JBL

A missão da JBL é projetar soluções de áudio para aprimorar as experiências de seus consumidores, simplificando como as pessoas interagem com a tecnologia e as conectando com o mundo ao seu redor através do som. Resumindo: a JBL supera os limites da inovação, dando vida à música. Referência em produtos de áudio, a JBL tem uma rica e inovadora história com destaque no meio musical, desde estúdios de gravação, shows até grandes festivais de música, como o icônico Woodstock de 1969. A JBL também ganhou espaço no cinema e no teatro. E claro na preferência de milhões de consumidores apaixonados pelo melhor som. 

A história 

Não é possível falar sobre a história da JBL sem citar o nome James Bullough Lansing. Esse engenheiro americano, filho de um minerador de carvão, fundou em 1927 a Lansing Manufacturing Company para fabricar alto-falantes, megafones e outros componentes, e achou em Kenneth G. Decker o sócio ideal para administrar a empresa financeiramente. Localizada em Los Angeles na Califórnia, a empresa encontrou uma indústria de cinema emergente, com o lançamento de filmes sonoros. Inicialmente, o processo de fabricação dos alto-falantes (em forma de cones de 6 e 8 polegadas) era manual e tinha a colaboração até de familiares. Mas rapidamente essa situação mudou com uma encomenda para sonorização (alto-falantes) do filme “O Cantor de Jazz”, o primeiro filme da história do cinema falado, marcando o fim de uma era e inserindo uma nova forma de se fazer cinema. A Academia de Artes e Ciências do Cinema reconheceu ainda hoje que o sistema desenhado por Lansing contribuiu para definir padrões de toda a indústria do cinema, tornando-se referência para outros fabricantes em todo o mundo. A partir daí, começou o grande sucesso da empresa, que ainda não tinha na marca as iniciais de seu fundador, mas era chamada apenas de Lansing. Entretanto em 1939 um trágico acidente de avião interrompeu a vida de Decker. Impactado pela enorme perda, James vendeu a sua parte na empresa em 1941 para a Altec, empresa de áudio criada por ex-funcionários da gigante norte-americana Western Electric. Nessa fase e com todo o apoio da Altec, ele criou outros produtos consagrados, como o speaker 604 e o Voice of the Theatre A-4, outro sistema de som personalizado para salas de cinema.

Pouco depois do término da Segunda Guerra Mundial, James resolveu sair da Altec e, no dia 1 de outubro de 1946, fundou a Lansing Sound Inc. (que mais tarde se chamaria James B. Lansing Sound) em San Marcos na Califórnia. Se antes ele ficou conhecido no cinema, o destino fez com que a empresa renascesse a partir de um novo estilo musical, que iria mudar toda uma geração: o rock’n roll. O alto-falante D101, de 15 polegadas, foi o primeiro produto da nova empresa e o driver de alta frequência D175. Os eletrônicos eram inspirados em produtos da Altec Lansing, companhia anterior na qual James trabalhava, e permaneceram no catálogo da empresa até a década de 1970. Infelizmente, James não veria a empresa se tornar um gigante global no segmento de áudio. Isto porque, em setembro de 1949 ele cometeu suicídio em sua casa e deixou a empresa ao comando do vice-presidente, William Thomas, que comprou a parte do negócio pertencente à viúva de James e iniciou um processo de revitalização pelas duas décadas seguintes. Em 1955 nascia oficialmente a marca JBL, adotada para resolver disputas judiciais com a Altec Lansing Corporation. O nome da empresa - James B. Lansing Sound Incorporated - foi mantido, mas o nome do logotipo foi alterado para as iniciais JBL, com o seu distintivo ponto de exclamação. Pela sua qualidade, os produtos da empresa começaram a fazer sucesso junto a bandas e produtores musicais. E com isso, ainda nesta década, a JBL fez uma parceria com a lendária marca de instrumentos musicais Fender, e o alto-falante de 15 polegadas D130F foi colocado em amplificadores de guitarra da empresa, se tornando o equipamento favorito de músicos como Dick Dale e Jerry Garcia, do Grateful Dead. Isto sinalizou a entrada da JBL no mercado profissional da música, ainda que de forma mais tímida. Pouco depois, lançou no mercado outro grande sucesso: o conjunto estéreo JBL Paragon, instalado em um gabinete.

Em 1962 a JBL criou a primeira caixa de estúdio de 2 vias, utilizando um motor de alta frequência. E para aprofundar o diálogo entre a empresa e outros profissionais da música, a Divisão Profissional da JBL foi criada em 1968. A divisão desenvolveu soluções de estúdio para equipar os engenheiros com as ferramentas necessárias para se adaptar às novas técnicas de gravação. Com isso, a marca colaborou na composição do estúdio de gravação Capital Records, responsável por discos de grandes sucessos de bandas como Beatles e Beach Boys. Em 1969, Bill Thomas vendeu a JBL à Jervis Corporation, mais tarde renomeada Harman International, liderada por Sidney Harman. No mesmo ano, a JBL forneceu a sonorização para o lendário festival de Woodstock. Sob a administração da nova proprietária, a marca JBL foi mantida e também associada a produtos de uso doméstico, como caixas de som e home speakers. Um dos motivos para o enorme crescimento da JBL aconteceu ainda em 1969 com o lançamento do L100, modelo de alto-falante mais vendido da história da empresa. Esses alto-falantes ficaram tão marcados na memória que foram relançados em 2018 em uma versão retro.

Na década de 1970, a JBL ingressou oficialmente na Europa e no Japão. Os monitores de referência da marca viraram um sucesso nessa época: eram equipamentos de som com uso mais profissional, mas que podiam ser instalados em sistemas domésticos para quem buscava a maior qualidade possível. Além disso, em 1973, lançou a série 4300, incluindo o primeiro alto-falante de 4 vias. Nos anos de 1980, a JBL continuou direcionando o foco ao consumidor, sem deixar de lado o segmento de estúdios, locais de shows e cinema. Em 1982, a marca se tornou a primeira a adotar o titânio em diafragmas de alta frequência pra melhorar qualidade dos equipamentos. A marca ganhou enorme visibilidade mundial pouco depois, em 1983, quando George Lucas selecionou a JBL para desenvolver o primeiro sistema de áudio de sala de cinema licenciado pela THX. Depois disso, fabricantes automobilísticas como Toyota, Ferrari e Smart passaram a usar a JBL em seus sistemas de áudio veiculares.

Na década de 1990, a JBL focou ainda mais em avanços técnicos, com novos designs internos de alto-falantes com ímãs de neodímio e outras novidades. E foi nessa década, em 1995, que surgiu a linha Eon System de alto-falantes portáteis. Em 2004, a JBL foi uma das primeiras marcas do segmento a lançar docks de áudio para iPod, ampliando a capacidade sonora do player que mudou o mundo. Já no decorrer do novo milênio os destaques foram a linha VRX900 de speakers profissionais em formato curvo, além do sistema de alto-falantes VerTec pra uso em eventos de grande porte. E não foi qualquer coisa: eles foram usados primeiramente em uma convenção nacional do Partido Democrata nos Estados Unidos e na premiação do Grammy. Já em 2010, a novidade mais celebrada foi o monitor de referência M2. Oficialmente, a JBL começou a vender os seus produtos no Brasil somente nesse ano. Até então ela era um sonho distante para aficionados por áudio que acabavam importando alguns dos seus produtos. Foram as caixas de som Bluetooth e os fones de ouvido que ajudaram a popularizar a marca no país. A chegada oficial ao país somente se concretizou com a aquisição da gaúcha Selenium.

Ao prestar atenção aos hábitos e estilo de vida de seus usuários e se concentrar nos cenários da vida real quando as pessoas precisavam de áudio de qualidade, a marca criou em 2012 o alto-falante portátil JBL Flip, que ofereceu aos ouvintes algo totalmente novo: excelente qualidade de som em um formato compacto. A combinação de tamanho diminuto e som grandioso, fez do Flip uma sensação da noite para o dia, apavorando a concorrência e comercializando mais de 1 milhão de unidades no primeiro ano. Com base nesse enorme sucesso, nos anos seguintes a JBL desenvolveu mais seis formatos de alto-falantes portáteis para atender outros usos específicos, como por exemplo, caminhadas, piqueniques ou ir à praia. Desde que ingressou na categoria, a marca JBL lançou mais de 25 modelos de alto-falantes portáteis, cada um deles aprimorado e ajustado para atender às necessidades específicas dos ouvintes.

A Harman International, então proprietária da marca JBL, foi adquirida no dia 14 de novembro de 2016, em um acordo de aproximadamente US$ 8 bilhões, pela sul-coreana Samsung Electronics. Com isso, a marca JBL pode aproveitar a estrutura e distribuição da Samsung para fazer com que seus produtos cheguem a um maior número de consumidores no mundo. Entre os produtos mais famosos dos últimos, estão às séries Clip, Charge e Pulse de caixas de som, cada uma com uma peculiaridade e um público mais direcionado, além é claro dos famosos fones de ouvido com tecnologia de cancelamento de ruído. A marca até já lançou um módulo pra família Moto Z da Motorola, transformando o smartphone em um speaker. No dia 5 de setembro de 2019 a marca JBL alcançou o tremendo marco de 100 milhões de alto-falantes portáteis vendidos em todo o mundo, consolidando sua posição como líder em áudio portátil e referência em sua categoria.

Superar as expectativas de exigentes consumidores impulsiona o desenvolvimento de produtos da JBL e inspira inovações. Por exemplo, a marca foi a primeira a equipar caixa de som com conexão Bluetooth com um driver diferenciado, cuja área do cone aumentada proporciona um som mais potente. Também estabeleceu um recorde mundial no Guinness Book, conectando 1.000 unidades do JBL Flip 4 tocando músicas de uma única fonte.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por pequenas alterações ao longo dos anos. O logotipo original com as iniciais JBL e seu “ponto de exclamação” surgiu em 1955 e foi criado por Arnold Wolf, que chegou a ser o CEO da empresa anos depois. Depois de adotar oficialmente a distintiva cor laranja, o logotipo da marca passou a ostentar a inscrição “by Harman” (proprietária da JBL).

Os slogans 

Dare To Listen! (2017) 

Amplify Life. (2017) 

Hear the truth. (2011) 

Pro sound comes home. (2004) 

Plays louder, longer. (2001)

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Fundação: 1 de outubro de 1946 

● Fundador: James Bullough Lansing 

● Sede mundial: Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos 

● Proprietário da marca: Harman International Industries Inc. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Dinesh Paliwal 

● Faturamento: Não divulgado 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 130 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 12.000 

● Segmento: Áudio 

● Principais produtos: Fones de ouvido, amplificadores e caixas de som 

● Concorrentes diretos: Beats, Bose, Sony, Marshall, Sonos, Kenwood, Pioneer, Boombotix e Bower & Wilkins 

● Ícones: A cor laranja 

● Slogan: Dare To Listen! 

● Website: www.jbl.com.br 

A marca no mundo 

Atualmente, a JBL vende em mais de 130 países uma ampla gama de produtos de áudio como fones de ouvido, caixinhas portáteis com Bluetooth e equipamentos profissionais e domésticos. Além de sonorização de ambientes, a JBL também produz equipamentos de áudio profissional para eventos e DJs, e ainda fornece equipamentos para a indústria automotiva. Hoje, a JBL é líder de mercado em alto-falantes portáteis no mundo. 

Você sabia? 

● Em 1933, Douglas Shearer, então executivo dos estúdios MGM, projetou o primeiro sistema de alto-falantes para o cinema. A Lansing construiu os componentes do sistema. 

● Em 2002, a JBL voltou a receber um prêmio da Academia de Cinema por excelência técnica, conceito, visual e engenharia dos alto-falantes para cinema que estrearam no JBL 4675. 

● Na verdade o nome do fundador da empresa era James Martini, mas ele adotou o Lansing por conta própria e pegou emprestado o Bullough de uma família que abrigou ele por um tempo. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Exame), jornais (Meio Mensagem e Valor Econômico), sites de tecnologia (TecMundo e CanalTech), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 14/11/2019

SENNHEISER

A alemã SENNHEISER está moldando hoje o mundo do áudio de amanhã. Essa declaração de visão descreve o que a marca pretende atingir: excelência quando o assunto é áudio, através de produtos inovadores e soluções futuristas que são feitas de forma otimizada para as necessidades dos consumidores. Para a marca, um som bom não é o suficiente. Ela quer alcançar o som perfeito. Deseja que o som ganhe vida. Por isso, seus produtos podem ser encontrados na Broadway em Nova York, ou no lendário estúdio Abbey Road em Londres. 

A história 

Tudo começou no dia 1 de junho de 1945, poucas semanas após o fim da Segunda Guerra Mundial, quando o engenheiro eletrônico Dr. Fritz Sennheiser, um apaixonado por rádios e eletrônicos desde a adolescência e formado pelo Berlin Institute of Technology, resolveu juntamente com sete amigos engenheiros fundar o Laboratorium Wennebostel, ou abreviando-se “Lab W”, em um acanhado prédio com a fachada de madeira e alvenaria, em Wennebostel, próxima a cidade de Hanover. A jovem empresa inicialmente fabricava voltímetros eletrônicos valvulados. No ano seguinte, a empresa lançou no mercado seu primeiro microfone, conhecido como DM1, que serviria como base para o desenvolvimento dos mais sofisticados microfones. Em 1949, outra inovação: DM 4, o primeiro microfone condensado com compensação de ruídos. Nos anos seguintes também surgiram os primeiros pré-amplificadores e amplificadores, bem como aparelhos auditivos em miniatura. Em 1956, lançou o microfone MD 93 com transdutor reversível, que atuava também como falante.

Já em 1957 a empresa introduziu no mercado o primeiro Mikroport, nome que é utilizado até hoje como sinônimo de canais de áudio sem fio. Pouco depois, em 1958, a empresa foi renomeada para SENNHEISER ELECTRONIC. Essa década ainda guardaria uma surpresa com o lançamento em 1959 do primeiro microfone estéreo. Na década de 1960 a marca ampliou sua linha de produtos com o lançamento do primeiro microfone direcional (1966) e do primeiro fone de ouvido aberto do mundo (1968), que revolucionou o segmento, pois conseguia produzir um som mais natural e já vendeu mais de 10 milhões de unidades até os dias de hoje. A evolução prosseguiu na década seguinte com o lançamento de microfones com transmissão via infravermelho no ano de 1975 e o desenvolvimento do primeiro microfone profissional de lapela para transmissão sem fio de rádio frequência. Pouco depois, em 1977, para atender a alta demanda por seus produtos a empresa inaugurou uma segunda linha de produção em Burgdorf. Este ano também foi marcado por um importante acontecimento quando os engenheiros da empresa combinaram o princípio dos fones de ouvido abertos com a tecnologia de transdutores eletrostáticos pela primeira vez. O resultado foi o lançamento do modelo Unipolar 2000, que oferecia uma resolução extremamente fina e baixa distorção harmônica total. No ano seguinte apresentou o sintetizador de voz VSM201, que introduziu a voz humana no mundo do som eletrônico.

Em 1982, a empresa começou a produzir microfones sem fio modernos. Ainda nesta década a marca surpreendeu mais uma vez por suas inovações em transmissão sem fio RF multi-canal. Além disso, ingressou no segmento da aviação, em 1987, fornecendo fones de ouvido headset para comunicações no cockpit para a companhia área Lufthansa. Desde então, trabalhando em estreita colaboração com pilotos e companhias aéreas, a empresa continuou a desenvolver novas soluções para o setor de aviação, como por exemplo, a tecnologia de proteção auditiva (ActiveGard™) e proteção de ruído (NoiseGard™). No início da próxima década a empresa inaugurou filiais no Reino Unido, Estados Unidos e Canadá, além de escritórios na Ásia. O ano de 1991 marcou o lançamento do fone de ouvido eletrostático Orpheus HE 90/HEV 90, com seu impressionante pré-amplificador de tubo. Devido à tecnologia extremamente complexa envolvida, o Orpheus foi produzido em uma edição limitada de apenas 300 unidades. Pouco depois, em 1993, apresentou o primeiro fone de ouvido digital com infravermelho (sem fio); e no ano de 1995, o primeiro fone de ouvido do mundo que funcionava por transmissão sem fio de alta frequência, RS 5. Em 1998, lançou o primeiro fone de ouvido tipo stethoset, que encanta pela transmissão por radio frequência perfeita e operação clara, desenvolvido para assistir TV sem perturbar quem está por perto.

Em 2000 inaugurou o mais avançado centro de produções de microfones do mundo. Já em 2001, ocorreu a primeira instalação do novo sistema de informações para visitas guiadas GuidePort. Nos anos seguintes, sua expansão internacional atingiu Índia, Rússia e Japão. No ano de 2011, dois novos microfones shotgun, o MKH 8060 e o MKH 8070, estabeleceram novos padrões de qualidade no segmento. No ano seguinte a marca lançou no mercado um de seus maiores e mais recentes sucessos: Momentum Sennheiser, uma linha de fones de ouvido que oferece alta fidelidade sonora e um design luxuoso, acompanhada por uma variedade de padrões e cores. Em 2015 ocorreu o lançamento do novo sistema de fones de ouvido eletrostáticos Sennheiser Orpheus, que custa US$ 55.000. Fones de ouvido eletrostáticos criam o som através de uma película bem fina posicionada entre duas placas grandes de metal nos fones. No novo Orpheus, essa película tem apenas 2.4 mícrons de espessura, e ela é mais leve que o ar ao redor.

Há mais de 70 anos a SENNHEISER vem continuamente ditando tendências dentro da indústria de áudio. Até o presente momento, sua inspiração para a inovação, curiosidade e paixão tem feito seus produtos e serviços serem imensamente bem sucedidos. Em qualquer lugar em que se encontrem pessoas apaixonadas em gravar, transmitir ou tocar, a SENNHEISER estará presente. Afinal, sejam artistas, DJs, pilotos de avião, cientistas, técnicos de som e exigentes amantes da música, o nome da SENNHEISER será para eles um sinônimo de produtos de alta qualidade e prazer auditivo sem distorção alguma.

Inovação e tecnologia 

Ao longo de mais de sete décadas a lista de inovações da SENNHEISER é tão extensa quanto impressionante. A marca teve um impacto significativo na evolução da tecnologia de áudio, desde a invenção do microfone shotgun nos anos de 1950, passando pelos primeiros fones de ouvido abertos do mundo, o HD 414, até inovações atuais, como o sistema de microfone sem fio Digital 9000 e o MobileConnect, solução de transmissão para pessoas com deficiência auditiva. Um ótimo exemplo da inovação que a empresa persegue como um mantra é o desenvolvimento do sistema digital de microfone via rádio. A SENNHEISER pesquisou durante 15 anos e teve a coragem de rejeitar ideias e recomeçar do zero até a qualidade sonora finalmente ser atingida com perfeição.

Em 2012, a empresa inaugurou um moderno centro de pesquisa e desenvolvimento na cidade de San Francisco. Além disso, o Sennheiser Innovation desenvolve conceitos de vanguarda para todas as divisões de negócios da empresa, cujas tarefas principais compreendem pesquisa de tendências, bem como o desenvolvimento de produtos e de cenários inovadores. Atualmente a SENNHEISER, que investe mais de €50 milhões anualmente no setor de P&D, possui grande e moderno centro de pesquisa e desenvolvimento na Alemanha e escritórios de P&D na Dinamarca, Califórnia, Singapura e Suíça, que garantem sua posição de liderança como fornecedores de tecnologia de ponta.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por pequenas remodelações ao longo dos anos. Mais recentemente, em 2017, a marca alemã apresentou um logotipo com nova tipografia de letra e na cor preta, além de um novo design para seu símbolo.

Os slogans 

The Pursuit of Perfect Sound. (2013) 

Enjoy music everywhere. (2003) 

Let the sound take you away. 

Defining sound.

Dados corporativos 

● Origem: Alemanha 

● Fundação: 1 de junho de 1945 

● Fundador: Dr. Fritz Sennheiser 

● Sede mundial: Wedemark, Hanover, Alemanha 

● Proprietário da marca: Sennheiser Electronic GmbH & Co. KG 

● Capital aberto: Não 

● Chairman: Dr. Frank Heinricht 

● CEO: Daniel Sennheiser e Andreas Sennheiser 

● Faturamento: €658.4 milhões (2016) 

● Lucro: €34.9 milhões (2016) 

● Presença global: 90 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 2.830 

● Segmento: Áudio 

● Principais produtos: Fones de ouvido, microfones e soluções de áudio 

● Concorrentes diretos: Bose, Pioneer, Audio-Technica, V-Moda, Grado, JBL, AKG, Sony, Monster e Beats by Dre 

● Slogan: The Pursuit of Perfect Sound. 

● Website: pt-br.sennheiser.com/ 

A marca no mundo 

Atualmente a SENNHEISER, uma marca especialista em áudio de altíssima qualidade, é uma das líderes mundiais na produção de fones de ouvido, microfones e tecnologia de transmissão sem fio. Com seus produtos, que englobam fones de ouvido, microfones, sistemas de microfones sem fio, sistemas de informação e conferências, assim como produtos de audiologia e aviação, vendidos em mais de 90 países ao redor do mundo, a marca alemã possui fábricas na Alemanha, Irlanda e Estados Unidos, e teve faturamento superior à €655 milhões em 2016. 

Você sabia? 

● As inovações fizeram com que a SENNHEISER conquistasse muitos prêmios internacionais, incluindo em 1987 o “Oscar técnico” (Scientific and Engineering Award) pelo microfone shotgun MKH 816; no ano de 1996 o Emmy Award, mais importante prêmio da televisão americana, pelo desenvolvimento pioneiro em tecnologia de microfones sem fio de rádio frequência; e mais recentemente em 2013 homenageada com o prestigioso prêmio Philo T. Farnsworth na última noite do 65° Prêmio Emmy de Engenharia em Hollywood. 

● Ao redor do mundo estrelas como Pink, Seal, Katy Perry, Beyoncé e Celine Dion usam tecnologia da marca alemã. Técnicos por todo o mundo confiam na fidelidade de seus sistemas de transmissão. Além disso, os produtos para controle de tráfico aéreo garantem aos controladores e pilotos comunicação efetiva sem interferências. 

● Em 2013, Daniel Sennheiser e Dr. Andreas Sennheiser, da terceira geração da família, assumiram o comando da empresa. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 4/7/2017

BOWERS & WILKINS

A busca incessante pelo som mais puro que existe. O casamento perfeito entre alta tecnologia e design moderno. Pois é exatamente isso que encontramos em cada produto desenvolvido pela inglesa Bowers & Wilkins, cujas caixas de som estão presentes nos melhores estúdios musicais do mundo. A marca se tornou o sonho de consumo de todos aqueles que prezam pela alta qualidade sonora. Além disso, a beleza dos equipamentos os tornam verdadeiras peças de decoração. 

A história 

Tudo começou em 1965 quando o engenheiro de telecomunicações John Bowers e Roy Wilkins, que se conheceram quando serviam as forças armadas, inauguraram uma modesta loja de reparos de rádios e televisões. No entanto, John era um apaixonado fã de música clássica, que estava desapontado com a reprodução de som que os melhores equipamentos da época ofereciam. Como resultado de sua paixão, ele começou a fabricar alto-falantes em uma garagem localizada na parte de trás da loja. Finalmente em 1966, Jonh Bowers e seu amigo de longa data Peter Haywar fundaram uma pequena empresa de produtos de áudio, chamada B&W Loudspeakers Ltd., na costa sul da Inglaterra, localizada na cidade de Worthing. No ano seguinte a empresa criou seus primeiros alto-falantes que foram adquiridos por uma senhora apreciadora de música clássica, chamada Miss Knight. Esta senhora se apaixonou instantaneamente por Jonh Bowers, devido ao seu vasto conhecimento de música erudita e por ter feito um alto-falante de uma qualidade que ela nunca tinha visto antes. Assim, Miss Kinght pagou a fortuna de £10 mil pelos alto-falantes. Esse dinheiro ajudou alavancar a Bowers & Wilkins para a produção em massa de seus produtos.

Ainda em 1967, a marca lançou no mercado seu primeiro dispositivo, o alto-falante p1. O lucro com a venda deste dispositivo fez com que a empresa investisse em equipamentos de modulação de som, tendo como principal objetivo a produção de alto-falantes de ampla qualidade, além de amplificadores e gravadores, que se tornaram uma solução acessível de preço e ao mesmo tempo, apresentavam uma qualidade superior de som. No início da década seguinte, em 1973, a empresa já exportava 60% de sua produção. A partir de 1974, a marca passou a utilizar o Kevlar como material pela primeira vez e isso deu origem ao excepcional alto-falante B&W 801, lançado no mercado em 1979, de reprodução tão fiel às gravações originais que se tornou referência em quase todos os estúdios de gravação de músicas do mundo, como Abbey Road, Decca e Deutsche Grammophon. Em 1981, a empresa inaugura o mundialmente famoso Steyning Research Establishment, muitas vezes apelidado de “University of Sound” (“Universidade do Som”) pelos jornalistas. Atualmente este laboratório abriga uma competente equipe de engenheiros acústicos e eletrônicos que têm a disposição as melhores tecnologias do segmento para criar produtos inovadores.

Após enorme sucesso do B&W 801, a partir da década de 1990, a B&W lançou inúmeros produtos inovadores, transformando-se em uma marca inovadora no segmento de produtos de áudio, como por exemplo, a caixa Silver Signature, que foi o primeiro alto-falante a utilizar prata ao invés de cobre como condutor de fios e cabos, transformando o hábito de ouvir música em um verdadeiro prazer. A partir do novo milênio, a B&W se popularizou com o surgimento de gadgets como o iPod, modificando a interpretação de ouvir som pela sociedade. Criou assim novos produtos de fácil acessibilidade com uma qualidade diferenciada como fones de ouvido e conquistou novos consumidores. Um dos exemplos é o B&W Zepellin, lançado em 2007 e considerado um dos melhores e mais modernos Dock Stations do mundo, feito sobre o formato único de um Zepellin, aqueles populares dirigíveis do começo do século passado. Essa linha oferece ainda o modelo Air, que permite conectar remotamente todos os produtos da Apple. Tal produto se tornou um cobiçado sonho de consumo para se ouvir musical digital no conforto de casa. Nos últimos anos a B&W, que se tornou referência em áudio de alta fidelidade, ingressou em novos segmentos de mercado com o lançamento de fones de ouvido hi-fi e caixas de som para computadores.

Dos muitos produtos incríveis fabricados pela marca inglesa, provavelmente o mais famoso é o conjunto de caixas de som Nautilus, apresentado ao mercado em 1993. Após cinco anos de desenvolvimento e pesquisas, os engenheiros da empresa descobriram que os cantos vivos das tradicionais caixas de som formavam na verdade gabinetes cheios de distorção, e decidiram buscar nas formas da natureza, mais precisamente na acústica das conchas, uma solução para incrementar a fidelidade do som. E o que se seguiu foi uma música tão real que praticamente poderia ser tocada. E assim, nasceu o conjunto Nautilus, hoje reconhecido por seu design clássico, e que chegou a ser descrito como “talvez o melhor alto-falante que o dinheiro pode comprar”. Por mês, poucas caixas de som Nautilus deixam a fábrica da empresa na Inglaterra, após aproximadamente 44 horas de trabalho artesanal.

Outra estrela em seu portfólio de produto atende pelo nome de B&W 800 Series Diamond, caixas de som com alto-falantes de diamantes lançadas em 2010. Como o diamante é um material extremamente duro, os alto-falantes não sofrem deformações enquanto estão funcionando. E graças a isso, conseguem reproduzir as ondas sonoras de maneira muito mais precisa. Seu formato aerodinâmico, com linhas que lembram as de um avião, não é apenas bonito: também ajuda a reduzir a turbulência do ar na sala, deixando o som ainda mais limpo e agradável. A linha oferece sete modelos de caixas acústicas, que se adaptam a salas e decorações de todos os tipos e tamanhos. Também servem tanto para ouvir música, quanto para ver filmes em home theaters altamente sofisticados, com qualidade de áudio superior à de qualquer cinema. Abbey Road, templo máximo do som, onde John Lennon, Pink Floyd e Radiohead faziam questão de gravar seus álbuns, foi o primeiro estúdio a adotar as caixas de som com alto-falantes de diamantes B&W 800 Series Diamond.

A marca também tem forte presença no segmento de áudio automotivo de luxo. Para se ter uma ideia da qualidade de seus sistemas de som neste segmento, a B&W é responsável pelo desenvolvimento de sistemas de som exclusivos que equipam os automóveis da aristocrática marca britânica Jaguar e os alguns modelos da italiana Maserati e da sueca Volvo. Em 2016, a Eva Automation, uma startup do Vale do Silício, criada em 2014, com foco no desenvolvimento de produtos e sistemas de áudio e vídeo, adquiriu a Bowers & Wilkins, incluindo também as marcas Rotel e Classe Audio – ambas do mesmo grupo.

Há mais de cinco décadas, a B&W busca incansavelmente pela perfeição do som mais puro e isto tem resultado em uma sequência de inovações em caixas acústicas que vêm satisfazendo os ouvintes mais exigentes do planeta. As entusiásticas análises que seus produtos têm recebido e a enorme aceitação global de suas caixas acústicas como monitores para gravações profissionais, como nos famosos estúdios Abbey Road e George Lucas’s Skywalker Sound, ajudaram a B&W a se tornar a marca dominante em caixas acústicas do segmento hi-fi em todo o mundo. Afinal, a fabricante inglesa de alguns dos melhores sistemas de som e alto-falantes do mundo, capazes de reconstruir o ambiente acústico, torna a experiência de escutar sua música preferida em algo indescritível.

Os slogans 

Listen and you’ll see. 

This changes everything.

Dados corporativos 

● Origem: Inglaterra 

● Fundação: 1966 

● Fundador: John Bowers e Peter Haywar 

● Sede mundial: Worthing, Inglaterra 

● Proprietário da marca: B&W Group Ltd. 

● Capital aberto: Não 

● Chairman: Gideon Yu 

● CEO: Joe Atkins 

● Faturamento: £120 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 65 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 1.100 

● Segmento: Equipamentos de áudio 

● Principais produtos: Caixas de som, fones de ouvido, home theater e sistemas de áudio 

● Concorrentes diretos: Bose, Bang & Olufsen, Paradigm, KEF, Dynaudio e Harmand 

● Slogan: Listen and you’ll see. 

● Website: www.bowers-wilkins.com 

A marca no mundo 

A Bowers & Wilkins, líder mundial no mercado de caixas acústicas de alto padrão, comercializa sua linha de produtos em mais de 65 países ao redor do mundo. A B&W é a principal exportadora de caixas acústicas do Reino Unido e a número um em importações pelos Estados Unidos. Além disso, a marca produz alto-falantes, sistemas de som e fones de ouvido de alta qualidade para hotéis de luxo, fabricantes de automóveis e estúdios de gravação. 


Você sabia? 

● A paixão da B&W pelo melhor som é tamanha, que entre 1988 e 1996, a empresa teve sua própria gravadora. 

● Presente nos melhores estúdios musicais do mundo, as caixas B&W são o que há de mais conceitual, moderno e eficiente no mercado de áudio. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Exame), portais (IG), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 


Última atualização em 23/6/2016

BEATS BY DR. DRE

Coloridos e espalhafatosos, eles se destacam em shoppings centers, aviões, clubes e calçadas. Grandes como mamutes são desejados e tão caros quanto à marca sugere. Os fones de ouvidos beats, são acessórios que fazem a cabeça de muita gente, especialmente celebridades e astros do esporte. Extravagantes, coloridos, modernos ou retrôs, esses fones de ouvido, cuja principal identificação é uma letra B, são incorporados ao visual de famosos e anônimos como expressão de estilo. E claro, eles também aprimoram o som. O sucesso contínuo da marca leva a energia, as emoções e o entusiasmo do som do estúdio de gravação até uma incrível experiência sonora para milhões de fãs de música no mundo inteiro. 

A história 

Tudo começou quando o famoso rapper e produtor musical Dr. Dre (foto abaixo), nome artístico de Andre Romelle Young, se sentiu frustrado com o fato das pessoas não estarem ouvindo as músicas “do jeito que elas realmente são”. Isso porque a péssima qualidade dos fones de ouvido populares não estava reproduzindo diversas nuances que ele e outros produtores musicais criavam com tanto trabalho e esforço em suas músicas. Foi então que Dr. Dre, que havia sido produtor de nomes estrelados como Eminem, 50 Cents e Snoop Dogg, resolveu criar seu próprio fone de ouvido. Tudo para garantir que as pessoas pudessem ouvir as músicas “por completo”. Para isso, em 2006 ele se uniu a Jimmy Iovine, poderoso executivo da empresa Interscope-Geffen A&M Records, uma influente gravadora americana que ajudou trabalhos de gênios como Bruce Springsteen e 50 Cent, além de coproduzir o filme 8 Mile. Mas eles precisavam de um parceiro que produzisse e distribuísse os fones de ouvido. E encontraram na Monster Cable, uma pequena empresa fundada por Noel Lee (filho de imigrantes chineses, que trabalhou como baterista profissional e engenheiro de projetos de fusão a laser para um grupo de pesquisa em armas nucleares) e mais conhecida por produzir cabos HDMI a preços astronômicos.

Depois de intensos trabalhos de pesquisas e desenvolvimento, no dia 25 de julho de 2008 foi apresentado ao mercado o fone de ouvido beats by dr. dre studio (escrito assim, tudo em letras minúsculas), que aprimorava a qualidade sonora, proporcionando um som consistente, poderoso e intenso. A tecnologia aplicada permitia excelente isolamento acústico, que praticamente acabava com a interferência de ruídos externos e garantia fidelidade às características originais das gravações. Se os fones pequenos e sem graça eram a moda nos anos de 1990, a empresa apostou em um modelo oposto: fones grandalhões e em cores chamativas, voltados principalmente para o público jovem fã de hip hop e música eletrônica. Inicialmente os fones foram vendidos exclusivamente nas lojas da Apple e da varejista Best Buy por US$ 349.95. Já a estratégia de marketing para a nova marca foi simples: participação massiva de celebridades e astros esportivos. Para utilizar a força de grandes personalidades da mídia, a marca utilizou as influências e contatos de seus criadores. Enquanto Jimmy Iovine utilizava seu forte relacionamento com músicos e celebridades e colocava os produtos em vídeos musicais, Dr. Dre aproveitava-se de sua intensa relação com grandes astros dos esportes americanos. A marca rapidamente fez a cabeça de celebridades e astros formadores de opinião, como as cantoras Fergie, Britney Spears e Lady Gaga, o cantor Justin Bieber, o produtor Will.i.am, a atriz Katie Holmes, o jogador de basquete Lebron James e seus colegas de equipe nos Jogos Olímpicos de Pequim. A exposição funcionou como uma espécie de atestado de qualidade e foi o bastante para que os fones de ouvido da marca se transformassem em objetos de desejo mundial. Com toda essa exposição, não demorou muito para a beats by dr. dre se tornar um verdadeiro fenômeno.

Com a potente combinação da participação de artistas, esportistas e celebridades, do design cuidadoso de seus aparelhos e da linguagem descolada em sua comunicação, a marca criou não somente um eletro-portátil, mas, um acessório de grife desejado, principalmente pelos moderninhos e descolados. Outro fator de sucesso foi a criação de linhas especiais e edições limitadas de fones de ouvido desenvolvidos em parceria com artistas e celebridades, como por exemplo, Lady Gaga, David Guetta e Sean “Diddy” Combs. Em agosto de 2011, a HTC, um gigante do segmento de eletrônicos de Taiwan, adquiriu 51% das ações da empresa por US$ 309 milhões, o que lhe garantiu utilizar a tecnologia da beats em seus smarthphones. Ao mesmo tempo a marca inaugurou sua primeira loja conceito, localizada no badalado bairro do SoHo em Nova York. Além disso, a marca iniciou o licenciamento de sua tecnologia através de parcerias, o que permitiu a beats estar presente em uma linha de notebooks da HP (um software especial para música) e até no equipamento de áudio de carros de luxo da montadora Chrysler. Em 2012, o contrato com a Monster Cable expirou. E após muita controvérsia, com troca de acusações de ambos os lados, os produtos com a marca beats by dr. dre passaram a serem produzidos e distribuídos somente pela Beats Electronics. Além disso, com a separação, a beats ficou com todos os trabalhos de áudio, todas as patentes, os registros de marca e design, e, mais do que tudo, o nome.

Pouco depois, foram lançados os primeiros produtos frutos do rompimento com a Monster: Beats Executive, fone de ouvido com sistema de cancelamento de ruídos; e Beats By Dre Pill, alto-falante portátil que aceitava qualquer smartphone, já que o pareamento era feito por Bluetooth, e possuía algumas portas na parte de trás, para entrada e saída de som, além de um microfone embutido para fazer chamadas. Nessa época, a marca oferecia uma infinidade de modelos de fones de ouvido. O modelo Solo era o mais barato da linha, mas nem por isso deixava a desejar em termos de qualidade de som, sem contar o design clássico, que agradava aos olhos. Confortável, o aparelho apresentava compatibilidade com os controles de voz para iPads e iPhones, da Apple. Na versão Solo HD, o fone trazia um sistema que garantia tratamento especial aos sons mais graves. O acessório era dobrável, o que facilitava seu armazenamento em mochilas e diminuía o risco de danos. Além disso, possuía microfone embutido para atendimento de chamadas. Uma das versões mais desejadas era o Studio, disponível em várias cores e que oferecia o melhor sistema de eliminação de ruídos externos da marca - o aparelho emite um som em frequência específica, eliminando sons ambientes. Pouco depois, a nova geração dessa linha apresentou uma ergonomia mais apurada, para maior conforto e uma maior resistência. O fone possuía ainda tecnologia que diminuía os ruídos e fazia com que o acessório funcionasse com ótima qualidade de som mesmo quando não estava conectado com fios. Outro grande atrativo desses fones de ouvido era sua bateria. Não havia mais necessidade de troca de pilhas. O acessório vinha com bateria de Lítio-Ion, recarregável, que durava até 20 horas de reprodução. Um pequeno painel de LED indicava o quanto de energia resta no aparelho durante a reprodução de músicas.

Mas não era só isso. A beats lançou linhas de earphones (fones de ouvido interno), com perfeita fidelidade sonora e design leve que permite o uso em viagens, exercícios e uso diário; e avançou para outras áreas de negócios, como um serviço de streaming de música por assinatura, disponível somente nos Estados Unidos e na Austrália. O Beats Music, lançado em janeiro de 2014, oferecia acervo de aproximadamente 20 milhões de músicas e cobra uma assinatura mensal de seus mais de 250.000 membros. Pouco depois, em maio de 2014, a fabricante de fones e acessórios de música Beats Electronics foi adquirida por US$ 3 bilhões pela poderosa Apple. A aquisição foi a maior da companhia da maçã na época. A ideia era incorporar a avançada tecnologia da beats em seus produtos.

Não demorou muito para a nova proprietária promover mudanças: o Beats Music foi descontinuado imediatamente com o lançamento do Apple Music em 30 de junho de 2015. No ano de 2017, a beats continuou usando astros esportivos em sua comunicação ao dar continuidade à campanha “Above The Noise” (“Acima do Ruído”, em tradução livre) estrelada pelo brasileiro Neymar Jr. e a tenista norte-americana Serena Williams. Em 2018, a beats anunciou uma parceria exclusiva com a NBA, tornando-se a marca oficial de fones de ouvido e alto-falantes sem fio da principal liga profissional de basquete do mundo. Mais recentemente, em 2019, a marca lançou o Powerbeats Pro (fone de ouvido completamente sem fio), cuja vida útil de bateria é maior do que a sua versão anterior e possui design de gancho para melhorar o encaixe na orelha. Outro diferencial é um acelerômetro de detecção de fala em cada plug de ouvido e dois microfones de cada lado, que direcionam a voz e filtram ruídos como o vento e o som ambiente. O acessório é voltado ao público que pratica esportes. Por tudo isso, em pouco mais de uma década, a beats revolucionou a indústria da música e tornou-se uma das marcas mais inovadoras e culturalmente influentes do mundo.

A evolução visual 

O logotipo da marca foi sendo simplificado com o passar dos anos. Em 2012, com o fim do contrato entre a marca e a empresa Monster Cable (que fabricava e distribuía os produtos) o nome “Monster” foi totalmente retirado do logotipo e de sua comunicação visual. Mais recentemente a marca passou a utilizar somente o logotipo circular vermelho com o tradicional B estilizado.

Os slogans 

Above the Noise. (2018) 

Be heard. (2016) 

Hear What You Want. (2013) 

People aren’t hearing all the music. (2008)

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Lançamento: 25 de julho de 2008 

● Criador: Dr. Dre e Jimmy Iovine 

● Sede mundial: Santa Monica, Califórnia, Estados Unidos 

● Proprietário da marca: Beats Electronics LLC 

● Capital aberto: Não (subasidiária da Apple Inc.) 

● Presidente: Luke Wood 

● Faturamento: US$ 1.5 bilhões (estimados) 

● Lucro: Não divulgado 

● Presença global: 80 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 700 

● Segmento: Áudio 

● Principais produtos: Fones de ouvido e caixas de som portáteis 

● Concorrentes diretos: Sony, Philips, Sennheiser, Edifier, Pioneer, Skullcandy, Bose, JBL e Coloud 

● Ícones: O design dos fones de ouvido e a letra B vermelha 

● Slogan: People aren’t hearing all the music. 

● Website: www.beatsbydre.com/br 

A marca no mundo 

Atualmente os cobiçados produtos de áudio da beats, que incluem uma diversidade de modelos de fones de ouvido (headphones e earphones), caixas de som portáteis, equipamentos de som, e, de modo mais restrito, tecnologia de software e hardware de áudio empregados em dispositivos de computação, são comercializados em mais de 80 países ao redor do mundo. Um número ajuda a entender o tamanho do fenômeno da beats: anualmente a marca é responsável por 60% das vendas de fones de ouvido premium somente nos Estados Unidos, um mercado avaliado em mais de US$ 1 bilhão. O feito é ainda mais notável se levarmos em conta que seus fones de ouvido têm um preço para lá de salgado, alguns modelos chegam a custar US$ 400 ou mais. 

Você sabia? 

● Segundo a empresa a origem do nome “beats” é a seguinte: inicialmente os empresários queriam usar Dr. Dre para vender tênis. Ele respondeu: “Danem-se os tênis, vamos fazer alto-falantes”. O momento quase apócrifo funciona, principalmente porque, em inglês, sneakers e speakers rimam. A partir daí, segundo eles, a marca beats começou a ser cunhada. 

● Além de seu talento musical, tanto como rapper e produtor, a marca beats transformou o artista em um dos mais ricos do planeta, com uma fortuna avaliada em US$ 820 milhões. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Exame e Isto é Dinheiro), jornais (Valor Econômico, Meio Mensagem e Estadão), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Mundo do Marketing), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 6/11/2019

AIWA

Apesar dos altos e baixos em termos de negócios, a tradicional marca japonesa Aiwa sempre primou pela alta qualidade de seus equipamentos no segmento de áudio e vídeo. Afinal, ela foi de suma importância no desenvolvimento e fabricação de produtos como Walkman, Discman, Mini-Disc e Micro System, equipamentos que fazem parte da história da tecnologia. Em uma rica história, que sempre visou potência, durabilidade, design e muita inovação, a Aiwa conquistou a confiança de milhões de consumidores pelo mundo afora, que nunca abandonaram a marca, mesmo em seus períodos mais difíceis. 

A história 

Tudo começou no dia 20 de junho de 1951 no Japão de forma meio obscura com a fundação da Aiko Denki Sangyo Company, uma fabricante de equipamentos de áudio, especialmente microfones. Em 10 de março 1959, o fundador da empresa, Mitsuo Ikejiri, trocou seu nome para Aiwa Company. O nome “Aiwa” - a pronúncia correta é “Aiua” - foi escolhido por conter som semelhante às palavras em japonês “AI” (Amor ou Afeição) e “WA” (Círculo), passando a ideia de união ou harmonia. No ano seguinte, a empresa inaugurou uma fábrica em Utsunomiya, cidade situada cerca de 60 quilômetros ao norte de Tóquio, possibilitando assim a produção em larga escala. E em 1961, a empresa abriu seu capital na Bolsa de Valores de Tóquio. Seu DNA inovador começou no mês de fevereiro de 1964, quando a Aiwa desenvolveu e lançou no mercado o primeiro gravador de fitas cassete do Japão, chamado TP-707.

   

No restante da década, a Aiwa desenvolveu uma completa linha de produtos de áudio que conquistou milhões de consumidores japoneses por sua alta qualidade, incluindo o primeiro boombox do Japão - o TPR-101 -, em 1968, bem como o primeiro deck de cassete. A década de 1970 foi marcada por uma agressiva expansão internacional com seus produtos introduzidos em vários importantes mercados, como por exemplo, o americano, britânico, alemão, além da região do Oriente Médio. Em consequência disso, a linha de produtos da marca foi ampliada - incluindo setores bem aleatórios, como limpadores de ar-condicionado - e seu faturamento também (65% eram provenientes do mercado estrangeiro).

   

A década seguinte teve início com muita inovação, como por exemplo, em 1980 quando introduziu no mercado o TP-S30, seu primeiro tocador portátil de fitas, que durante anos se tornaria um dos produtos de maior sucesso da marca japonesa; e no ano seguinte com o lançamento de vídeos cassetes, ingressando assim em um novo segmento de mercado. Além disso, em 1982, lançou o HR-S01 - que ficou conhecido como SkyPlay - um fone de ouvido com um rádio embutido e antenas nos dois lados. Toda essa inovação exigiu pesados investimentos, que culminaram com a inauguração de um avançado centro tecnológico em 1984. As atenções mundiais se voltaram para a marca quando o Walkman Aiwa apareceu no filme “De Volta para o futuro” em 1985. A partir de 1987, a Aiwa também ingressou no mercado das fitas DAT, ou Digital Audio Tape, e lançou o primeiro reprodutor do formato no mundo. No final da década, em 1988, a Aiwa lançou no mercado o modem para uso profissional.

   

Em 1990 surgiu o fone de ouvido HP-J7, com design vertical, que se tornou um enorme sucesso na época. A Aiwa começou a operar oficialmente no Brasil em 1996 através de uma parceria com a empresa CCE, que passou a ser responsável pela montagem, fabricação e comercialização dos produtos da marca japonesa no país. Rapidamente a Aiwa conquistou os consumidores brasileiros, especialmente pelos seus robustos Mini System, que combinavam design moderno, recursos diversos e áudio de alta qualidade. No ano seguinte passou a ser uma marca importante no segmento de som para automóveis com o lançamentos de CD Player nos Estados Unidos. Além disso, a Aiwa se expandiu para diferentes segmentos, incluindo equipamentos de vídeo como TVs, e até purificadores de ar.

  

Mas, quando a revolução digital começou, no fim da década de 1990, a Aiwa estava mal equipada e preparada para desenvolver e fabricar produtos que os consumidores desejavam, levando-a assim quase à falência. Mesmo vivendo um período difícil, a marca introduziu algumas novidades em sua linha de produtos, como por exemplo, em 2000 quando lançou no mercado o primeiro aparelho de gravação compacto para formato MP3; e no ano seguinte ao lançar o menor e mais leve aparelho compacto de MD (Mini-Disc). Mesmo assim, em 2002 a japonesa Aiwa já não tinha mais forças para andar com as próprias pernas no competitivo mercado de produtos eletroeletrônicos.

  

Para tentar tirá-la do limbo, o então presidente mundial da Sony, Kunitake Ando, decidiu tomar as rédeas do negócio. Pagou US$ 114 milhões em ações para assumir o controle total da empresa, da qual já detinha 61% de participação, adquirida no final da década de 1960. A partir deste momento a Aiwa deixava de ser uma empresa independente e passava a ser uma divisão da gigante Sony (conheça essa outra história aqui). Foi o início de uma enorme e dolorosa restruturação, com demissões e cortes de custos. Em janeiro do ano seguinte as mudanças já podiam ser detectadas: a marca Aiwa foi relançada no mercado mundial com um novo posicionamento, direcionado para um público jovem consumidor de produtos eletrônicos ligados a computação.

  

Apesar do lançamentos de novos produtos, incluindo aparelhos de áudio portátil como Discman e rádio-gravadores com CD, além de aparelhos de DVDs e tocadores digitais MP3, não foi necessário para que a marca Aiwa prosperasse no mercado mundial e passou a ser utilizada pela Sony como laboratório para novas tecnologias e para produtos de preços mais acessíveis em mercados restritos no mundo. O resultado foi catastrófico: a Aiwa virou uma pequena marca no enorme portfólio da Sony, com poucos produtos dificilmente encontrados em grandes mercados consumidores. Em 2005, acaba o desenvolvimento de novos produtos e, em 2008, a Sony descontinua a marca Aiwa completamente.

   

Foram quase dez anos sem novidades e o direito da marca Aiwa começou a expirar ou ser negociada regionalmente pela Sony. Finalmente, em 2015, uma fabricante americana de áudio - chamada Hale Devices Inc. - obteve os direitos sobre a marca Aiwa no país e em alguns mercados da Europa. A empresa americana então foi renomeada para a Aiwa Corporation e começou a produzir equipamentos de áudio (caixas de som sem fio e fones de ouvido) e vídeo (televisores). Já no Japão os direito da marca foram adquiridos em 2017 pela Towada Audio, que relançou a Aiwa no país através de TVs e aparelhos de som. Em setembro de 2020, a Aiwa Corporation e a Aiwa Co., Ltd. do Japão anunciaram que seus negócios haviam se unificado, com a visão de reconstruir a Aiwa como uma única marca global. Em 2022 a Aiwa anunciou seu relançamento oficial na CES, e que estava revivendo a tecnologia para uma nova geração ao renovar sua linha de produtos de som e liderar a expansão para novas categorias, como eletroportáteis, incluindo fornos elétricos, mixer, cafeteiras e Air Fryer.

  

Apesar da marca Aiwa ter renascido em 2015, a volta oficial ao Brasil foi mais demorada. Somente em 2022, o Grupo MK (também detentor da marca de eletroportáteis Mondial) e logo após ter adquirido o parque industrial da Sony no Polo Industrial de Manaus, decidiu licenciar a marca Aiwa para o lançamento de televisores de última geração (com tamanhos de 32 a 65 polegadas e opções como Blue Protect, Dolby Audio, Chromecast Built-in, HDR10 e controle remoto ativado por voz), boomboxes (caixas de som portáteis), caixas de som amplificadas, torres de som, fones de ouvido e rádios para carros, regressando com força total no concorrido mercado de áudio e vídeo no país.

  

A jornada da Aiwa desde sua fundação sempre foi pautada por inovação, qualidade e perfomance. Pelo mundo afora vários produtos se transformaram em ícones de gerações, principalmente na linha de áudio, como por exemplo, Walkman, Discman e Micro System. E mesmo nessa nova fase da Aiwa, a marca continua carregando o DNA da tecnologia japonesa encantando novas gerações de consumidores com inovação e modernidade em produtos que entregam uma verdadeira experiência em áudio e imagem.

   

A evolução visual


A identidade visual da marca passou por remodelações ao longo dos anos, mas sempre manteve a cor vermelha, tão associada à Aiwa. A primeira modificação significativa ocorreu no ano de 1991, quando a marca apresentou um novo logotipo com o nome Aiwa passando a ser escrito em letras minúsculas. Em 2003, numa desesperada tentativa de reposicionar a marca no mercado mundial, a Aiwa, já sob a tutela da Sony, remodelou completamente seu logotipo, que passou a adotar a palavra Aiwa escrita de forma estilizada e moderna, para agradar um nova geração de consumidores, especialmente adolescentes e jovens. Foi um verdadeiro fiasco. Em 2015, com o relançamento mundial da marca, a Aiwa resolveu voltar às suas raízes e reintroduziu o popular logotipo da década de 1990.

  

No mercado brasileiro a marca Aiwa utiliza um logotipo que contém a frase “Japanese Technology Since 1951” abaixo do nome.

  

Os slogans 

Enjoy Aiwa. (2003) 

Turn on the future. (1997) 

Power for pleasure. (1994) 

Takes you to the music. (1991) 

Ahead of its time in mini technology. (1988) 

Aiwa. Seu som, sua imagem. (2022, Brasil)

  

Dados corporativos


● Origem: Japão 


● Fundação: 20 de junho de 1951


● Fundador: Mitsuo Ikejiri


● Sede mundial: Kosaka, Akita, Japão


● Proprietário da marca: Aiwa Co. Ltd.


● Capital aberto: Não


● CEO: Kure Shouichi


● Faturamento: Não divulgado


● Lucro: Não divulgado


● Presença global: 90 países


● Presença no Brasil: Sim 


● Segmento: Eletrônicos


● Principais produtos: Aparelhos de som, fones de ouvido, caixas de som e televisores 

● Concorrentes diretos: Philips, Sony, LG, Samsung, JVC, Panasonic, Toshiba, Sanyo, Haier, Hisense, Pioneer, JBL, Beats, Lenoxx, TCL e Philco


● Slogan: Aiwa. Seu som, sua imagem.


● Website: www.aiwa.com.br 

A marca no mundo


Atualmente a Aiwa comercializa sua linha de produtos - que inclui aparelhos de som, caixas de som portáteis, fones de ouvido, televisores e até eletroportáteis - em 90 países ao redor do mundo. De propriedade da japonesa Aiwa Co. Ltd., a marca Aiwa é licenciada para outras empresa, dependendo do mercado, como por exemplo, nos Estados Unidos onde a responsável é a Infinity Brands.



Você sabia?


● Na década de 1990 a Aiwa chegou a ter 30% do mercado mundial no segmento de aparelhos de som compactos. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Exame), jornais (Meio Mensagem e Valor Econômico) sites especializados em Marketing e Branding (Mundo do Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 


Última atualização em 2/12/2024 

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