Um picadeiro de US$ 1 bilhão. Assim podemos definir o exótico CIRQUE DU SOLEIL, um legítimo ícone do mundo do entretenimento. Não se pode imaginar que debaixo de uma lona exista uma magia pura, cheia de encantamento. As cores e formas espetaculares, e apuradas performances de seus atores, bailarinos, acrobatas e trapezistas, criam uma experiência única. Assistir a um espetáculo do CIRQUE DU SOLEIL é poder contemplar performances de Charles Chaplin a Keanu Reeves em Matrix. Onde o tempo inteiro se brinca com os limites do espaço, do tempo e da gravidade. Um dança, outro voa, muda-se de época, de roupa, de cor, de som e estado de espírito. Ali tudo o que se imagina, como nos sonhos, pode acontecer.
A história
A fascinante história do CIRQUE DU SOLEIL começou em Baie-Saint-Paul, um charmoso vilarejo na costa norte do rio São Lourenço, a leste da cidade de Quebec, considerada a Meca dos pintores da região. Ali, no começo dos anos de 1980, esta trupe de coloridos personagens literalmente chacoalhava a cidade, dançando e se equilibrando em pernas de pau, soprando fogo e tocando músicas contagiantes. Eles eram até então o Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (em tradução livre, Os Equilibristas de Pernas-de-Pau de Baie-Saint-Paul), um grupo de teatro de rua fundado por Gilles Ste-Croix. Já naquele tempo, os habitantes da cidade viviam intrigados com os jovens artistas e suas performances que incluíam o músico Guy Laliberté, filho de um alto executivo da Alcan e especialista em pirotecnia, que acabou mais tarde sendo o fundador do CIRQUE DU SOLEIL. Em 1982, eles começaram sua formação com uma trupe de artistas performáticos de rua conhecidos como “Le Club des Talons Hauts” (O clube dos Saltos Altos).
Esse mesmo grupo foi responsável pela criação do primeiro festival de apresentações de rua em 1982, o “La Fête Foraine de Baie-Saint-Paul”, percussor do CIRQUE DU SOLEIL. Artistas de várias partes da América se juntaram para representar as manifestações populares da época e transformar a pequena cidade em um imenso picadeiro, com palhaços, mágicos, malabaristas, acrobatas e músicos realizando centenas de performances nos sinais de trânsito. A partir da criação deste festival, começaram a atrair muita atenção e foi então que passaram a compartilhar da mesma louca ideia de um sonho: criar um circo em Quebec e assim levar sua trupe para viajar, se apresentando ao redor do mundo.
Em 1984 a cidade de Quebec celebrava seu 450º aniversário da descoberta do Canadá pelo explorador francês Jacques Cartier (1491-1557). Com isso, órgãos do governo precisavam de um show que pudesse abraçar todas as festividades pensadas e propostas para serem realizadas através da província. Com esse gancho, Guy Laliberté, juntamente com Daniel Gauthier, apresentou o projeto de um show chamado CIRQUE DU SOLEIL (Circo do Sol), sendo bem sucedido em convencer os organizadores e patrocinadores da festividade. A criação estava baseada em um conceito totalmente novo: uma extraordinária mistura teatral de artes circenses e de rua, apresentada em uma embalagem de fantasias extravagantes e loucas, sob luzes mágicas e acompanhadas de uma música original. O primeiro espetáculo, batizado de “Le Grand Tour Du Cirque Du Soleil”, foi apresentado na pequena cidade de Gaspé, em Quebec, e ocorreu mediante inúmeras dificuldades. Utilizando uma tenda emprestada, Laliberté teve que lidar com a insatisfação dos artistas europeus pela inexperiência do circo. No entanto, os problemas foram resolvidos e o espetáculo foi um tremendo sucesso, apresentado em onze cidades da província de Quebec. Deste momento em diante a companhia se desenvolveu, juntaram cada vez mais artistas e o CIRQUE DU SOLEIL foi tomando forma. Com a realização da primeira turnê, eles puderam realizar as primeiras tarefas básicas para a formação de um grupo realmente sério. Estabeleceu-se também a meta de apresentar seu show em todos os lugares possíveis. Desde então, o CIRQUE DU SOLEIL não parou mais. No ano seguinte o circo deixava sua província natal para fazer sua primeira visita aos seus vizinhos da província de Ontário. Inicialmente, realizava suas turnês somente com um show de cada vez.
Em 1987, o circo aventurou-se, pela primeira vez, a fazer uma turnê fora do Canadá. Com o espetáculo Le Cirque Reinvente (O Circo Reinventado) apresentou-se na cidade de Los Angeles na Califórnia. Depois, em 1990, foi a vez do continente europeu conhecer este espetáculo. A expansão internacional continuou em 1992, quando em parceria com o famoso Circo Knie, apresentou um espetáculo em mais de 60 cidades da Suíça. O sucesso da trupe no velho continente fez com que, em 1995, o CIRQUE DU SOLEIL instalasse uma sede social na cidade de Amsterdã. O sucesso era tanto, que em 1999 já mantinha espetáculos simultâneos em quatro continentes. De 1990 a 2000, o CIRQUE DU SOLEIL expandiu-se rapidamente, passando de um show com 73 artistas em 1984, para mais de 3.500 empregados, em mais de 40 países, com 15 espetáculos apresentados simultaneamente e lucro anual estimado em US$ 600 milhões.
Em 2000, os numerosos fãs do cinema assistiram o CIRQUE DU SOLEIL pela primeira vez em uma tela IMAX, quando Journey of Man, distribuído pela Sony Pictures Classics, entrou em cartaz no mundo inteiro. Foi a partir deste momento que a trupe começou a diversificar seus produtos com o lançamento da série “Solström”, inteiramente produzida pela divisão Cirque Du Soleil Images, destinadas exclusivamente aos mercados internacionais; o selo próprio de discos chamado Cirque Du Soleil Musique, com a missão de assegurar a criação, produção e venda da música atual e futura dos espetáculos da trupe, além de promover internacionalmente a carreira de artistas iniciantes; e a inauguração de um conceito único criado pelo CIRQUE DU SOLEIL para dois navios da empresa Celebrity Cruises (além de ter projetado um bar no qual são vendidas bebidas e comidas exóticas, o pessoal da trupe canadense oferece a bordo um espetáculo ambientado com paisagens marinhas, no qual atuam personagens fantásticos, como o “correspondente das ondas”, que entrega aos passageiros mensagens dentro de garrafas).
Em 2004, a consultoria britânica Interbrand classificou a marca CIRQUE DU SOLEIL como o 22º nome de maior impacto global. O sucesso tinha sido alcançado. E a ousadia do circo não pára. Em 2008, em parceria com a marca esportiva Reebok, eles criaram duas experiências de exercício inovadoras que fazem com que estar em forma seja muito mais divertido. Os programas foram batizados de JUKARI Fit to Fly™ e JUKARI Fit to Flex™, e combinam a forma fluida, imaginativa e intrigante de como o CIRQUE DU SOLEIL aborda os movimentos e a mestria em fitness da Reebok, proporcionando às mulheres uma experiência de exercícios em grupo verdadeiramente diferente. E mais recentemente, a espanhola Desigual, apresentou a sua primeira coleção (mais de 50 peças de vestuário e acessórios para homem, mulher e criança) inspirada pelo universo criativo do CIRQUE DU SOLEIL.
O CIRQUE DU SOLEIL mudou o modo como os circos eram apresentados. Ao abolir diálogos, baseando seus espetáculos na linguagem corporal, na sofisticação intelectual do teatro e do balé e na utilização de tecnologia, garantiu que qualquer pessoa do planeta pudesse entender o que se passa no palco. Mudou o foco para o público adulto (o que antes era uma diversão para crianças, se tornou uma paixão para os adultos). No quesito custo, também inovou. O moderno circo tirou de cena leões, zebras, macacos e angariou a simpatia de defensores dos direitos dos animais. Por tabela, reduziu as despesas de logística e manutenção. Ao fazer tudo isso, também reinventou o modelo de preços dos ingressos. Alguns dos membros da formação original, ainda estão ativos à frente do CIRQUE DU SOLEIL, como Guy Laliberté (na época um músico contorcionista e manipulador de fogo) e hoje o presidente fundador. Também Gilles Ste-Croix, que ia a maioria dos lugares andando em pernas de pau naqueles dias e durante muito tempo atuou como o diretor de criação. E também Guy Caron, que trabalhava como ator, e durante anos dirigiu algumas produções da trupe. Com a fortuna arrecadada, as condições das turnês foram melhorando. Os artistas hoje são acompanhados por terapeutas especializados, massagistas e até professores, encarregados da educação dos menores de idade.
A linha do tempo
1986
● LA MAGIC CONTINUE (A Magia Continua), o segundo espetáculo do grupo estreou no Canadá. O interesse do público aumenta e o tamanho da lona também, agora com capacidade para 1.500 espectadores.
1987
● LE CIRQUE REINVENTÉ (O Circo Reinventado), após um sucesso triunfal em cinco cidades da província de Quebec, é apresentado na Califórnia, primeira apresentação internacional da trupe.
1990
● NOUVELLE EXPÉRIENCE (Nova Experiência), que inaugurou a nova tenda do circo com capacidade para 2.500 lugares. Com este espetáculo o CIRQUE DU SOLEIL batia recordes de venda de ingressos até então.
1992
● SALTIMBANCO, seu mais famoso espetáculo que arrastou aproximadamente 10 milhões de espectadores em 20 países desde sua estreia. Na terminologia do espetáculo, Saltimbanco é um verdadeiro show de celebração ao próprio artista urbano e sua paixão pelo mundo do espetáculo. Com a premissa de “celebrar a vida”, o espetáculo incluía números em trapézio, cordas e piruetas aéreas (atuavam somente um palhaço e um equilibrista). Uma grande rede metálica no alto da tenda, através da qual a luz dos refletores era alterada, recriava a atmosfera de um bosque iluminado pelos raios de sol. A música incorporava ritmos tribais, clássicos e modernos. O espetáculo esteve no Brasil em dezembro de 2006 e sua última apresentação mundial ocorreu no dia 30 de dezembro de 2012.
● FASCINATION (Fascinação), uma colagem dos melhores números dos espetáculos anteriores, que permitiu ao circo começar a ser conhecido no Japão.
1993
● MYSTÈRE (Mistério), espetáculo gigantesco que inaugurou o primeiro teatro permanente do CIRQUE DU SOLEIL na cidade de Las Vegas no dia 25 de dezembro. Definido como uma “experiência sensorial acolhedora”, alterna números de acrobacia e dança durante 90 minutos. Trabalham 72 artistas, entre os quais ginastas, palhaços e músicos. O espetáculo ainda é apresentado no Treasure Island Hotel em Las Vegas.
1994
● ALEGRIA, espetáculo itinerante criado para comemorar o décimo aniversário do circo, estreou na cidade de Montreal no Canadá, onde velhos se tornam jovens e reis viram palhaços, celebrando a magia e a beleza de um mundo virado de cabeça pra baixo. De estilo “barroco”, a tônica está nos números de acrobacia. Vários trapezistas sincronizam seus saltos ao ritmo da música, que incluiu a bossa-nova de João Gilberto dançada pelos palhaços melancólicos. Também há contorcionistas e apresentações típicas de artistas de rua. 1996
● QUINDAM, um espetáculo itinerante que narra a vida de uma criança que não tem a atenção dos pais refugiando-se em um mundo imaginário, sendo inspirado na idéia de “transformar um mundo anônimo em outro de esperança e convívio”. Quidam significa, em latim, “transeunte solitário, pessoa perdida na multidão”. Uma alça, presa a 40 metros do solo, é utilizada para produzir efeitos especiais e levar os artistas à cena. Acrobatas, um trio de palhaços e contorcionistas são os principais protagonistas do espetáculo.
1998
● LA NOUBA, espetáculo que estreou em 14 de dezembro, inaugurando o teatro permanente no centro da Disney Downtown West Side, propriedade de Walt Disney World Resort na cidade de Orlando, na Flórida. O espetáculo é uma jornada inesquecível por nosso universo. O espírito desse espetáculo está condensado no título, que vem de uma frase em francês “faire la nouba”: sair de passeio, ir à festa. Sugere um mundo místico, em que os números dos “Cirques” (gente do circo) se contrapõem aos dos “Urbains” (gente da cidade).
● O (nome que brinca com a sonoridade da palavra “água” em francês), primeiro espetáculo aquático do CIRQUE DU SOLEIL que estreou no luxuoso Bellagio Hotel em Las Vegas. O cenário é uma imensa piscina de 5 metros de profundidade, na qual se alternam números aquáticos e de acrobacia. Os artistas são, sem exceção, nadadores vindos das piscinas de todas as partes do mundo. O espetáculo é apresentado dentro, fora e por sobre a água, misturando atos de dança, nado sincronizado, saltos espetaculares, fogo, palhaços, bailarinas e performistas.
1999
● DRALION (fusão em inglês das palavras dragão e leão), um espetáculo que mescla a tradição do teatro chinês com a vanguarda das correntes artísticas ocidentais em seus números de acrobacia, malabarismo, dança e música. A música funde melodias hindus com ritmos andaluzes, africanos e centro-europeus. As cores do vestuário são uma alusão aos quatro elementos da natureza: azul/ar, verde/água, vermelho/fogo e ocre/terra.
2002
● VAREKAI, 14° espetáculo do grupo CIRQUE DU SOLEIL que estreou na cidade de Montreal. Um mundo extraordinário, cenário das aventuras de um jovem numa floresta povoada por criaturas fantásticas, prestando um tributo ao espírito nômade, essência da tradição circense. Sobre um vulcão escondido na selva há um mundo extraordinário – Varekai (que em língua cigana significa “em qualquer parte”) –, onde tudo é possível. Do “céu” desce um homem que inicia sua peregrinação por uma terra mágica, povoada por personagens sobrenaturais que voam e dão saltos mortais. A música combina sons havaianos com melodias de trovadores do século XI, cantos armênios e arranjos contemporâneos.
2003
● ZUMANITY, Another Side of Cirque Du Soleil, espetáculo provocativo e sexy para adultos apresentado no New York-New York Hotel & Casino em Las Vegas. O espetáculo é composto por uma série de números inspirados no cabaré. Como as leis do Estado de Nevada proíbem o nu total, os figurinistas apelaram para próteses que simulam e exageram partes do corpo dos artistas.
2004
● KÀ (fogo em japonês), o mais vistoso espetáculo já produzido pela trupe, que estreou no MGM Grand Hotel & Casino, luxuoso complexo de entretenimento situado em Las Vegas. Um espetáculo épico, em que os números de acrobacia e malabarismo imitam movimentos característicos das artes marciais. Há marionetes, capoeiristas, fogos artificiais e projeção de imagens. A produção custou US$ 165 milhões, número maior que o total gasto em todos os shows que estrearam na Broadway naquele ano.
2005
● CORTEO, espetáculo itinerante que estreou com grande sucesso. Esse espetáculo, cujo nome significa “cortejo” em espanhol, é o mais teatral dos shows porque tem um fio condutor: a história de um palhaço que recorda sua vida e imagina seu funeral. Além dos típicos números aéreos e de acrobacia, inclui cenas de atuação, com breves diálogos em italiano. O vestuário e a cenografia apresentam tonalidade romântica: grandes candelabros e a predominância de branco, ocre e azul. O espetáculo já encantou mais de 7 milhões de pessoas ao redor do mundo.
2006
● THE BEATLES LOVE, espetáculo que traz a magia do espírito do CIRQUE DU SOLEIL misturada à paixão pelos Beatles. As canções foram remixadas e remasterizadas pelo produtor George Martin, conhecido como o quinto Beatle. Orçado em US$ 140 milhões, o espetáculo fixo é apresentado no Mirage Casino em Las Vegas. Além disso, a equipe do CIRQUE DU SOLEIL criou um lounge espetacular. Com design e atmosfera revolucionários, o local proporciona experiências interativas e avançadas que criam um ambiente sensorial psicodélico e apresentam uma interpretação contemporânea da época dos Beatles. Cada noite é uma jornada revolucionária, na qual a música e a parte interior do lounge se transformam, resultando em uma aventura noturna eclética no hotel antes ou depois do espetáculo.
● DELIRIUM, espetáculo que estreou em Las Vegas como o primeiro a ser apresentado em arenas e a mostrar músicos e cantores no palco principal, uma novidade com relação a sua costumeira atenção nos acrobatas. Sua última apresentação foi em 19 de abril de 2008 na cidade de Londres.
2007
● KOOZA, espetáculo itinerante que conta a história de The Innocent (O Inocente), um solitário melancólico na busca do seu lugar no mundo. Entre a força e a fragilidade, risos e sorrisos, agitação e harmonia, esse espetáculo explora temas sobre o medo, a identidade, o reconhecimento e a energia. O programa está definido num mundo visual eletrificante e exótico, cheio de surpresas, emoções, calafrios, audácia e total envolvimento. É um retorno às origens do CIRQUE DU SOLEIL ao combinar duas tradições circenses: performances acrobáticas e números com palhaços.
● WINTUK, espetáculo sazonal que estreou no dia 1º de novembro em Nova York. Encenado no Wamu Theater, no Madison Square Garden, conta a história de um garoto que, ao se deparar com o inverno sem neve de sua cidade, sai para uma aventura em busca do gelo. No caminho até seu destino final, o mundo imaginário de Wintuk, faz muitos amigos. A produção foi apresentada por dez semanas na cidade, a cada inverno, durante quatro anos.
2008
● ZAIA, um espetáculo permanente na Ásia, que aposta em um novo perfil de turistas que chegam à ex-colônia portuguesa de Macau: de mero jogador a visitante interessado pelos espetáculos, as compras ou em conhecer o patrimônio histórico do território. O espetáculo, que estreou oficialmente no dia 28 de agosto (embora sua primeira apresentação tivesse acontecido no dia 16 de julho), esteve em cartaz no The Venetian, complexo que reúne cassino, hotéis de luxo ligados por ruas pontuadas por lojas de grifes, salas de convenções e um centro de esportes. O primeiro espetáculo permanente do CIRQUE DU SOLEIL na Ásia traduzia o sonho de uma jovem que viaja ao espaço, usando a combinação de palavras gregas “vida” e “mãe-terra”, reunindo artistas de mais de 20 nacionalidades diferentes, sendo 20% chineses, além de argentinos, brasileiros e canadenses. Na viagem, ela encontra a beleza da humanidade e a traz consigo para compartilhar com os habitantes da terra, colocando em evidência a dança, os movimentos e a acrobacia aérea, permitindo que a beleza humana preencha todos os espaços. O espetáculo não fez o sucesso esperado e foi descontinuado no início de 2012.
● CRISS ANGEL BELIEVE, espetáculo fixo (apresentado no Luxor Resort & Casino em Las Vegas), realizado em parceria com o ilusionista Criss Angel que estreou oficialmente no dia 12 de setembro. Pela primeira vez na história do tradicional circo todos os recursos de produção de um espetáculo do grupo foram utilizados em favor de um único artista. O show é inspirado no mágico Houdini, um dos mais famosos que os americanos já conheceram.
● ZED, espetáculo fixo da trupe canadense que estreou no dia 1º de outubro em um teatro com capacidade 2.170 lugares, finalizado ao custo médio de US$ 132 milhões e cujo interior simula um astrolábio gigante, relembrando a época do Renascimento e o mundo de Leonardo da Vinci, localizado na Disneylândia de Tóquio. O espetáculo era baseado no personagem Zed, um bobo da corte que vive no mundo das cartas de tarô, combinando artes circenses com luz, música e movimentos corporais, apresentado por 70 artistas e acrobatas procedentes de países como Rússia, Espanha, China, Colômbia, Argentina e Brasil. Um grande efeito de luzes, cores e sons dava vida a esta obra, que o CIRQUE DU SOLEIL define como uma viagem por dois universos opostos, o céu e a terra, mas que vivem em harmonia. Era um mundo imaginário pelo qual viaja Zed, um personagem que se aventura em uma viagem de iniciação, acompanhado por músicas do Mediterrâneo, do Cáucaso e da Irlanda. O espetáculo não fez o sucesso esperado e teve sua última apresentação no dia 31 de dezembro de 2011.
2009
● OVO, espetáculo itinerante que estreou com ensaios abertos no dia 23 de abril na cidade de Toronto, fazendo sua estréia oficial no dia 8 de maio. O espetáculo conta a história de amor entre uma joaninha e um estranho inseto, tendo como tema “The teeming world of insects” (O mágico mundo dos insetos). Para os brasileiros, OVO tem um sabor especial. Afinal, três brasileiros são figuras-chave do espetáculo. A coreógrafa Débora Colker escreveu, dirigiu e coreografou. O designer e cenógrafo Gringo Cardia criou os cenários. E o músico e produtor Berna Ceppas fez a trilha sonora deste que é o 25º espetáculo da história do circo.
● LES CHEMINS INVISIBLES, espetáculo criado para apresentações gratuitas durante o verão na cidade de Quebec por um período de cinco anos. O espetáculo, apresentado nas ruas da cidade, conta a história de três tribos separadas por culturas distintas que se encontram para trocar experiências.
2010
● TOTEM, espetáculo que traça a fascinante jornada da espécie humana desde o estado anfíbio original até seu incessante desejo de voar. Os personagens se desenvolvem em um palco que evoca uma tartaruga gigante, que, para muitas das civilizações antigas, é símbolo da origem. Inspirado em antigos mitos, TOTEM ilustra, por meio de uma linguagem visual e acrobática, o progresso evolutivo das espécies.
● VIVA ELVIS, espetáculo que homenageia a vida e a música de Elvis Presley com uma mistura de dança e acrobacia, música ao vivo e gravações lendárias do “Rei do Rock”. Na imagem do próprio Elvis - poderoso, sensual, ousado e eterno - o espetáculo trás para o palco a vida e a música de um ícone americano que mudou para sempre a cara do rock ‘n’ roll. O espetáculo estreou oficialmente no dia 19 de fevereiro, permanentemente instalado no Resort & Casino at CityCenter na cidade de Las Vegas. O espetáculo teve sua última apresentação no dia 31 de agosto de 2012.
2011
● IRIS, A Journey Through the World Of Cinema, produção criada exclusivamente para o Kodak Theatre, em Los Angeles. Dirigida pelo diretor-coreógrafo francês Philippe Decouflé e apresentando uma partitura do compositor ganhador do prêmio Grammy Award, Danny Elfman, o espetáculo permanente reúne dança, acrobacias, vídeo ao vivo, sequências de cenas filmadas e desenhos animados que conduzem os espectadores a uma viagem através da história do cinema e seus gêneros. outro espetáculo que não fez sucesso e foi encerrado no dia 19 de janeiro de 2013.
● ZARKANA, espetáculo que estreou no dia 29 de junho no Radio City Music Hall em Nova York e depois fez tours pela Rússia (Kremlin Palace) e Espanha. Em meados de 2012 o espetáculo foi fixado permanentemente no Aria Resort and Casino em Las Vegas. O espetáculo altamente acrobático consumiu para sua criação e produção mais de US$ 57 milhões.
● Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour, espetáculo itinerante com canções do Rei do Pop, que a partir de 2 de outubro percorrerá um total de 46 cidades dos Estados Unidos e Canadá. O espetáculo não é apenas uma homenagem ao gênio musical, mas uma experiência ao vivo que utiliza a tecnologia mais avançada para levar ao limite as fronteiras da criatividade, como Michael sempre fez. Os representantes do CIRQUE DU SOLEIL e do espólio de Michael Jackson são donos, cada um, de 50% do projeto.
2012
● AMALUNA, cujo espetáculo é uma homenagem ao feminino. Esta é a essência desta nova e grandiosa produção do CIRQUE DU SOLEIL. Com um elenco de 50 artistas vindos de 15 países e mais de 130 figurinos, é a primeira vez que o circo conta com um elenco majoritariamente feminino (70% dos artistas e todos os músicos). A expressão Amaluna, formada pela combinação de duas palavras — ama, mãe em diversas línguas, e luna, que significa lua, um símbolo de feminilidade, e que também remete à ideia de deusa e protetora do planeta — é o nome da ilha misteriosa onde se desenrola a história do espetáculo.
2013
● MICHAEL JACKSON ONE, uma evocação teatral do gênio criativo de Michael. Guiados e inspirados por sua música, quatro desajustados partem para uma aventura transformadora. Ao final da jornada, eles personificarão a agilidade, a coragem, a graça e o amor de Michael. O espetáculo, que estreou no final de junho, é fixo e permanente no Mandalay Bay Resort and Casino, em Las Vegas.
A grande tenda
O Grand Chapiteau (em português “A Grande Tenda”) é um dos maiores símbolos do CIRQUE DU SOLEIL. A tenda, geralmente listrada de azul e amarelo (mas existe um versão toda branca), é sempre utilizada em todos os espetáculos itinerantes da trupe. Criada por técnicos e desenhistas, foi a única maneira encontrada pelo CIRQUE DU SOLEIL para sediar seus espetáculos com a infraestrutura necessária. Coube à Voileries du Sud-Ouest, na França, uma das mais reconhecidas empresas do mundo nesse segmento, construí-las. É o lugar onde estão alocados o palco principal e as áreas de apresentação. Em geral têm diâmetro de 50.5 metros e 220 m², sendo sustentada por quatro enormes mastros, que medem 25 metros cada um, comportando em média 2.600 espectadores e exigindo o trabalho de 70 pessoas, incluindo os “mestres de tenda”, treinados exclusivamente para realizar a tarefa monumental de levantá-la. Erguê-la é uma operação tão complexa, geralmente leva oito dias, que a primeira vez que foi montada desmoronou. Ninguém sabia como fazer e acabou caindo, pois chovia muito e a água formou uma enorme poça fazendo com que a tenda desmoronasse.
Uma tradição do CIRQUE DU SOLEIL é dar um nome para cada Grand Chapiteau. Todas elas têm um nome. Quando uma nova tenda é inaugurada, é dado um nome único a ela. Existe um pequeno grupo no CIRQUE DU SOLEIL que se reúne para garantir que as tendas sempre sejam nomeadas e este nome não é necessariamente divulgado. Para uma turnê internacional, são utilizados normalmente 90 contêineres para transportar mil toneladas de equipamentos. O Grand Chapiteau, ou tenda principal, a tenda dos artistas e a tenda Tapis Rouge (disponível para eventos privados) tem climatização de ar.
A sede
A sede social internacional do CIRQUE DU SOLEIL foi inaugurada em 1997 e está localizada a apenas 30 minutos do centro da cidade de Montreal, no bairro de Saint-Michel. O edifício-sede ocupa 75.000 m², 32 mil deles de superfície coberta, e sua construção demandou investimentos de aproximadamente US$ 50 milhões. A enorme sede, onde trabalham aproximadamente 2.000 pessoas, abriga o STUDIO, composto por três salas de treinamento acrobático e duas salas de treinamento artístico. Além disso, existem os ateliês encarregados da confecção de vestuário e da cenografia, funções que nunca foram delegadas a terceiros. Aproximadamente 400 funcionários produzem tudo o que será usado no picadeiro: de roupas e sapatos, a perucas e adereços de cabeça. O controle de qualidade é feito em todo o processo, desde a cor dos tecidos usados, cerca de 80% deles são tingidos pela própria empresa, para que nunca falte matéria-prima para as fantasias, aos ajustes finais no corpo de cada artista. O guarda-roupa do CIRQUE DU SOLEIL ostenta números impressionantes: em um ano são produzidas mais de 20.000 peças; e desde 1998, a equipe de confecção de calçados fez ou adaptou mais de 6.100 pares de sapatos. Há ainda uma academia na qual os artistas mantêm um ritmo próprio de exercícios. Como a maioria deles já tem um histórico nos esportes, cada indivíduo cria sua própria rotina na academia, mas quatro fisioterapeutas e dois instrutores de pilates estão sempre à disposição.
Das mesas de quem desempenha o trabalho mais burocrático é possível acompanhar o artista que treina a exaustão um único número, durante todo o dia. Estúdios e escritórios estão lado a lado, separados apenas por enormes janelas, e a integração entre quem, em breve, estará nos palcos e os que nunca passarão perto deles é estimulada em diversos espaços de convivência espalhados pelos três prédios do complexo. Se, mesmo assim, alguém ainda se esquecer, por um momento, que trabalha para um circo, um pipoqueiro que percorre os corredores da sede periodicamente faz com que ele se lembre de que, nesse lugar, também é preciso se divertir. A sede representa um laboratório multi-étnico de criatividade, onde as melhores mentes criativas, artesãos, especialistas em diversas áreas e artistas entre os melhores do mundo podem colaborar em projetos de criação.
Um circo diferente
O CIRQUE DU SOLEIL tem sido descrito como um “circo moderno” cheio de histórias e performances estonteantes. Enfatizando o não uso de animais, é todo baseado em atuações de artistas de várias nacionalidades. Os números sofrem influência do teatro mambembe, do próprio mundo circense, da ópera, do balé e até mesmo do rock. Há contorcionismo, malabarismo, palhaços e trapezistas, todos com roupas coloridas e maquiagens elaboradas. Sempre apresentando um ar medieval e barroco, com muito cuidado em todos os elementos de formação do espetáculo. Todos os shows fazem uso de música ao vivo e a língua falada durante o espetáculo é o “Cirquish”, um dialeto imaginário criado pela companhia. Uma das grandes características do CIRQUE DU SOLEIL foi ter transformado o mundo do circo. Tornar atual algo já tão antigo e internalizado na memória de todos.
Eventos especiais
Com o passar dos anos, o CIRQUE DU SOLEIL redefiniu os limites das artes circenses e do entretenimento ao vivo. A organização ampliou suas atividades no que diz respeito à concepção, ao desenvolvimento e à produção de experiências verdadeiramente únicas, criando eventos sofisticados e de grande prestígio para uma clientela exclusiva, como a Família Real de Dubai. Desde reuniões particulares íntimas a grandes produções corporativas, passando por apresentações públicas internas e externas, a equipe de eventos do CIRQUE DU SOLEIL se dedica a desenvolver um conteúdo original. Procurando sempre inovar na exploração de novas orientações artísticas, o circo canadense trabalha em estreita colaboração com cada cliente para garantir que seus objetivos específicos tenham sempre prioridade em todo o processo de criação. Performance artística única ou soluções completas para eventos, o CIRQUE DU SOLEIL se adapta às exigências de cada cliente. Essa colaboração aprimora a experiência de forma geral, fornece divertimento de classe internacional e transforma cada evento concebido para um só cliente em uma experiência única e inesquecível.
O acidente fatal
No dia 29 de junho de 2013 aconteceu o primeiro acidente fatal em uma performance do circo. Sarah Guyard-Guillot, de 31 anos e conhecida como Sassoon, caiu em um poço durante seu número no show Kà, realizado no teatro do hotel MGM Grand, em Las Vegas. Integrantes da plateia informaram que o acidente ocorreu quase no fim do espetáculo, quando Sarah, suspensa por um cabo, subiu ao topo do palco e se soltou de seu cabo de segurança. A artista caiu então em um poço fora da vista dos espectadores, em frente ao palco. Sassoon era artista do elenco original de Kà desde 2006.
Os pôsteres
Uma das grandes formas de divulgação dos espetáculos do CIRQUE DU SOLEIL são os tradicionais e impecáveis pôsteres, traduções artísticas de cada apresentação criada pela companhia, cuja produção é simplesmente fantástica. Acompanhe abaixo alguns exemplos.
A evolução visual
Quando chegou a hora de escolher um nome para sua trupe itinerante de acrobatas, Guy Laliberté pensou no nome Cirque du Soleil (literalmente, “Circo do Sol”) ao presenciar um estonteante pôr-do-sol no Havaí. Ao voltar, ele pesquisou o significado da palavra sol em um dicionário de símbolos e encontrou relações entre a palavra “juventude”, “energia” e “dinamismo”, palavras que definem perfeitamente a trupe. Já o logotipo do CIRQUE DU SOLEIL foi criado por Josée Bélanger e baseia-se na carta de tarô que representa o sol. O sol é um importante símbolo para a marca porque representa a juventude, a energia e o dinamismo. O logotipo evoluiu ligeiramente de 1984 para o de hoje, porém o simbolismo e a imagem das cartas de tarô foram preservados.
Dados corporativos
● Origem: Canadá
● Fundação: 1984
● Fundador: Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix e Daniel Gauthier
● Sede mundial: Montreal, Quebec, Canadá
● Proprietário da marca: Cirque du Soleil Inc.
● Capital aberto: Não
● Chairman: Guy Laliberté
● CEO & Presidente: Daniel Lamarre
● Diretor de criação: Welby Altidor
● Faturamento: US$ 1 bilhão (estimado)
● Lucro: Não divulgado
● Espetáculos em cartaz: 19
● Público: 15 milhões de espectadores (2012)
● Presença global: 90 países
● Funcionários: 5.020
● Segmento: Entretenimento
● Principais produtos: Espetáculos e souvenires (CDs, DVDs, canecas, pôsteres, roupas, entre outros produtos)
● Concorrentes diretos: Circus OZ, Ringling Bros and Barnum & Bailey Circus, Tihany Spetacular, Blue Man Group e Stomp
● Ícones: A grande tenda (Grand Chapiteau) e o espetáculo Saltimbanco
A marca no mundo
Mais de 350 apresentações por 271 cidades do mundo, mais de 30 espetáculos criados e um público estimado em mais de 100 milhões de pessoas. Isso é o CIRQUE DU SOLEIL. Atualmente 19 diferentes espetáculos que giram o mundo (dez espetáculos itinerantes e outros nove encenados em lugares fixos como Las Vegas, Orlando e Tóquio). Os souvenires (CDs, DVDs, canecas, pôsteres, roupas, entre outros itens) garantem 20% dos ganhos do CIRQUE DU SOLEIL. A parte financeira também impressiona: seus ganhos estão estimados mais de US$ 1 bilhão, as vendas anuais de ingressos ultrapassaram US$ 450 milhões, e mais de 42 milhões de pessoas ao redor do mundo já assistiram à pelo menos um de seus espetáculos. Além disso, os produtos licenciados (que podem variar de US$ 3 a US$ 5.000) são outra fonte extremamente importante de faturamento do famoso circo. Cirque Du Soleil Images é a divisão responsável por criar produtos inovadores para televisão, vídeo e DVD e sua distribuição mundial. Enquanto a Cirque du Soleil Musique cuida da venda de CDs com as trilhas sonoras dos espetáculos. Em 1984, apenas 73 pessoas trabalharam para o começo do CIRQUE DU SOLEIL. Hoje, a organização tem mais de 5.000 funcionários (53 brasileiros participam de espetáculos da companhia, e outros 179 estão na lista dos “potenciais convocados”), dentre eles 1.300 artistas, dos quais um quinto proveniente da Rússia. A média de idade dos trabalhadores contratados é de 34 anos. Entre eles se encontram mais de 50 nacionalidades que falam 25 línguas diferentes. Hoje, o circo tem um banco de dados com mais de 45 mil artistas cadastrados. Entre eles, estão pessoas que participaram de audições realizadas em diferentes países, ginastas que atraíram a atenção de olheiros em campeonatos, e até quem enviou vídeos mostrando suas habilidades para a companhia. A trupe canadense já passou pelo Brasil cinco vezes, com os espetáculos Saltambanco, Alegria, Quidam, Varekai e Corteo.
Você sabia?
● Aproximadamente 1% da renda anual da companhia financia projetos sociais como o Cirque Du Monde no Brasil, que canaliza o enorme potencial de jovens e crianças carentes usando workshops de introdução às artes circenses para promover sua reintegração social.
● A trupe do circo CIRQUE DU SOLEIL é hoje membro da Calçada da Fama do Canadá.
● Cada artista do CIRQUE DU SOLEIL aprende a fazer sua própria maquiagem. Mesmo os mais avançados na técnica podem levar de uma a duas horas para se maquiar antes do espetáculo. Para aprender, são necessárias, no mínimo, seis aulas de duas horas de duração. O controle de qualidade é garantido por um passo a passo fotográfico.
As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Isto é Dinheiro), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).
Última atualização em 14/12/2013
