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6.5.11

VILLEROY & BOCH

Imagine uma empresa com mais de 260 anos de história. Que nasceu na fronteira entre Alemanha e França e, apesar de ser oficialmente uma empresa germânica, tem muito de francês em suas peças. Se você acha que as melhores porcelanas do mundo são inglesas, ainda não conhece a VILLEROY & BOCH, que insistentemente ao longo desses anos persegue seus ideais de estética refinada e alta qualidade para produzir belíssimas porcelanas e maravilhosos cristais que saltam aos olhos de quem aprecia sofisticação e luxo.

A história
Sua história de existência é fascinante. Uma interessante viagem no tempo, onde famílias diferentes e personagens se entrelaçam superando todas as adversidades. Tudo ocorreu no mesmo cenário: bacia do rio Saar. No século XVIII, nesta região do Ducado de Lorraine (região independente entre o Reino da França e o Sacro Império Germânico) surgiram inúmeras manufaturas de cerâmicas. Foi neste cenário que, em 1748, François Boch fundou no vilarejo de Audun-le-Tiche uma pequena olaria. Seus filhos, Pierre-Joseph, Dominique e Jean-François o auxiliavam na produção, em grande parte de peças na cor marrom, devido ao óxido de ferro abundante na argila da região. Sua filha Cathérine se casou com Pierre Valette, funcionário da fábrica de Lunéville que transmitiu à família Boch o segredo da faiança branca. Depois que o Ducado de Lorraine perdeu sua independência e passou a pertencer à França, a fábrica foi transferida para Septfontaines, no Grão Ducado de Luxemburgo, com um novo nome, Jean-François Boch et Frères, onde iniciou a produção de peças para o uso cotidiano, notadamente na cor azul. Surge então, a primeira decoração, chamada “Brindille” ou “Alt Luxemburg”, ainda hoje em produção.


Em 1785, outro empresário, Nicolas Villeroy, fundou sua fábrica de cerâmicas na cidade francesa de Frauenberg, que poucos anos depois seria transferida para Wallerfangen, cujo nome francês era Vaudrevange. Em 1794, a fábrica dos irmãos Boch em Septfontaines foi invadida e completamente destruída. Quando, em 1803, Napoleão interditou a importação de óxido de chumbo inglês necessário para a fabricação dos esmaltes, as fábricas iniciaram uma vasta fabricação de peças brancas, sem decoração, para um mercado cada vez mais empobrecido. Pouco depois, em 1806, Napoleão bloqueou a entrada na Europa de todo e qualquer produto inglês, e os irmãos Boch aproveitaram a oportunidade para reerguer a fábrica, chegando a empregar em 1811 mais de 150 funcionários. Em 1809 Jean-François Boch se desvinculou do grupo, comprou a antiga Abadia de Mettlach, na Alemanha, se casou com Rosalie Buschmann em 1812 e começou a produzir por conta própria a partir de 1813, com o nome Boch-Buschmann.


Pouco depois, após o Congresso de Viena, parte do território francês foi retomado pela Alemanha, e as famílias produtoras de cerâmicas se encontraram a menos de 20 km umas das outras, não encontrando outra solução a não ser buscar alianças. No dia 14 de abril de 1836, finalmente ocorreu a fusão das fábricas, nascendo o grupo VILLEROY & BOCH, com a família Villeroy controlando 60% do novo negócio. Em 1843 a empresa iniciou a diversificação de seus produtos passando a fabricar pequenas peças de cristais como copos, taças e jarras. A fabricação de azulejos e pisos foi iniciada em 1852, respondendo por mais de 60% da produção da fábrica, principalmente após a instalação das caldeiras a vapor.


A partir de 1865, a importante obra de canalização do rio Saar permitiu um rápido escoamento da produção. A região se tornou cada vez mais importante e a empresa viveu um importante progresso. A qualidade da terra de pipe melhorou sensivelmente, quando começou a juntar caolin à massa, criando a Porcelaine Opaque, conhecida também como porcelana inglesa. Em 1872 a empresa iniciou a fabricação de louças sanitárias. No final deste século, a VILLEROY & BOCH fornecia louças para as principais Casas Reais Européias. Em 1902, após a instalação dos fornos-túnel em todas as fábricas da região, a produção da empresa alcança um sucesso enorme. Nesta época, os famosos Grès esmaltados de Mettlach e a faiança em relevo colorida fazem grande sucesso comercial. Ainda nesta época, os azulejos em estilo Art Nouveau são destinados a inúmeras brasseries de Paris e Berlim, estabelecimentos comerciais, fachadas e tetos do Palácio Imperial de Strasburgo, estando presentes em todos os transatlânticos da companhia White Star, entre eles o TITANIC.


Com o início da Segunda Guerra Mundial, as fábricas da empresa passam para o controle das autoridades nazistas e são destinadas exclusivamente para a produção de munições. Com o fim do conflito, após inúmeros bombardeios, os maquinários estavam destruídos. Foram necessários oito meses somente para retirar os escombros. As fábricas situadas no leste da Alemanha foram expropriadas. Nas décadas seguintes a empresa retomou o crescimento, intensificou as exportações para o Japão e Estados Unidos nos anos 70 e focou sua linha de produtos também em peças em cristais, faqueiros em aço inox e porcelana para banheiro. Em 1987 grupo VILLEROY & BOCH se tornou uma sociedade anônima e ainda hoje os membros da família fazem parte dos conselhos. No final desta década, a empresa criou um departamento exclusivo para atender aos hotéis mais luxuosos do mundo.


Nos anos 90 a VILLEROY & BOCH oferecia soluções completas e inovadoras para decoração interior, incluindo uma sofisticada linha de saunas e banheiras de hidromassagem. Além disso, a empresa também criou a linha NewWave, composta por peças com design completamente novo, assimétrico com contornos angulares e ondulantes. No Brasil, a marca inaugurou sua primeira loja na cidade de São Paulo em julho de 2010, trazendo muito requinte e luxo às mesas mais tradicionais. Todas as peças são vendidas individualmente, para que o cliente possa montar jogos de mesa da forma que achar melhor e mais bonito, e sempre há reposição. Hoje, mais do que uma marca, a VILLEROY & BOCH é símbolo de status, qualidade e bom gosto, nos mais diversos setores, que englobam desde louças sanitárias, azulejos, banheiros e cozinhas planejadas, até decoração da mesa, porcelanas, faqueiros e cristais.


Dados corporativos
● Origem: Alemanha/França
● Fundação:
1748
● Fundador: François Boch e Nicolas Villeroy
● Sede mundial:
Mettlach, Alemanha
● Proprietário da marca: Villeroy & Boch AG
● Capital aberto: Sim (1990)
● Chairman & CEO: Frank Göring
● Faturamento: €714.2 milhões (2011)
● Lucro: - €62.8 milhões (2011)
● Valor de mercado: €198.3 milhões (maio/2011)
● Presença global: 125 países
● Presença no Brasil:
Sim
● Funcionários: 8.688
● Segmento: Cerâmica e utensílios domésticos
● Principais produtos:
Porcelanas, cristais, faqueiros e louças sanitárias
● Ícones: Os florais e campestres das peças
● Website:
www.villeroy-boch.com

A marca no mundo
Hoje em dia a VILLEROY & BOCH, maior e mais importante fábrica de louças e porcelanas em todo o mundo, engloba dezenas de fábricas na Europa, México e Tailândia, produzindo em quatro continentes e exportando para 125 países ao redor do mundo, alcançando faturamento superior a €700 milhões. Atualmente 75% de seu faturamento é gerado fora da Alemanha, com China, Ásia e Oriente Médio sendo os mercados que mais crescem para a marca.

Você sabia?
● No Villeroy & Boch Discovery Centre, localizado em Mettlach, é possível conhecer toda a história da empresa através de uma vasta coleção de 17.000 peças, que são verdadeiros tesouros da cerâmica.

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers).

Última atualização em 6/5/2011

23.6.10

LALIQUE


Cada peça única e preciosa da renomada e tradicional marca francesa LALIQUE, quer seja uma joia, uma taça, um frasco de perfume ou uma garrafa, é projetada, soprada, prensada, cortada, gravada e polida pelos melhores mestres de cristal que o mundo já conheceu. Por todo esse cuidado, cada peça traz inovação e peculiaridades originais da marca, responsáveis pela transmissão da sensibilidade que faz da LALIQUE um ícone do luxo. 

A história 
O joalheiro e vidreiro René Jules Lalique (imagem abaixo) nasceu no dia 6 de abril de 1860 na pequena cidade de Ay, na bela região de Champagne, na França. Filho único de um vendedor de miudezas, ele venceu seu primeiro concurso de desenho aos 11 anos de idade, e aos 16 começava a estudar ourivesaria em Paris sendo aprendiz do joalheiro Louis Aucoq. Dois anos mais tarde, mudava-se para Londres dando prosseguimento aos seus estudos na escola de arte Syndenham. Mais dois anos depois, com o fechamento da escola, ele voltou a Paris, passando a fazer um curso de escultura. Em 1881, decidiu começar a trabalhar como joalheiro independente para marcas famosas e tradicionais do setor, como por exemplo, Boucheron e Cartier, tornando-se assim conhecido e respeitado como um exímio criador do estilo Art Nouveau. Suas experiências iniciais com trabalhos em vidro, que afinal iriam consagrá-lo mundialmente, começaram em 1883. Data desse ano o primeiro frasco de perfume criado por Lalique, no formato de uma lágrima, feito em uma fôrma de pão no fogão de seu ateliê.


Em 1888, depois de assumir três anos antes o negócio de seu antigo patrão, Jules Destapes, ele fundou na capital francesa a joalheria que levaria seu sobrenome, criando joias encantadoras para famosas personalidades da época, como o engenheiro Calouste Gulbenkian (que acabou criando um museu na cidade de Lisboa para homenagear e expor as obras do senhor Lalique) e a atriz Sarah Bernhard, que foi uma “garota-propaganda” involuntária ao usar tiaras e colares assinados por ele, impulsionando assim a carreira do designer. Nesta época suas peças normalmente remetiam à fauna e à flora, principalmente insetos como borboletas, que era o seu forte, e utilizavam materiais não muito comuns para a joalheria, como vidro, couro, marfim e esmalte. Em 1890 já era reconhecido como um dos desenhistas de joias mais importantes da França, criando peças inovadoras para a tradicional e sofisticada La Maison de l’Art Nouveau de Samuel Bing.


A Exposição Universal, realizada em Paris em 1900, projetou-o internacionalmente com seus broches e escovas para cabelo, mas foi apenas em 1907 que aconteceu o encontro que faria dele o grande mestre dos frascos de perfume. Na época, tanto a loja onde ele vendia seus produtos quanto à tradicional perfumaria Coty estavam localizadas na mesma rua, em endereços contíguos, nos números 23 e 24. François Coty, então uma espécie de rei dos perfumes, pediu ao vizinho que criasse frascos para seus aromas. O primeiro perfume fruto desta parceria foi o L’Effleurt, com seu belo frasco em Art Nouveau. O resto já é história: a parceria permitiu a criação de uma deslumbrante sucessão de peças em vidro, verdadeiras esculturas que procuraram recriar a ideia da essência que continham. Com o passar do tempo, outras associações foram sendo feitas com renomados fabricantes de perfumes como Guerlain, Lubin, Molinard e Roger et Gallet.


Durante a Primeira Guerra Mundial, a fábrica de vidro da empresa, construída em 1909 na cidade de Combs-la-Ville, foi totalmente fechada e adaptada para produzir material médico para hospitais e farmácias. Ao final do conflito, em 1919, não se contentando em apenas desenhar seus modelos, ele inaugurou também a segunda fábrica de vidro na comunidade francesa de Wingen-sur-Moder para produzir em grandes quantidades, patenteando ao longo dos anos diversos processos novos de fabrico de vidro e vários efeitos técnicos, como o satinado Lalique ou o vidro opalescente (vidros opacos associados com vidros brancos).


Foi na década de 1920 que Lalique começou a fabricar uma vasta gama de objetos como vasos, taças, copos, candelabros, relógios e luminárias de mesa em forma de estátuas. Durante a Exibição de Paris de 1925, expôs joias e objetos de luxo com novos e modernos designs, aumentando ainda mais sua reputação já consagrada e fazendo de suas peças as mais cobiçadas durante a década. Atuante também na decoração de interiores e na arquitetura, ele foi o principal defensor da utilização do vidro como objeto decorativo e funcional, com o objetivo de iluminar ambientes. Foi no ano de 1929, que René, fascinado pela flora mediterrânica, criou o vaso Languedoc, cujo relevo acentuado de folhas de cacto se tornou um ícone da marca.


Na década de 1930 a empresa cresceu tanto que foram admitidos 600 novos trabalhadores e uma segunda loja foi inaugurada em Paris no ano de 1935. Além disso, nesta época, a marca estava presente de norte a sul da América e da Europa. Lalique morreu na cidade de Paris, no dia 5 de maio de 1945. Após sua morte, seu filho Marc, continuou a produzir vidros decorativos no mesmo estilo pessoal do pai. Buscando enriquecer a saída das fábricas de vidro produzidos em massa, ele começou a utilizar o cristal de chumbo, ao invés de vidro na produção. Este movimento cimentou o lugar da LALIQUE na história do segmento de cristais. Em 1977, a neta do fundador, Marie-Claude, passou a comandar a empresa.


Depois de fabricar por mais de oito décadas os mais belos frascos de perfumes que o mundo já viu, a marca francesa criou seu primeiro perfume no início dos anos de 1990, iniciando assim uma verdadeira busca pelo líquido aromático perfeito com o lançamento de várias fragrâncias exclusivas nos anos seguintes. Foi a partir desta década que a LALIQUE iniciou a inauguração de suas luxuosas e exclusivas butiques em grandes cidades do mundo. No ano de 2005 teve início uma bem-sucedida parceria entre a fabricante de uísques The Macallan e a prestigiada cristaleria francesa, que originaria em verdadeiras joias raras para os apreciadores deste líquido sagrado. As duas marcas sempre acreditaram fielmente que a fabricação de uísques e de cristais eram formas de arte que deveriam ser inspiradoras, e não apenas um mero processo de produção que poderia ser substituído por um pouco de lógica e por máquinas. Foi então que surgiu a primeira edição limitada The Macallan in Lalique Decanter (o tradicional uísque em uma garrafa de cristal LALIQUE, com produção limitada), que reunia o incontestável Mestre dos Cristais e o supremo Mestre dos Uísques.


Em 2008, a tradicional marca foi adquirida pela empresa suíça Art et Fragrance (agora conhecido como Lalique Groupe). Nos últimos anos, sinônimo de cristais finos, a marca francesa fez inúmeras parcerias com grandes designers para renovar sua imagem. Entre essas parcerias se destacam as firmadas com a designer e empresária Tina Green, uma das mulheres mais ricas da Inglaterra, com a criação de uma linha de móveis e acessórios para casa; com a fundação Yves Klein, que assinou esculturas no tradicional azul Yves Klein; e a arquiteta iraniana Zaha Hadid, com a criação de uma edição limitada de vasos de cristal. Além disso, em 2013 a marca francesa uniu forças com a fabricante britânica de carros de luxo Bentley Motors para criar uma fragrância masculina que tem o cheiro característico dos bancos de couro dos veículos. A fragrância, batizada de Lalique for Bentley, custava a bagatela de £3 mil, e chegou ao mercado em uma embalagem de cristal de 40 mililitros.


Joias preciosas em formato líquido 
Durante 85 anos a LALIQUE esteve envolvida no segmento de perfumes. É bem verdade, que apenas como produtora de maravilhosos frascos para acondicionar os melhores perfumes das mais renomadas marcas de luxo do mundo. Ao todo, foram mais de 250 tipos diferentes de frascos únicos, coloridos e originais, criados pela renomada LALIQUE. Foi somente em 1992 que a marca francesa resolveu criar seu primeiro perfume feminino: Lalique Pour Femme. Foi o marco inicial para a criação de verdadeiras joias em estado líquido, aclamados hoje em dia como perfumes exclusivos e cheios de personalidade, disponíveis somente para quem pode pagar caro por um pequeno vidrinho. Entre os principais perfumes criados pela LALIQUE estão: 
2002 
● TENDRE KISS: uma fragrância com notas de pimenta rosa, peônia, noz-moscada, ylang-ylang, pétalas de rosa, almíscar, âmbar, baunilha e incenso, acondicionada em um frasco decorado por rosas que simbolizam emoção, criando uma transparência delicada e terna. Sua tampa remete a uma pedra preciosa harmoniosa e elegante. 
2005 
● FLORA BELLA: possuí um marcante aroma que pode ser descrito como uma ensolarada fragrância floral. Uma composição extraordinária que evoca o sol, o mar e o azul do céu. Sua composição leva uma nota de saída impactante, refrescante e estimulante como a brisa do mar, com notas de bergamota, mandarina e flores de violeta. 
● LALIQUE LE PARFUM: uma fragrância oriental e deliciosamente sedutora que possui notas de bergamota, jasmim, heliótropo, baunilha, patchouli, fava tonka e sândalo. O luxuoso cubo de vidro, moderno e único, foi inspirado na famosa “Masque de Femme”, criada por René Lalique em 1935. 
2006 
● PERLES DE LALIQUE: um perfume moderno com uma estrutura simples que organiza as matérias-primas mais bonitas. A pimenta de uísque, nativo de Réunion, foi selecionada por suas facetas picantes e florais. Respira uma energia insolente e ardente na fragrância. O vale de rosas, na Bulgária, oferece uma das matérias-primas mais bonitas da perfumaria. A essência de rosa búlgara, intensa e sutil, traz feminilidade e generosidade ao perfume. 
● ENCRE NOIRE: possuí uma fragrância deliciosa, imperdível e inesquecível, resultado de uma combinação de essências de vertiver, caxemira, musk e madeira. 
2007 
● AMETHYST: uma fragrância selvagem, frutuosa, floral, almiscarada e autêntica. Esta joia em formato de perfume, nascida da pedra de ametista, possui um frasco de cristal apresentado em uma linda caixa de joia. 
2008 
● LALIQUE WHITE For MEN: perfume que captura toda elegância, refinamento e sensualidade do homem moderno. Possui notas cítricas de limão e tamarindo; violeta, âmbar branco, cedro. Para seu lançamento a marca produziu 25 frascos de cristal, numerados e assinados, com um extrato da essência do perfume, vendido pelo preço de €15 mil. 
2009 
● ENCRE NOIRE POUR ELLE: versão feminina do famoso perfume. 
2011 
● HOMMAGE a L’HOMME: uma fragrância amadeirada picante direcionada ao público masculino. O perfume estava disponível em dois frascos. Um em cristal para com o homem esculpido Pan-pipe, fazendo referência à escultura original feita por René Lalique para o Orient Express em 1929. E outro, em um vidro projetado por Thierry de Baschmakoff, inspirado por um estilo Art Deco. 
2013
● AZALÉE: perfume feminino cujo frasco contém curvas suaves nas laterais com detalhes prateados sobre azaléias em um degrade de vermelho. 
2014
● AMETHYST ÉCLAT: uma fragrância floral, tendo como uma das principais notas a Peônia, flor que é o símbolo da fortuna na cultura chinesa. O perfume é embalado por sua cor ametista na tampa e no frasco em degrade, que evocam a fragrância original, decorado por peônias e frutas vermelhas na cor prata. 
2015
● LIVING: perfume floral almiscarado desenvolvido especialmente para as mulheres, cujo frasco é sofisticado, clássico e com toques vintage. 
● LES COMPOSITIONS PARFUMÉES: uma coleção de cinco fragrâncias (Bronze, Prata, Ouro, Electrum e Zamak) que combina uma mistura harmoniosa de ligas de metais e metais preciosos. 
2016
● L’INSOUMIS: perfume masculino amadeirado. O contemporâneo design Art Deco do frasco é decorado com um relevo de um feto, motivo que foi usado primeiramente no icônico vaso de Tourbillons em 1926.


A luxuosa vila 
A fantástica Villa René Lalique, localizada na região da Alsácia, na pequena cidade de Wingen-sur-Moder na França, abriu suas portas no dia 18 de setembro de 2015. A Villa, construída por René Lalique em 1920, foi transformada em um suntuoso hotel com seis suítes exclusivas e um restaurante gastronômico badalado, que foi premiado com duas estrelas no Guia Michelin. A remodelação e decoração do histórico local que serviu de residência para René Lalique foram realizadas pelos designers de interiores Lady Tina Green e Pietro Mingarelli. A beleza do restaurante é retratada por seu lustre central feito com placas de cristais, a elegância dos cálices, os garçons discretos, sorridentes e ligeiramente descontraídos, e o detalhe do porta-rolhas em cristal fosco. A excepcional adega do restaurante é o lar de uma das melhores coleções de vinhos da Europa (20.000 garrafas em estoque).


O museu 
O museu Lalique, inaugurado em 2011 e localizado na bela vila de Wingen-sur-Moder, no nordeste da França, onde René Lalique montou a sua fábrica de vidro em 1919, tem a ambição de mostrar ao público a arte dele em toda a sua diversidade, com destaque para as obras em vidro e cristal. No pitoresco local de 900 m² é possível admirar mais de 230 frascos de perfumes, assim como as belas joias – que renovaram a joalharia da época – e suas criações em cristal, principalmente seus famosos animais e jarras. O museu apresenta 650 obras do acervo da marca francesa, com especial atenção a natureza, a fauna e a flora aquática, que possuem um lugar central na obra de René. A transparência da água, os peixes, os sapos, as plantas aquáticas e as libélulas são motivos recorrentes das suas joias e peças em cristal. Destaque ainda para o jardim ao redor do complexo. O paisagismo busca fazer conexões com o trabalho do designer, que muito se inspirou na fauna e na flora.


A evolução visual 
A identidade visual da marca passou por remodelações ao longo dos anos. O primeiro logotipo da marca, registrado em 1888, era formado por um losango com as iniciais RL e uma espada no meio. O logotipo atual utiliza apenas o nome LALIQUE com uma tipografia de letra moderna.


Dados corporativos 
● Origem: França 
● Fundação: 1888 
● Fundador: René Jules Lalique 
● Sede mundial: Paris, França 
● Proprietário da marca: Lalique S.A. 
● Capital aberto: Não (subsidiária da Lalique Groupe S.A.) 
● Chairman: Silvio Denz 
● CEO & Presidente: Roger von der Weid 
● Faturamento: €85.2 milhões (2015) 
● Lucro: Não divulgado 
● Lojas: 50 
● Presença global: 80 países 
● Presença no Brasil: Sim 
● Funcionários: 600 
● Segmento: Joalheria 
● Principais produtos: Joias, objetos em cristal e perfumes 
● Concorrentes diretos: Baccarat, Waterford, Swarovski, Wedgwood, Bohemia Crystal, Givenchy, Boucheron e Cartier 
● Ícones: Os frascos de perfumes 
● Slogan: Sculpteur de Lumiére. 
● Website: www.lalique.com 

A marca no mundo 
A LALIQUE, uma das marcas mais luxuosas do planeta, comercializa cristais, joias, perfumes e objetos de decoração (especialmente lustres, vasos e espelhos) através de 50 luxuosas lojas próprias localizadas em cidades como Nova York, Chicago, Costa Mesa, Monte Carlo, Riad, Paris, Lyon, Genebra e Xangai. Além disso, os produtos da grife também são vendidos em aproximadamente 1.000 famosas joalherias e lojas de departamento em mais de 80 países. 

Você sabia? 
● Uma das joias mais famosas de René Lalique é a “mulher-libélula”, criada entre 1897-1898. Este pingente é de ouro, com aplicações de esmaltes de várias cores e pedras preciosas. 
● René Lalique foi o primeiro a esculpir vidro para grandes obras monumentais como as portas do Hotel Alberto I em Paris ou as fontes dos Champs Elysées. Além disso, a excelência das suas criações e o bom gosto que aplicava às suas obras lhe valeu ser encarregado da decoração interior de numerosos navios, como o The Ile de France e o Normandie; trens, como o Expresso do Oriente; igrejas, como a de São Nicásio em Reims; e numerosas construções religiosas e civis. 
● As obras e trabalhos de René Lalique estão expostos em mais de 40 museus ao redor do mundo. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek, Exame e Isto é Dinheiro), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 20/11/2016

27.1.10

RIEDEL®


Há mais de 270 anos, a RIEDEL® redefine a maneira como apreciamos o vinho. Pioneira em taças específicas para cada variedade, a marca austríaca combina tradição e inovação para realçar aromas, equilibrar sabores e revelar todo o potencial de cada gole. Por isso, enólogos, conhecedores e profissionais confiam na RIEDEL® - considerada o “Rolls-Royce” das taças - para uma experiência de degustação perfeita. 

A história 
A história da tradicional fabricante tem suas origens com Johann Christoph Riedel, nascido em 1673, que viajava por países da Europa, como Portugal e Espanha, comercializando objetos em cristais e vidros. Em 1723 ele foi assassinado quando retornava de uma viagem onde tinha ido negociar vidros, e Johann Leopold Riedel, seu neto, deu continuidade a arte de fabricação de objetos em vidro e cristal, inaugurando no dia 17 de maio de 1756 uma pequena fábrica na região norte da Bohemia, onde hoje estão localizados a República Checa e a Polônia. Durante o resto do século, o sobrenome RIEDEL® estaria associado a arte de fabricar finos objetos em vidros e cristais. Johann Leopold provou ser um empreendedor nato e conduziu a RIEDEL® para as linhas do que seria a empresa nos dias de hoje. Depois de sua morte, seu filho - Anton Leopold, 4ª geração da família - continuou a tradição da família na arte de fabricar vidros. Sob seu comando, a pequena e familiar empresa experimentou novos métodos de fabricação do vidro, além de novas formas de distribuição.
  

Com sua morte em 1821, seu filho, Franz Xaver Anton, guiou a empresa para mais uma nova fase de crescimento. Combinando uma rara mistura de talento artístico e administrativo, ele conduziu a empresa para a era da produção industrial. Neste período, a demanda por objetos finos e joias em vidro e cristal era muito alta, e rapidamente a empresa estava produzindo em sua capacidade total. A melhor qualidade do vidro e o desenvolvimento de cores novas, tais como o vidro de urânio amarelo e verde, colocou definitivamente a RIEDEL® na topo da indústria deste segmento.
  

A 6ª geração da família - comandada por Josef Riedel e que assumiu os negócios em 1844 - expandiu a empresa com aquisições de outras fabricantes de vidros e cristais. Com a ajuda de seus quatro filhos, ele introduziu novos métodos de fabricação, como as fornalhas a gás. Chamado de “O Rei do Vidro”, Josef não parou de trabalhar até sua morte em 1894, quando seu filho Josef Junior assumiu o comando. Apesar da maneira diferente de conduzir a empresa em relação a seu pai, ele mostrou o mesmo prazer e amor na fabricação de objetos em vidro e cristal, além de uma grande criatividade para inovação, criando novos métodos de produção que revolucionariam o segmento. Com sua morte em 1924, Walter Riedel assumiu a empresa em um difícil período no qual o mundo iria vivenciar, onde a Grande Depressão Americana e a subsequente crise econômica limitaram o crescimento.
  

Com a invasão russa da região na Segunda Guerra Mundial, a RIEDEL® teve que praticamente fechar as portas em maio de 1945. Com o fim da guerra, Claus Josef Riedel e seu pai, Walter Riedel, praticamente reconstruíram a empresa, começando do zero em 1956 com a ajuda da família Swarovski (saiba mais aqui), uma das principais e mais renomadas produtoras de cristais do mundo. Agora com a empresa fixada definitivamente na Áustria, Claus deu prosseguimento a arte da família na fabricação de objetos em vidro. Com a construção de uma nova fábrica, localizada no pequeno vilarejo de Kufstein, próximo a Innsbruck, a empresa retomou a produção e arte de fabricar verdadeiras obras-primas em vidro e cristal. Mas, com uma grande diferença: agora a RIEDEL® era especialista na arte de fabricar taças para vinho.
  

Em 1957, Claus Riedel começou a estudar e pesquisar a correlação entre cada uma das características do vinho e o formato e tamanho das taças. Descobriu que formato, tamanho e material das taças influenciavam diretamente na percepção das qualidades da bebida. Cada tipo de vinho exigia uma taça diferente - mais alta, mais baixa, bocal maior, bocal menor - que influenciava no aroma e no sabor na hora de apreciar um vinho. Em 1958, Claus criou a taça Sommeliers Burgundy Grand Cru, considerada a maior do mundo na época. No catálogo de 1961, Claus mostrava pela primeira vez sua visão em fabricar taças feitas especialmente para realçar os estilos específicos de diferentes tipos de vinhos. Além de um formato específico para cada tipo de vinho, que concentra em maior ou menor escala os aromas da bebida, cada taça tinha outra característica singular: despejava o líquido em pontos diferentes da língua, tentando realçar as qualidades (ou mascarar fraquezas) do vinho a que se destinava.
  

Em 1973, com o lançamento da linha Sommeliers, taças de vinhos feitas artesanalmente em dez tamanhos e específicas para diversas variedades de uvas, a RIEDEL® revolucionou o segmento e o universo do vinho no mundo e introduziu um conceito que se tornou um pilar da filosofia de design da marca. Nascia então a taça que transforma um gole em uma celebração - a melhor amiga do vinho - perfeitamente ajustada para harmonizar com a uva. Ao longo dos anos, nomes como os dos produtores Christian Moueix e Robert Mondavi, e publicações respeitadas, incluindo a Wine Advocate, Wine Spectator e a Decanter Magazine, contribuíram para que a RIEDEL® alcançasse o status de luxo em seu segmento. Afinal, o motivo desta veneração estava no modo como as peças eram produzidas. O bojo, a haste e a base respeitavam medidas milimétricas. Georg Riedel, 10ª geração da família, assumiu a empresa no final da década de 1980 e deu continuidade a “teoria de Claus” em produzir taças específicas para cada tipo de vinho, como por exemplo a VINUM (1986), primeira coleção de copos fabricados à máquina na história a ser baseada nas características das castas de uva. Além disso, em sua gestão, a RIEDEL® conheceu uma enorme explosão em seu crescimento internacional, exportando seus produtos para diversos países.


Em 2003, a marca lançou uma grande inovação: Blind Blind Tasting Glass, uma taça negra que mascara a cor do vinho, para ser usada na degustação às cegas - aquela na qual a pessoa prova o vinho sem saber a história, denominação de origem, variedade, safra e produtor. O ano também foi marcado pelo lançamento do primeiro decantador artesanal de formato livre da marca, o Cornetto, que deu origem a uma ampla coleção de designs de decantadores de formato livre. Em 2004, a empresa comprou a F.X. Nachtmann AG e se tornou uma das maiores e mais especializadas fabricantes de cristais e taças do mundo. Neste mesmo ano a RIEDEL® lançou no mercado a série “O”, composta por taças de vinho sem haste, específicas para cada variedade de uva; além da primeira coleção de xícaras de café feitas de vidro.
  

Uma das mais recentes novidades, que pode ser chamada de inovação, dado ao ineditismo na história da marca, é a coleção RIEDEL® RESORT, lançada em 2025. A inovadora coleção é composta por dois copos fabricados com Tritan™, desenvolvido pela Eastman Chemical Company como um material extremamente durável, seguro para a saúde e transparente como o vidro, mas sem o risco de quebrar. Esses copos são ideais para ambientes onde o vidro simplesmente não é uma opção, como à beira da piscina, no spa, em terraços ensolarados e em vibrantes espaços ao ar livre.
  

Nos últimos anos, a RIEDEL® lançou uma grande variedades de coleções de taças, copos e decantadores inovadores: 
● EVE (2008) - Primeiro decantador duplo, que daria início a uma seleção de peças inspiradas em serpentes. Esses decantadores são o instrumento perfeito para elevar o prazer de degustar vinhos jovens e adicionam um toque teatral incrível à sua mesa. 
● RIEDEL® BAR (2008) - Copos elegantes e funcionais, concebidos para realçar a experiência de degustação de bebidas destiladas. 
● SOMMELIERS BLACK TIE (2008) - Copos para vinho tinto que se distinguem pela haste alta e preta, enquanto os copos para vinho branco apresentam uma base preta. 
● RIEDEL® VERITAS (2014) - Copos feitos em cristal brilhante e projetados para o equilíbrio perfeito na mão. 
● RIEDEL® TUMBLER COLLECTION (2018) - Copos de cristal decorados, perfeitos para todos os coquetéis e bebidas mistas, com quatro designs diferentes, inspirados no glamour do período Art Nouveau. 
● RIEDEL® DRINK SPECIFIC GLASSWARE (2019) - Copos projetados para atender às necessidades específicas de coquetéis, bem como ao tamanho dos cubos de gelo. 
● EXTREME (2020) - Taça em cristal transparente e brilhante desenvolvida em workshops sensoriais por especialistas e especialmente projetada para a apreciação ideal de vinhos do Novo Mundo. 
● RIEDEL® WINEWINGS (2020) - Sete copos (de fundo plano, largo e que lembra a asa de uma aeronave, com direito a winglets) diferentes para representar as variedades de uvas mais populares. 
● RIEDEL® LAUDON (2020) - Copos para uísque, água, coquetéis ou bebidas mistas, apresentados em cores deslumbrantes como pedras preciosas, que devido ao luxuoso design em cristal lapidado refletem a luz, permitindo que os copos brilhem. 
● RIEDEL® VELOCE (2022) - Taças de vinho desenvolvidas em oficinas com diferentes formatos e tamanhos para variedades específicas de uva. 
● RIEDEL® WINE FRIENDLY (2022) - Coleção originalmente desenvolvida como um guia para o setor de restaurantes, onde taças universais são preferidas devido ao espaço limitado de armazenamento. 
● RIEDEL® SUPERLEGGERO (2023) - Reinventa os formatos das taças e se transforma em uma coleção de precisão, estabelecendo um novo padrão para taças de vinho premium fabricadas à máquina. 
● RAPE@RIEDEL® (2024) - Um trio de copos de tamanhos perfeitos para uma variedade de vinhos, coquetéis e mixologia. 
● THE FATTO A MANO BLACK TIE (2025) - Combina perfeitamente o artesanato tradicional com a precisão moderna, onde cada taça apresenta uma haste transparente aplicada à mão e uma base sólida de cristal preto, criando um contraste marcante que aprimora tanto a estética quanto a funcionalidade.


Nos últimos anos, a RIEDEL® vem investindo em colaborações e parcerias para criar taças e copos para marcas e bebidas específicas. Como por exemplo, em 2014, quando em uma colaboração com a Nespresso (conheça essa outra história aqui) surgiu a linha RIEDEL® NESPRESSO REVEAL, composta por dois copos de degustação exclusivos para Espresso e para Lungo, que amplificam os aromas e a complexidade dos cafés, transformando a degustação num momento de absoluta perfeição. O copo de degustação é uma obra-prima de proporção, guiando o líquido até o paladar no ângulo exato para que todos os componentes de sabor se expressem com toda a elegância. E mais recentemente, em março de 2021, a colaboração com a Dom Pérignon (conheça essa história aqui) para criar uma taça de champanhe feita sob medida e produzida exclusivamente para as safras da Maison. Essa taça é utilizada em todas as degustações e experiências da Dom Pérignon, bem como em locais selecionados de parceiros.
   

As cobiçadas taças 
A RIEDEL® foi a primeira empresa a reconhecer que o sabor do vinho muda conforme a taça em que é servida. Sabendo que cada vinho encontra seu equilíbrio e evidencia suas características em uma taça específica, desenvolveu taças de diferentes formatos e tamanhos, reconhecidas como as melhores taças do mundo. Vale ressaltar que as taças RIEDEL® são desenvolvidas por profissionais que passam por treinamentos de, no mínimo, 20 anos. Tudo isso para chegar ao formato e composição ideais de cada peça. O cuidado é tanto que essas taças são consideradas uma obra de arte. E devido à essa natureza artesanal do processo, pequenas variações de tamanho, peso, bolhas ou textura da superfície não são defeitos - são sinais de autenticidade, personalidade e qualidade artesanal.
  

A RIEDEL® acredita que a forma deve seguir a função. O formato da sua taça não é apenas uma questão de estilo - é uma ferramenta poderosa que realça todo o espectro da expressão do vinho. Por isso, cada taça RIEDEL® é projetada para elevar as quatro sensações principais do vinho: 
● Aroma: o formato da taça direciona os aromas para o nariz, amplificando o perfil aromático do vinho e revelando sua complexidade. 
● Textura: o design influencia a forma como o vinho flui pelo paladar, moldando a percepção de corpo, equilíbrio e taninos. 
● Sabor: o diâmetro da borda e a profundidade da taça determinam onde o vinho se deposita na língua - guiando a acidez, a doçura e o amargor para os receptores gustativos corretos. 
● Finalização: uma taça bem escolhida acentua a finalização do vinho, permitindo que seu caráter persista com clareza e finesse.
  

As taças da RIEDEL® são construídas em torno de três elementos precisos: o bojo, a haste e a base. Essa arquitetura não é ornamental, mas funcional. A altura da haste garante que o vinho não seja perturbado pelo calor do corpo, enquanto a largura da base proporciona a estabilidade ideal. O formato, o tamanho e o diâmetro da borda do bojo são cuidadosamente calibrados para se adequarem a variedades específicas de uva, pois cada tipo de vinho tem sua própria assinatura aromática, espessura da casca e exigências estruturais. Essa é a essência das taças específicas para cada variedade de uva: não se trata de luxo pelo luxo, mas sim de servir o vinho em um recipiente que faça jus à arte do vinicultor.
  

A marca registrada 
A marca registrada da RIEDEL®, que remonta ao período Art Nouveau (1890–1925), foi re-introduzida em 1996 para comemorar o 240º aniversário da empresa. Esta assinatura distintiva está presente na base de todos os produtos feitos e finalizados à mão, permitindo que os clientes os diferenciem dos produtos fabricados à máquina, que apresentam a marca registrada RIEDEL® estampada. Notavelmente, em peças de vidro feitas à mão, esta marca também inclui o ano de produção, tornando cada peça não apenas um recipiente, mas uma cápsula do tempo do artesanato. Essa distinção clara faz parte do compromisso com a transparência e a excelência. Sejam feitos à mão ou produzidos por máquinas, cada taça RIEDEL® reflete a busca pela experiência perfeita com o vinho.
  

Dados corporativos 
● Origem: Áustria 
● Fundação: 1956 
● Fundador: Walter e Claus Riedel 
● Sede mundial: Kufstein, Áustria 
● Proprietário da marca: Tiroler Glashütte GmbH 
● Capital aberto: Não 
● CEO: Maximilian Riedel 
● Faturamento: €240 milhões (estimado) 
● Lucro: Não divulgado 
● Presença global: 125 países 
● Presença no Brasil: Sim 
● Funcionários: 1.200 
● Segmento: Cristais 
● Principais produtos: Taças, copos e decantadores 
● Concorrentes diretos: Zalto, Schott Zwiesel, Spiegelau, Nachtmann, Gabriel-Glas, Waterford Crystal, Orrefors, Rosenthal, Lalique, Baccarat, Saint-Louis e Steuben 
● Ícones: O design das taças 
● Slogan: Elevating Every Sip Since 1756. 
● Website: www.riedel.com 

A marca no mundo 
A RIEDEL®, que emprega mais de 1.200 funcionários e fatura anualmente estimados €240 milhões, comercializa sua linha de produtos, composta por taças, copos e acessórios como decantadores, em mais de 125 países ao redor do mundo. A fábrica, situada em Kufstein, na Áustria, produz atualmente cerca de 55 milhões de taças por ano. A RIEDEL® já desenvolveu mais de 400 coleções diferentes para tornar marcantes as melhores características de vinhos distintos. 

Você sabia? 
● Para se ter uma ideia do prestígio da marca, alguns exemplares RIEDEL® (para ser mais exato 126 taças) estão expostos no Museu de Arte Moderna de Nova York. 
● Confeccionada artesanalmente, a taça Sommelier Bordeuax, a mais badalada da marca austríaca, custa aproximadamente R$ 1.200. 
● A RIEDEL® já utilizou slogans como “The Right Glassware for Every Experience”, “Why Shape Matters” e “Unlock the Art of Tasting”. 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Time), sites de negócios (Bloomberg), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 21/1/2026 

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15.8.07

SWAROVSKI


Eles estão em toda parte. Nas principais coleções de moda. Brilham nos modelos de grifes tradicionais. Enfeitam sapatos caríssimos. Estão presentes em mostras de design e arquitetura. Adornam joias deslumbrantes. A febre do cristal tem nome: SWAROVSKI, a centenária empresa familiar austríaca que conseguiu atrair a atenção mundial para a matéria-prima que produz, tornando-se referência luxuosa quando o assunto é cristal. E foi a responsável por tornar os reluzentes cristais objetos de desejo. 

A história 
A história dos famosos cristais SWAROVSKI (pronuncia-se “is-va-RÓ-vis-qui”) começou em 1892 quando Daniel Swarovski, um jovem visionário nascido na região da Boêmia, onde trabalhou cortando vidros e cristais manualmente na pequena fábrica de seu pai, inventou e patenteou uma máquina de corte automática capaz de lapidar industrialmente cristais e pedras preciosas com inigualável perfeição e precisão, muito superior à do processo manual. O sonho dele era fornecer “Um diamante para cada um” e fazer com que cada mulher entendesse qual a sensação de usar um diamante, mesmo que ele não fosse verdadeiro, neste caso, de cristal. Três anos mais tarde, em 1895, se mudou com a família para o vilarejo de Wattens, localizado 15 quilômetros a leste da cidade de Innsbruck, no coração dos Alpes Tiroleses, na Áustria, e fundou com apoio financeiro de Armand Kosmann e de seu cunhado Franz Weis, a A. Kosmann Daniel Swarovski & Co., uma pequena fábrica de corte de cristais. Naquela cidade Daniel soube tirar vantagem da hidroeletricidade local para utilizar na moenda de alta intensidade elétrica que ele patenteou. Porém, mais do que aproveitar as correntezas dos rios alpinos para gerar eletricidade, o empresário queria esconder sua tecnologia dos concorrentes tchecos. A região também era uma rota estratégica para o comércio de cristais, que na época tinha a cidade de Paris como principal centro de comércio.


Primogênito de uma família de cortadores de vidro da Boêmia, a máquina de corte automático inventada por ele fazia com que os cristais SWAROVSKI fossem perfeitamente facetados, com brilho e precisão. Essa técnica revolucionária de lapidação industrial é guardada até os dias de hoje a sete chaves. O segredo acabou sendo dividido somente entre aproximadamente 150 membros da família, que hoje participam direta ou indiretamente das atividades do grupo (embora apenas seis pessoas tenham assento no conselho de administração). As visitas à fábrica são terminantemente proibidas. A partir de 1908, Daniel e seus dois filhos procuraram a receita ideal para a produção de cristais, e construíram fornos de fundição especial. Com isso, em 1932 a empresa finalmente foi capaz de iniciar a produção de seus próprios cristais. Essas joias eram tão brilhantes e perfeitas que imediatamente causaram uma euforia no mundo todo. A relação da marca com o cinema data desse ano, quando a atriz Marlene Dietrich apareceu em trajes cheios de cristais no filme “Vênus Loura”. Ainda nesta década, Vivien Leigh usou um vestido longo na cor vinho em “E o Vento Levou” repleto de cristais SWAROVSKI. Ao longo dos próximos anos, a SWAROVSKI ampliou sua gama de produtos, adicionando um número de itens de alta qualidade, tais como aparelhos óticos de precisão e lustres de cristal (com a marca Strass®).


Já o envolvimento da SWAROVSKI com a moda data de meados do século passado, quando Daniel e seus filhos passaram a trabalhar com estilistas, dentre eles, a francesa Coco Chanel e a italiana Elsa Schiaparelli. Porém, nenhum outro estilista trabalhou de forma tão próxima com a SWAROVSKI como Christian Dior. Conhecido por resgatar o glamour e a feminilidade da mulher ao lançar o new look em 1947, três anos mais tarde o francês se uniu à fabricante de cristais com o intuito de elaborar uma nova maneira de usar o brilho em suas criações. Dior trabalhou em parceria com o neto do fundador, Manfred, e o joalheiro Francis Winter, em busca de uma pedra especial. A inspiração foi o esplendor do século 18, referência ao glamour do império francês, que viveu seus dias de glória no Palácio de Versalhes. O resultado foi um tratamento especial que trouxe as cores do arco-íris ao cristal. Por lembrar as luzes da Escandinávia, a pedra ficou conhecida como Aurora Boreal, um grande sucesso até os dias de hoje. Era o surgimento dos cristais multicoloridos.


Em 1965 a empresa passou a se dedicar à indústria de joias, oferecendo gemas naturais lapidadas com precisão. A história de sucesso das peças que representam animais começou por acaso em 1976 quando um funcionário da empresa pegou um pingente de em lustre que havia se quebrado e, de brincadeira, fez um ratinho. Foi um verdadeiro sucesso e rapidamente a SWAROVSKI estava produzindo cisnes, golfinhos, patos, cães, gatos, girafas, tartarugas, camelos, dragões, até uma série inspirada nos personagens de Walt Disney, e tirando metade de suas receitas dos pequenos animais que brilhavam. Fenômeno de vendas e marketing, a paixão pelos famosos animaizinhos originou até um time de colecionadores - batizado de Sociedade do Cristal - com aproximadamente 400 mil membros em todo o mundo que desfrutam o direito de adquirir alguns objetos com exclusividade, entre outros vários benefícios. Foi nesta mesma época que a empresa chegou ao Brasil, fornecendo sinalizadores reflexivos (mais conhecidos como olhos de gato) que eram instalados nas diversas rodovias inauguradas pelo governo federal. Depois vieram as miniaturas e as pedras para bijuterias. Mas também aqui, durante muito tempo, a marca foi uma ilustre desconhecida do público em geral. A primeira loja SWAROVSKI - chamada Silver Crystal Suite - foi inaugurada em 1983 na prestigiada Old Bond Street, em Londres, vendendo as populares estatuetas de cristal.


Até meados da década de 1980 a SWAROVSKI era ligada praticamente a uma única linha de produto: as miniaturas de animais. Focando no segmento de bens de luxo, em 1989 a empresa criou a linha Daniel Swarovski. Considerada a área mais criativa da marca, conta com uma equipe de designers sediada em Paris que cria joias, bolsas, relógios e acessórios para decoração, com o mesmo tema: cristais - e com muito luxo. O investimento foi certeiro. Depois de investir no resgate da vocação fashion das pedrinhas, não demorou muito para que voltassem a ser usadas por expoentes das indústrias de moda, joalheria e iluminação.


Mas a grande reviravolta da SWAROVSKI começou mesmo em 1995, ano do centenário da empresa, quando Nadja Swarovski, tataraneta do fundador, assumiu a vice-presidência de comunicação da marca. Comenta-se que por trás da mudança também estava uma antipatia dela pelos carros-chefes da empresa: as miniaturas de animais. Desde o começo, ela trabalhou para fortalecer a imagem da marca ao aproximá-la do mundo da alta costura. A estratégia de Nadja foi bem simples: convidar grandes estilistas europeus, como Alexander McQueen e John Galliano, para visitar a única fábrica da empresa localizada na pitoresca Wattens. Lá, ela mostrava aos estilistas como o uso do cristal podia tornar suas coleções ainda mais interessantes e se dispunha a lhes fornecer pedras gratuitamente. Em troca, eles apenas precisavam dizer, depois de um desfile, que os modelos eram confeccionados com cristais SWAROVSKI.


Além do resgate de sua vocação fashion, a revitalização da marca contou também com linhas conceituais de mobiliário e iluminação assinadas por renomados designers. A coleção Swarovski Crystal Palace, de 1999, é parte dessa iniciativa. Eram lustres de cristal nada tradicionais, assinados por nomes como o egípcio Karim Rashid e o austríaco Georg Baldele. O desafio de ir além da aplicação dos cristais também chegou aos móveis. Exemplos disso foi o sofá Edra e o Crystal Carpet (do inglês, “tapete de cristal”). Com essas medidas certeiras, ela resgatou a imagem de fabricante de bens de luxo que a empresa desfrutava nos anos de 1940, quando fazia pedras para colares da grife francesa Chanel e para filmes de Hollywood, como do sapatinho vermelho de Dorothy, personagem de Judy Garland, no filme “O Mágico de Oz”, ou no brilho do vestido que Marilyn Monroe usou para cantar o tórrido “Parabéns a Você”, de maneira para lá de sedutora, ao presidente americano John Kennedy.


Foi a partir desta época que as primeiras novas lojas próprias da marca foram inauguradas em 1999, simultaneamente em Viena e Hong Kong. A primeira loja na América Latina foi inaugurada em Buenos Aires. Em 2000, a primeira loja no Brasil foi aberta no Shopping Morumbi, em São Paulo. Em 2008 lançou a SWAROVSKI CRYSTAL FOREST, um novo conceito de loja inspirado na relação cristal+natureza. Tokujin Yoshioka foi quem projetou esta maravilha em Ginza, o bairro mais sofisticado de Tóquio. No exterior foi adotada uma composição singular de tubos de aço que saem do teto, sugerindo uma formação de cristais de gelo no meio da cidade e, curiosamente, refletindo a rua de maneira fragmentada. Um jogo de luzes, sombras, reflexos que encanta. Já no interior, ao olhar para o teto, o cliente vislumbra uma imensa cortina de cristal transparente, que se repete em toda a loja. Ao subir pela escadaria, pensará que está escalando uma geleira. Em cada degrau de vidro, pequenos pedaços de cristal completam o espaço interior do bloco, dando uma sensação espetacular. Para completar este espaço único, o segundo andar apresenta um conjunto de cristais que lembram uma chuva de estrelas. Este novo conceito foi aplicado nas principais lojas da marca no mundo.


Em 2012, pela primeira vez em sua história, para ampliar seus horizontes, a marca resolveu eleger uma atriz (a nova bond girl, a atriz francesa Bérénice Marlohe) como musa para estrelar a nova campanha Outono/Inverno 2012-2013, além da coleção “Kingdom of Jewels”. Em 2016 A marca ingressou no mercado de customização através da plataforma “Customer Packaged Solutions”, que passa a disponibilizar soluções personalizadas para o mercado corporativo. Com este modelo de negócio, a empresa oferecia desenho, produção e embalagem de peças exclusivas feitas sob medida. Em 2020, a maior fabricante de cristais do mundo celebra seu 125º aniversário com uma série de projetos globais que mostram as contribuições e colaborações criativas da SWAROVSKI nos segmentos da moda, joias, arquitetura, design e entretenimento. A coleção do 125º aniversário da marca traz em seu portfólio suas criações mais vendidas reinventadas em sua cor azul, para refletir o estilo inimitável, o brilho e a história lendária de um cristal SWAROVSKI.


Sinônimo de elegância e distinção, os cristais SWAROVSKI, através de sofisticados produtos como esculturas e miniaturas, joias e acessórios, objetos de decoração e lustres, estão presentes nos ambientes mais sofisticados de Nova York, Paris, Madri, Londres e São Paulo. Nos Estados Unidos, personalidades como Marilyn Monroe, Rita Hayworth e Tina Turner já se exibiram com estes brilhantes cristais austríacos. Por isso, a lendária marca tem com missão dar brilho à vida das pessoas desenvolvendo e criando peças sofisticadas com corte de cristal, que afirmam sua criatividade, paixão pelo artesanato e contínua inovação.


A linha do tempo 
1919 
● Lançamento de uma linha de ferramentas para lapidação e corte sob a marca Tyrolit. 
1940 
● Lançamento dos refletores e sinais luminosos para estradas sob a marca Swareflex que seria registrada dez anos depois. 
1949 
● Criação da SWAROVSKI OPTIK, divisão responsável pela criação e desenvolvimento de produtos ópticos como telescópios, lunetas, binóculos e miras. O primeiro binóculo da marca foi criado em 1935 por Wilhelm, filho do fundador, e chamado de Habicht, que significa “falcão”, muito popular até os dias de hoje. 
1956 
● No intuito de criar cristais que permitissem a luz refletir as cores do arco-íris, a empresa inventou e desenvolveu, juntamente com Christian Dior, uma técnica que recobria alguns de seus cristais com metais químicos. Chamada de Aurora Borealis, é uma das mais populares coberturas que dá à superfície do cristal uma aparência multicolorida. 
1965 
● Lançamento de componentes de cristais para serem utilizados especialmente em lustres e luminárias. Outros produtos para iluminação foram lançados e registrados em 1977 sob a marca Strass®. 
1975 
● A tecnologia Hotfix desenvolvida pela SWAROVSKI, torna possível a aplicação de cristais em diversos materiais. 
1976 
● Um pequeno rato de cristal levou a marca a uma nova era: inicia-se a produção de miniaturas produzidas em cristal. 
1977 
● Lançamento da primeira coleção de bijuterias fashion, ou joias fashion, como a empresa prefere chamar. O novo produto foi o golpe de mestre da marca. A partir daí a SWAROVSKI criou um novo mercado, ajudou a popularizar as joias e passou a vender seus cristais tanto para outras empresas como para o consumidor final. 
1987 
● Fundação da Swarovski Crystal Society (SCS) oferecendo aos colecionadores de cristais da marca benefícios, promoções, eventos e serviços exclusivos. Atualmente existem mais de 400 mil associados em mais de 20 países. 
1989 
● Lançamento da linha DANIEL SWAROVSKI, composta por objetos em edições limitadas criados por arquitetos e designers como os italianos Alessandro Mendini, Ettore Sottsass e Stefano Ricci. 
1999 
● Criação da Girafa Bebê (Baby Giraffe), peça em cristal claro, facetado, com olhos em cristal de topázio esfumaçado e detalhes foscos. 
1993 
● Lançamento da CRYSTAL MESH (malha em cristal), tiras bordadas flexíveis de cristais SWAROVSKI voltadas para a confecção de braceletes, relógios e bolsas. Atualmente é extensivamente utilizada por grandes marcas de luxo como para serem usadas na fabricação de acessórios. 
1997 
● Lançamento da DANIEL SWAROVSKI CRYSTAL EYEWEAR, uma luxuosa linha de armações de óculos adornadas com cristais, individualmente colocados à mão. As armações são fabricadas na Áustria e são totalmente artesanais. Cada modelo é uma joia composta somente dos melhores materiais. 
2003 
● Lançamento do CRYSTAL FABRIC, um tecido de cristais triturados e prensados desenvolvido para ser utilizado na confecção de roupas. 
2004 
● Introdução do Xillion, um novo corte patenteado e elaborado para otimizar o brilho dos produtos Roses (componentes de cristais com a parte de trás reta) e dos Chatons (cortes no estilo de diamantes). 
2007 
● Lançamento da linha ATELIER SWAROVSKI, linha de alta joalheria da marca que utiliza diamantes. Embora estes diamantes sejam diferentes - não são extraídos de minas, mas criados em laboratórios na Califórnia e na Alemanha com a mesma composição química dos diamantes clássicos - ambos são 100% carbono e têm dureza e brilho semelhante - mas exercem um impacto bem inferior no meio ambiente. O produto é feito à mão, desenvolvido em laboratório, e a coleção dessa linha envolve alta joalheria e se insere na indústria de criação de diamante e esmeralda. 
2008 
● Lançamento da SWAROVSKI CRYSTALIZED, uma nova versão comercial da marca (loja conceito), focada em produtos exclusivos, peças desenhadas por designers renomados e itens “tailor made”. Além de joias oferece diversos acessórios como capa de celular, fone de ouvido e uma coleção sofisticada para noivas. Hoje são mais de 40 colaboradores espalhados pelo mundo criando peças, dentre eles a brasileira Camila Klein. Existem somente seis dessas lojas no mundo, localizadas em Nova York, Londres, Xangai e Viena, que contam com o serviço de um pequeno restaurante e uma espécie de “biblioteca de luz”, onde estão expostas mais de 2.000 pedras de diferentes cores, formas e tamanhos, além de acessórios e ferramentas que podem ser utilizadas pelos clientes para a customização das peças. O objetivo é estimular a arte a criatividade e a imaginação dos clientes. 
● Lançamento em parceria com a Philips da linha ACTIVE-CRYSTALS, aparelhos eletrônicos, como por exemplo, pen-drive e fones de ouvido, adornados com cristais. A eclética linha funde perfeitamente moda e tecnologia em designs belos e sofisticados. 
2009 
● Lançamento da primeira coleção de relógios da marca. 
2010 
● Lançamento em parceria com a italiana Marcolin da primeira coleção de óculos escuros da marca. A linha era composta de 45 modelos, modernos e clássicos, com design inovador e sofisticado. 
2012 
● Lançamento de sua primeira coleção de batons, cujo topo da tampa apresenta um pequeno cristal SWAROVSKI ELEMENTS incrustado, cuja cor varia de acordo com cada uma das seis variedades da linha. 
● Lançamento do primeiro perfume em parceria com Clarins. Intitulado Aura by Swarovski, a fragrância feminina tinha um mix de âmbar, benjoim e almíscar branco no aroma. O frasco, como não podia deixar de ser, era feito de um cristal assimétrico lapidado especialmente para o produto. 
2016 
● Lançamento do Crystaldust, um novo bracelete disponível em uma infinidade de cores de cristal para ser usado do dia à noite. Ao todo eram oito cores nos modelos aberto e em espiral, permitindo assim criar várias combinações agrupando as pulseiras para deixar o visual ainda mais fino e elegante. 
● Lançamento da ATELIER SWAROVSKI HOME, uma linha de objetos de decoração criada em parceria com os principais nomes do mundo das artes, arquitetura e design. Os objetos dessa linha (vasos, bandejas, apoios para livros, castiçais e até jogos de xadrez) redefinem a decoração da casa, tornando a visão artística e conceitual funcional.


Os cristais 
As peças que levam a marca do “cisne” são fabricadas em cristal puríssimo, garantindo transparência e brilho inigualáveis. Nenhum outro material capta a luz e a reflete em um arco-íris de efeito tão luminoso e intenso. Um dos segredos do cristal SWAROVSKI é a precisão no talhe. As facetas perfeitamente lapidadas garantem a máxima refração da luz. Esta técnica tornou-se um dos principais diferenciais da grife. Todos os cristais SWAROVSKI produzidos desde 2012 são livres de chumbo, elevando o nível de qualidade e confiança, além de manter a marca responsável e líder no segmento. Hoje em dia a SWAROVSKI produz a tradicional pedra lapidada em mais de 50.000 variações de cor, formato e tamanho, entre elas o célebre Strass®, nome que ela patenteou para identificar originalmente as pedras que ornamentavam lustres de cristal e que virou sinônimo de brilho.


Os centros criativos 
A divisão de componentes de cristais do grupo, responsável pela venda de cristais para aplicação em produtos de outras marcas, possui Centros de Serviço de Criação (chamados Creative Service Center), uma espécie de showroom para informações e consultorias de seus produtos, criados para atender clientes dos segmentos de moda, confecção, acessórios e arquitetura. A primeira unidade foi inaugurada em 1994 na cidade de Wattens, seguida de unidades em Paris (1999), Nova York (1999), Londres (2000), Milão (2000), São Paulo (2001) e Dubai (2001).


O parque de cristal 
Situado em Wattens, uma pitoresca cidade austríaca cercada por deslumbrantes montanhas cobertas de neve, o Kristallwelten (em alemão “Mundos dos Cristais”), um misto de museu de arte moderna com um parque que reúne obras de arte e instalações artísticas interativas, foi inaugurado em outubro de 1995 para comemorar o centenário da empresa. Concebido como uma ferramenta de marketing e com projeto assinado pelo artista André Heller, o museu deveria receber, de acordo com as previsões mais otimistas, 400 visitantes por dia. Atualmente são mais de 700.000 visitantes por ano, e a atração tornou-se, de acordo com a empresa, a segunda mais visitada na Áustria. Até os dias de hoje mais de 15 milhões de pessoas visitaram o museu, localizado ao lado da fábrica da SWAROVSKI. Ali tudo é inspirado pelos cristais. Na entrada do museu está localizada uma enorme fonte em formato de uma cabeça (chamada de Gigante e coberta por vegetação), causando a impressão ao visitante de estar prestes a entrar em um corpo de uma criatura fantástica. O jardim também é um espetáculo a parte. Em seus 7.5 hectares repletos de beleza, inspiração e energia, estão expostas obras contemporâneas.


O interior, praticamente 2.000 m² de labirintos, é composto por 16 salas de exposição com diferentes temáticas (chamadas de “Câmaras das Maravilhas”), que incluem instalações artísticas que associam os cristais da marca a obras de Andy Warhol e Salvador Dalí; o Crystal Dome (cúpula formada por 595 espelhos e que imita o interior de um cristal); além de curiosidades como o menor (de 0,87 milímetros) e o maior (62 quilos e com 100 facetas), cristal já lapidados no mundo. O lugar também abriga vários eventos culturais, workshops e eventos para a família, além da maior loja da marca no mundo (onde é possível encontrar inúmeros produtos, de joias e acessórios passando por estatuetas e objetos de decoração). Há também um sofisticado café-restaurante, onde é possível provar delícias em um ambiente único. Em 2015 o museu passou por uma renovação que inclui o Crystal Cloud (imagem abaixo), obra de arte que fica sobre uma piscina espelhada e consiste em 800.000 cristais SWAROVSKI montados à mão em um espaço de 1.400 m², que imitam nuvens que flutuam sobre as cabeças dos visitantes. Neste museu o visitante mergulha literalmente no mundo cheio de esplendor do cristal. É um lugar de emoções e um fenômeno moderno no meio das suntuosas montanhas do Tirol.


A evolução visual 
O logotipo original da marca SWAROVSKI era uma flor chamada “edelweiss”, que tem a aparência de uma estrela. Na década de 1970 este símbolo foi substituído pelo logotipo conhecido como S.A.L., que seria trocado pelo atual cisne estilizado que serve como logotipo da marca desde 1989. O cisne (SWAN) simboliza a pureza e elegância do cristal e a força e flexibilidade da empresa. Todas as esculturas são marcadas com esse logotipo. Este logotipo passou apenas por pequenas modernizações nos anos seguintes. A identidade visual da marca também pode ser aplicada sem o símbolo do cisne.


Os slogans 
Elevate your look with signature shine. 
The magic of crystal. (2005) 
Made with passion. 
A Diamond for Everyone. 
Constantly improving what is good.


Dados corporativos 
● Origem: Áustria 
● Fundação: 1895 
● Fundador: Daniel Swarovski, Armand Kosmann e Franz Weis 
● Sede mundial: Wattens, Áustria 
● Proprietário da marca: Swarovski AG 
● Capital aberto: Não 
● Chairman & CEO: Robert Buchbauer 
● Faturamento: €3.5 bilhões (2018/2019) 
● Lucro: Não divulgado 
● Lojas: 3.000 
● Presença global: 170 países 
● Presença no Brasil: Sim 
● Funcionários: 34.500 
● Segmento: Cristaleria e joalheria 
● Principais produtos: Objetos, componentes, acessórios e joias em cristais 
● Concorrentes diretos: Baccarat, Lalique, Steuben Glass, Wateford, Bohemia, Bulgari e Pandora 
● Ícones: O cisne e os bichinhos de cristais 
● Slogan: Made with passion. 
● Website: www.swarovski.com.br 

A marca no mundo 
Atualmente a empresa conta com mais de 3.000 lojas (incluindo 1.500 próprias e o restante com parceiros licenciados) espalhadas por 170 países ao redor do mundo, emprega mais de 34 mil pessoas e fatura anualmente €3.5 bilhões (dados de 2018/2019). Sem perder o brilho nas passarelas dos templos da moda, os cristais - fabricados a um incrível ritmo de 300 milhões de unidades por dia, em 50 mil variações de cores, formatos e tamanhos - também reluzem em produtos de categorias tão díspares quanto roupas e acessórios, móveis e objetos de decoração, eletrodomésticos e telefones celulares. A empresa possui unidades produtivas em 6 países (Áustria, Estados Unidos, Índia, Tailândia, Vietnã e Sérbia). Outras subsidiárias da empresa são a Tyrolit (produção de ferramentas e máquinas de retificação e polimento) e a Swarovski Optik (produz instrumentos óticos de precisão, que incluem binóculos, lunetas e miras para rifles). 

Você sabia? 
● Poucas marcas trabalharam tanto para patrocinar talentos da moda como a SWAROVSKI. As parcerias incluem Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Maison Margiela e Mary Katrantzou, e na área de decoração incluem Daniel Libeskind e Ron Arad. 
● Não apenas na moda destaca-se a grife SWAROVSKI. Na decoração seus cristais estão presentes nos principais templos mundiais de cultura. Adivinhe de quem são os cristais que decoram o Metropolitan Opera, em Nova York, ou o Palácio de Versalhes? 


As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 18/5/2020