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 1.700 

● Segmento: Brinquedos 

● Principais produtos: Blocos para montar, veículos e brinquedos educativos 

● Concorrentes diretos: Lego, Best-Lock, Cobi e Hasbro 

● Website: www.megabloks.com.br 

A marca no mundo 

Com operação direta em mais de 11 países, a empresa, agora uma subsidiária integral da Mattel, vende sua linha de brinquedos, o mais conhecido deles, blocos para montar com a marca MEGA BLOKS, em mais de 100 mercados ao redor do mundo. Atualmente a MEGA BLOKS oferece uma extensa linha com mais de 150 produtos diferentes, incluindo os sets de montar com personagens licenciados como Hello Kitty, Barbie, Thomas & Friends, Bob Esponja, Power Rangers e Halo. 

Você sabia? 

● Nos Estados Unidos, MEGA BLOKS está entre as dez maiores e mais populares marcas de brinquedos do mercado. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Isto é Dinheiro), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 4/11/2014

PLAYSKOOL

O empenho em desenvolver e criar brinquedos de qualidade que enriqueçam as crianças enquanto brincam é a ideia central por trás da marca PLAYSKOOL. Por isso, quer o seu filho esteja brincando com os pequenos bonequinhos WEEBLES, ouvindo um disco na divertida VideoNow Jr, ou acelerando com os seus primeiros veículos, ele estará se juntando a uma longa e feliz tradição de entreter e ensinar nas formas mais divertidas. Melhor do que qualquer outra marca a PLAYSKOOL sabe que uma das mais eficientes técnicas de aprendizado infantil está na brincadeira. Sendo assim, seu objetivo é unir duas coisas fundamentais: o BRINCAR e o APRENDER. 

A história 

A tradicional marca PLAYSKOOL começou com uma ideia simples: e se os brinquedos para as crianças menores não servissem apenas para entreter, mas também estimulassem suas mentes para aprender e crescer? É uma ideia que hoje parece evidente e óbvia, mas na década de 1920 era surpreendentemente inovadora. Afinal, aprender e brincar eram coisas totalmente diferentes nessa época. O início desta revolução no segmento de brinquedos começou quando duas ex-professoras, uma delas chamada Lucille King, funcionárias da John Schroeder Lumber Company na cidade de Milwaukee, basearam os primeiros produtos da PLAYSKOOL INSTITUTE, inicialmente uma divisão da empresa onde trabalhavam, em brinquedos educativos de madeira, que elas haviam criado para utilizar em suas salas de aula no tempo em que lecionavam. A ideia de aprender através da brincadeira foi a real inspiração para o lançamento do primeiro produto da marca no natal de 1928: uma pequena mesa dobrável repleta de divertidos artigos educativos, como por exemplo, cubos, lápis de cera e gesso. Esse primeiro brinquedo era vendido inicialmente de porta em porta.

Mas logo surgiram os primeiros catálogos da PLAYSKOOL que mostravam, além dessa mesinha divertida, outros brinquedos como uma casa de bonecas dobrável de madeira (com quatro divisões e um terraço para tomar sol) e um banco de sapateiro. Apesar do promissor início, a PLAYSKOOL, como aconteceu em quase todo o país naquela época, teve que enfrentar dificuldades durante os difíceis anos da Grande Depressão Americana. Mesmo assim, nessa época sua linha de brinquedos havia sido ampliada, contando com mais de 30 itens, que desenvolviam a coordenação e estimulavam a mente das crianças. Entre os brinquedos mais populares estavam um contador de miçangas, que auxiliava as crianças a agrupar em dois, três ou mais pecinhas, preparando-as para a matemática desde cedo, e o clássico playset de martelar para os pequenos baterem e fazerem barulho, e ainda desenvolverem a coordenação motora. Neste período a marca PLAYSKOOL utilizava o slogan “Playthings with a Purpose” para divulgar sua linha de brinquedos.

Até 1940, a PLAYSKOOL já tinha sido comprada e vendida cinco vezes, acabando por fim nas mãos muito eficientes dos vendedores Manuel Fink e Robert Meythaler, da cidade de Chicago. Sob a nova liderança, a PLAYSKOOL expandiu-se enormemente e passado pouco tempo tornou-se um nome de sucesso, oferecendo brinquedos que se tornaram parte da infância de milhões de crianças americanas. Um dos mais famosos e aclamados foi a linha de jogos de construção PLAYSKOOL, cuja primeira versão em madeira data de 1935. Tratava-se de blocos de encaixe concebidos e inspirados nos testes de avaliação de inteligência, cujas formas permitiam a construção de uma caixa de correio americana. Além disso, tendo o objetivo de empilhar, retirar e empilhar de novo, a marca criou a Pilha de Anéis PLAYSKOOL. Ainda nesta década, em 1948, o já popular Lincoln Logs, um brinquedo onde as crianças através de montagens de peças podiam criar casa, foi adicionado à linha de produtos da marca.

A década seguinte foi cheia de novidades. Em 1957 a marca lançou um verdadeiro clássico: o Play Telephone, que desenvolvia as práticas sociais das crianças através de um divertido telefone. Outro brinquedo emblemático da marca foi lançado no mercado em 1962: Tyke Bike (uma espécie de bicicleta, de quatro rodas). Ainda nesse ano, quando a PLAYSKOOL adquiriu a empresa Halsam Company adicionou brinquedos educativos importantes a sua linha de produtos, como, por exemplo, novos blocos de madeira e dominós. No final dos anos de 1960, Fink e Meythaler venderam a PLAYSKOLL para a empresa Milton Bradley Company, até então conhecida pelos seus tradicionais jogos de tabuleiro, entre eles o famoso Monopoly (conhecido no Brasil como Banco Imobiliário). A partir deste momento a marca ingressou em uma nova era, muito mais moderna e repleta de inovação. Primeiro lançou Dressy Bessy e Dapper Dan, uma boneca e um boneco que possuíam roupas, para ensinar as pequenas mãozinhas como abotoar e fechar zíper, fazendo com que as crianças pudessem aprender a se vestir sozinhas. Depois, foi pioneira em fabricar brinquedos eletrônicos para crianças em idade pré-escolar, começando em 1978 com o lançamento de Alphie, um robô atarracado e falante, possuidor de inúmeros talentos que incluíam tocar música e brincar de jogos de adivinhação simples, incluindo cores letras e números. O pequeno robô foi apenas o início de uma longa série de brinquedos de alta tecnologia da PLAYSKOOL que entretiveram e inspiraram as mentes de milhares de crianças pelo mundo afora. Outra novidade ocorrida na década foi o início das campanhas televisivas da marca.

Em 1984, com a compra da Milton Bradley pela Hasbro, a marca PLAYSKOOL passou a fazer parte de uma das maiores empresas do segmento no mundo. Como a nova proprietária produzia em sua maioria brinquedos para crianças mais velhas, transformou a PLAYSKOOL em uma divisão voltada especificamente para a produção e comercialização de brinquedos infantis e pré-escolares para crianças com menos de seis anos. As poucas linhas de brinquedos infantis da HASBRO foram colocadas sob a marca PLAYSKOOL. Em 1985, a marca lançou no mercado a linha infantil Tommee Tippee, composta por mamadeiras e babadores, ingressando em um novo segmento de mercado. Pouco depois, em 1990, surgiria outro clássico da marca: Busy Gears, 11 engrenagens intercambiáveis com mensagens, músicas e luzes coloridas.

Nos anos seguintes a marca ampliou consideravelmente sua linha de brinquedos, incluindo itens vendidos a preços mais populares, como instrumentos musicais e raquetes, para concorrer com a Fisher-Price; e triciclos; além de licenciar personagens famosos de desenhos animados como o dinossauro Barney (que originou uma linha com bonecos falantes, telefones, teclados para computador, entre outros itens), a turma da Vila Sésamo, os Teletubbies e um acordo com o canal de televisão infantil Discovery Kids para desenvolver produtos baseados em desenhos e programas. Também começou a licenciar sua própria marca para livros infantis e jogos de videogame.

Em 2008, para comemorar seu 80º aniversário, a PLAYSKOOL celebrou a importante data com o lançamento de uma variedade de itens novos e empolgantes, que incluíram tanto releituras de brinquedos clássicos como novos brinquedos. Mais recentemente, em 2012, o Elefun Busy Ball Popper (algo como o Elefante das Bolinhas Voadoras), que apresenta 10 diferentes músicas, funciona com ar (para literalmente cuspir as bolinhas coloridas) e ajuda a desenvolver a coordenação motora e visual do bebê, foi eleito brinquedo do ano para crianças até 36 meses.

A evolução visual 

O logotipo original da PLAYSKOOL era uma espécie de retângulo vermelho com o nome da marca dentro. Em 2002 a marca modernizou seu logotipo, que tradicionalmente tinha um formato mais quadrado. Com uma proposta mais moderna o logotipo adotou um formato oval, uma nova tipografia de letra e uma coloração vermelha mais forte, ganhando assim mais destaque e visibilidade. O logotipo atual da marca foi adotado em 2007, com pequenas mudanças em relação ao anterior.

Os slogans 

It’s Playskool. (2011-presente) 

More tha a play. (2009-211) 

Believe in PLAY. (2007-2009) 

Let’s Play! (2004-2007) 

Playskool Plays Kool. (2002-2004) 

Here I Come World. (2001-2002) 

Come and Discover. (2000-2001) 

Wanna play with us? (1997-1999) 

What will they think of next? (1992-1997) 

Feeling good about the Playskool years. (1985-1992) 

Our toys make good friends. (década de 1970)

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Fundação: 1928 

● Fundador: Lucille King 

● Sede mundial: Pawtucket, Rhode Island 

● Proprietário da marca: Hasbro, Inc. 

● Capital aberto: Não (subsidiária) 

● Chairman: Alfred J. Verrecchia 

● CEO: Brian Goldner 

● Faturamento: US$ 1.5 bilhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 120 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Segmento: Brinquedos 

● Principais produtos: Brinquedos infantis educativos 

● Concorrentes diretos: Fisher-Price, Little Tikes, Chicco e Leap Frog 

● Slogan: It’s Playskool. 

● Website: www.playskool.com.br 

A marca no mundo 

A enorme linha de brinquedos educacionais da PLAYSKOOL, voltada para crianças na idade pré-escolar, é vendida em mais de 120 países ao redor do mundo, sendo uma das marcas mais valiosas e importantes da Hasbro. A marca conta ainda com uma variada linha de roupas e acessórios para bebês e crianças, bichos de pelúcia e carrinhos de controle remoto, além de licenciar sua marca para livros e jogos de computador. Sob a divisão PLAYSKOOL, estão ainda marca famosas como Mr. Potato Head (o tradicional senhor cabeça de batata), Play-Doh (massas de modelar) e Tonka (carrinhos). 

Você sabia? 

● A PLAYSKOOL é a maior produtora de blocos de madeira educativos dos Estados Unidos. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Isto é Dinheiro), jornais (Meio Mensagem), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Mundo Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 11/9/2013

Mr. POTATO HEAD

Uma batata com acessórios. Muita coisa poderia ser mais animada do que isso. Poderia se não estivéssemos falando do Mr. Potato Head (conhecido no Brasil como o popular Senhor Cabeça de Batata). Afinal, ele é um das celebridades mais populares e queridas na infância de qualquer criança, e se tornou um ícone cultural. Mr. Potato Head, o tubérculo mais famoso do mundo, por mais de meio século instiga a imaginação de milhões de crianças, e também de marmanjos, com a possibilidade de criar feições infinitas e engraçadas, encarnando nos últimos anos personagens famosos como Indiana Jones, Chewbacca e Darth Vader. 

A história 

A história de um dos brinquedos mais famosos e populares do mundo começou com George Lerner, um inventor nova-iorquino do bairro do Brooklyn, que quando criança transformava batatas, que sua mãe plantava na horta da humilde fazenda em que morava, em bonecas para sua irmã mais nova. Ele usava várias frutas e vegetais (uvas viravam olhos e cenouras se transformavam em narizes) para criar as feições faciais. O inventor desenvolveu o produto em 1949, e originalmente o brinquedo viria como brinde de uma marca de cereais, sendo necessário adquirir suas peças separadamente para montá-lo. Porém, em 1951, George visitou os irmãos Henry e Merrill Hassenfeld, fundadores da empresa Hasbro em 1923, e mostrou-lhes uma caixa com narizes, olhos, orelhas, óculos, bigodes, cabelos e um cachimbo. E explicou: “Espete isto em frutos ou vegetais para criar personagens divertidos”. Qualquer fruto servia, mas as batatas pareciam ser as melhores. Merril, um dos irmãos, adorou a ideia.

Foi então que a Hasbro adquiriu os direitos do produto por US$ 5.000, mais royalties de 5% para cada kit vendido, e lançou o brinquedo no mercado no dia 1 de maio de 1952 por meros 98 centavos de dólar (imagem abaixo). O primeiro kit do brinquedo não vinha acompanhado de uma cabeça, mas apenas das peças (dois pares de olhos, quatro narizes, duas orelhas, duas bocas, dois pés, duas mãos, três chapéus, um bigode, um cachimbo, um óculos e oito peças de cabelos) e um tronco para apoiá-la – a cabeça deveria ser customizada pelo próprio consumidor, que para isso poderia utilizar qualquer vegetal possível ou disponível para a tarefa. O Mr. Potato Head, como o produto foi batizado, se tornou o primeiro brinquedo a ter um comercial veiculado na televisão no dia 30 de abril de 1952 com o slogan “Meet Mr. Potato Head, the most wonderful friend a boy or girl could have!” (“Conheça o Sr. Cabeça de Batata, o amigo mais fantástico que um menino ou menina poderia ter!”, em tradução livre), e em seu primeiro ano de comercialização amealhou US$ 4 milhões, vendendo mais de um milhão de unidades.

No ano seguinte, o boneco ganhou dois irmãos, Brother Spud e Sister Yam. Ainda nesta década outros acessórios foram introduzidos como carros, animais de estimação, trailers e um kit de cozinha. Em 1964, os vegetais utilizados como cabeça para o brinquedo passaram a ser desnecessários, para alegrias de milhões de famílias. Uma peça plástica com o formato de uma batata (mesmo) passou a integrar os kits do boneco. Ainda nesta década, os Tooty Fruity Friends foram adicionados ao universo do personagem. Entre os novos amigos estavam Pete the Pepper (um pimentão), Oscar the Orange (uma laranja), Cooky the Cucumber (um pepino) e Katie Carriot (uma cenoura). Outros amigos menos nutritivos também foram adicionados a turma na mesma época. Eram os Picnic Pals, que contavam com Willy Burger (um hambúrguer), Frenchy Fry (uma batata-frita) e Frankie Frank (uma salsicha). Essa linha ganhou alguns itens diferenciados, como olhos da cor de mostarda e ketchup, além de rostinhos de cebolas e de picles.

Em 1973, a cabeça aumentou de tamanho e tomou o lugar do tronco sobre o qual era apoiada. Em 1983, a metamorfose se completou, e o Sr. Cabeça de Batata finalmente adotou o formato pelo qual ficou mais conhecido - ganhando o espaço interno vazio, onde se guardam os acessórios. Na década de 1990 o brinquedo já não desfrutava de tanta popularidade como nos anos anteriores. Com as vendas em queda, parecia fadado ao ostracismo ou uma relíquia na lembrança de adultos que se divertiram muito em suas infâncias com o brinquedo. Porém, uma jogada de mestre ou de marketing da Hasbro colocou novamente o brinquedo em seu devido lugar. Mr. Potato Head voltou a fazer parte nas listas de presentes das crianças (e adultos), devido a sua inclusão como personagem do primeiro filme de TOY STORY em 1995, onde o brinquedo fazia parte do elenco principal da trama. Em pouco tempo, o brinquedo que estava meio esquecido no enorme portfólio da Hasbro teve suas vendas aumentadas em 800%.

A partir de então, a empresa parece ter finalmente acordado para as infinitas possibilidades que seu brinquedo permite, e passou a lançar versões ainda mais atraentes para o público - tanto o nostálgico, cujo interesse pelo boneco foi renovado, quanto para a nova legião de fãs conquistada. De repente Mr. Potato Head, o tubérculo mais famoso do mundo, começou a encarnar personagens famosos como Homem-aranha, Darth Vader, Indiana Jones (bem fiel ao original, com direito a chapéu, jaqueta, laço e até a um ídolo batatal de ouro), Optimus Prime (do filme Transformer) e até Papai-Noel.

Com isso, a enorme popularidade reconquistada de Mr. Potato Head atraiu inúmeras empresas que licenciaram o famoso personagem em uma infinidade de produtos como jogos eletrônicos, cartões, roupas e acessórios. Essa enorme popularidade não foi conquistada de graça: ele já foi porta-voz de uma convenção contra o tabaco em 1987 (onde entregou seu cachimbo), garoto-propaganda das batatas fritas da rede Burger King, é membro do Hall da Fama dos Brinquedos, ganhou um desenho só seu no canal Fox Kids e teve até uma tirinha desenhada por Jim Davis, o mesmo criador de Garfield. Além disso, o personagem invadiu o mundo digital com o lançamento do Mr. Potato Head Create and Play, um aplicativo que permite ao usuário brincar com o personagem que aparece apenas como uma batata, que deve ser preenchida com olhos, nariz, boca, orelhas, braços, pernas e acessórios (são mais de 200 looks diferentes). Mais recentemente, o boneco ganhou um novo visual, agora possui mais orifícios para os acessórios e está um pouco mais magro.

A linha do tempo 

1953 

● Lançamento da versão feminina do brinquedo chamada Mrs. Potato Head. 

1966 

● Lançamento da versão que pulava e andava conhecida como Mr. Potato Head Jumping. 

2002 

● Lançamento do kit com o personagem caracterizado de Papai-Noel. 

● Lançamento do kit em comemoração aos 50 anos do brinquedo. O kit era extremamente parecido com o primeiro lançado em 1952. 

2005 

● Lançamento do Mr. Potato Head Darth Tater, kit temático do personagem Darth Vader do filme Guerra nas Estrelas. 

2006 

● Lançamento das partes separadas do brinquedo, sem ter a necessidade de comprar o kit completo com o famoso personagem. Vários kits foram introduzidos com temas específicos como sereia, astro de rock, pirata, rei, princesa, bombeiro, trabalhador de construção civil, chefe de polícia, entre outros. 

● Lançamento do kit chamado Mr. Potato Head Sports Spuds, uma versão menor do personagem com temas esportivos dos times universitários e profissionais americanos. 

2007 

● Lançamento do Mr. Potato Head Spider Spud, kit temático do personagem Homem-Aranha. 

2008 

● Lançamento do Mr. Potato Head Opti-Mash Prime, kit temático inspirado no filme Transformers. 

● Lançamento do Mr. Potato Head: Taters of the Lost Ark, kit temático do famoso herói Indiana Jones. 

2009 

● Lançamento do Mr. Potato Head Pirate Spud – Captain Potato Chips, kit temático em forma de pirata, incluindo vários acessórios como tapa olho, chapéu, gancho, papagaio e perna de pau. 

● Lançamento do Mr. Potato Head Kiss, kit temático inspirado na banda de rock Kiss. 

● Lançamento do Mr. Potato Head Chipbacca, kit temático inspirado no carismático personagem Chewbacca de Guerra nas Estrelas. 

2010 

● Lançamento do Mr. Potato Head Elvis Live, kit temático inspirado no Rei do Rock Elvis Presley, com direito a topete, guitarra, microfone, óculos dourado e roupa branca. 

● Lançamento do Mr. Potato Head Tony Starch, kit temático inspirado no filme Homem de Ferro. 

2011 

● Lançamento do Mr. Potato Head Spudbob Squarepants, kit temático inspirado no carismático personagem Bob Esponja, com direito a calças quadradas e cabeça de esponja. 

● Lançamento do Mr. Potato Head The Wizard of Oz, kit temático inspirado nos personagens do clássico filme Mágico de Oz. 

2012 

● Lançamento do Mr. Potato Head The Dark Spud, kit temático inspirado no popular personagem Batman. 

2014 

● Lançamento do Mr. Potato Head Homer Simpson, kit temático inspirado no popular personagem com direito a acessórios como donuts.

A evolução visual 

Ao longo dos anos a identidade visual da marca passou por algumas modificações, ganhando ares mais modernos e divertidos. O logotipo oval com fundo vermelho e o nome da marca em amarelo foi adotado em 1990. Em 2004 esse logotipo passou por uma atualização.

Após apresentar um novo logotipo em 2001, o atual logotipo foi adotado em 2015 e mudou radicalmente. Ganhou novas cores, nova tipografia de letra e passou a conter o tradicional personagem como símbolo. Ficou muito mais divertido e lúdico.

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Lançamento: 1 de maio de 1952 

● Criador: George Lerner 

● Sede mundial: Pawtucket, Rhode Island, Estados Unidos 

● Proprietário da marca: Hasbro Inc. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Brian Goldner 

● Faturamento: Não divulgado 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 150 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Segmento: Brinquedos 

● Principais produtos: Bonecos de montar 

● Concorrentes diretos: Playmobil e Lego 

● Ícones: O próprio personagem Mr. Potato Head 

● Website: www.hasbro.com/pt-br/brands/playskool/mrpotatohead 

A marca no mundo 

Hoje em dia Mr. Potato Head, um dos brinquedos mais lúdicos da história, é comercializado pela Hasbro em mais de 150 países ao redor do mundo, incluindo a linha tradicional, os personagens licenciados e kits sazonais para comemorar datas especiais. 

Você sabia? 

● A loja de brinquedo Once Upon A Toy, localizada no Disney Springs, dentro do complexo da Disney em Orlando, possui uma área especialmente dedicada ao Mr. Potato Head, onde o visitante pode comprar inúmeros kits diferentes e até mesmo criar sua própria batata nas estações “faça você”. 

● O brinquedo também ajuda a incentivar o desenvolvimento de habilidades motoras, criatividade, desenvolvimento social e emocional e imaginação. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 23/5/2017