CHOPARD

Não é sem motivos, e muitos deles cravejados de diamantes, que a suíça CHOPARD se transformou em uma das marcas de luxo preferidas das estrelas de Hollywood. Com mais de 155 anos de história e tradição, a marca se tornou referência máxima quando o assunto são joias, relógios e acessórios de luxo, o que lhe garante os holofotes tão almejados do mundo das celebridades. É por isso que nos dias de hoje, em qualquer premiação artística badalada, CHOPARD é o que não falta. Oscar e Cannes que o digam. 

A história 

A história começou na região suíça do Vallée de Joux, que ficava isolada das planícies durante os rigorosos meses de inverno em virtude da enorme quantidade de neve. Os fazendeiros, então, impossibilitados de fazer os trabalhos rurais, dedicavam-se à arte da relojoaria. Inclinados sobre as suas mesas de trabalho instaladas debaixo de janelas, as mãos habilidosas meticulosamente cortavam as rodas dentadas e as pequenas espirais para os precisos relógios de bolso suíços. Foi neste cenário que um dos moradores dessa região, um jovem de 24 anos chamado Louis-Ulysse Chopard, iniciou em 1860 seu próprio negócio no pequeno vilarejo de Sonvilier. Inicialmente, a relojoaria do jovem Chopard tinha a intenção de produzir apenas cronógrafos e relógios de bolso. Porém, com o passar do tempo, a oficina L.U.C. (as iniciais de seu nome) começou a se destacar pela precisão e qualidade dos seus relógios. Como os pequenos relojoeiros encontravam dificuldades para acompanhar o desenvolvimento desta indústria, foi nesta lacuna que Chopard começou a fazer sucesso, já que ele estava convicto de que haveria uma clientela para seus relógios precisos e confiáveis, produzidos artesanalmente.

Visionário, ele decidiu tentar sua sorte na Europa Oriental. Foi então, que em 1912, ele colocou seus mais finos relógios em dois baús de viagem marrons e iniciou uma longa jornada através da Polônia, Hungria, países bálticos e Rússia. O ambicioso ato teve enorme sucesso. Isto porque, em seu retorno a Sonvilier, os baús estavam vazios e Louis tinha a satisfação de saber que seus cronômetros marcavam os dias e as horas na corte do Czar Nicolau II. Com os negócios evoluindo, a empresa mudou sua sede para a cidade de Genebra, em 1937. E esta atitude foi tomada, pois a cidade de Genebra se solidificava cada vez mais como a capital mundial da relojoaria, facilitando assim os contatos internacionais e as vendas da CHOPARD, sem a necessidade de exaustivas e longas viagens. Enquanto para muitos relojoeiros o período entre as duas grandes guerras mundiais foi de enorme crise, desemprego e reestruturação, ele foi benéfico para os precisos cronômetros feitos pela “Le Fils de L.U.Chopard”, como a empresa era conhecida. Naquela época, o filho de Louis-Ulysse já havia assumido a empresa, que então empregava 150 pessoas.

Em 1963, Paul-André Chopard, neto do fundador e aos 65 anos de idade, tomou uma decisão fundamental que iria mudar a história da marca. Percebendo que seus filhos não tinham interesse em assumir a empresa, uma nova estratégia precisava ser tomada. Foi então que Karl Scheufele III, herdeiro de uma tradicional relojoaria alemã, assumiu o controle da CHOPARD. O negócio se mostrava interessante: a CHOPARD necessitava de um sucessor financeiramente sólido e confiável para perpetuar sua marca, já Karl Scheufele procurava a independência de fabricantes de movimentos com a aquisição de sua própria manufatura. O resultado deste negócio fez com que a CHOPARD, enfim, se transformasse em referência no mercado de luxo nos anos seguintes. Em 1974, a fábrica da CHOPARD foi transferida do centro de Genebra para Meyrin (nos arredores da cidade), iniciando assim uma nova fase na empresa com a produção de relógios femininos e suntuosas joias. Pouco depois, em 1976, ocorreu o lançamento da coleção de relógios Happy Diamonds, onde diamantes móveis flutuam livremente entre dois cristais de safira. Uma verdadeira obra-prima da relojoaria de luxo que conquistaria os mais exigentes consumidores pelo mundo afora.

Em 1980, a marca lançou no mercado seus primeiros relógios esportivos com pulseiras de couro, batizados de St. Moritz. Em 1985, Karl-Friedrich Scheufele e Caroline são nomeados vice-presidente da empresa. Caroline Scheufele também assumiu o cargo de diretora criativa e criou um palhaço com pernas articuladas e reforçadas por diamantes coloridos e pedras no ventre. O palhaço se tornou emblema da CHOPARD e encarnou a primeira linha de joias de alto luxo da marca. Além disso, nesta década a CHOPARD inaugurou suas primeiras lojas próprias em Hong Kong (1983), Genebra (1986) e Viena (1989). Em 1992 a marca lançou no mercado sua primeira fragrância (chamada Casmir) e nos anos seguintes ampliou sua oferta de produtos com a introdução de óculos, instrumentos de escrita, artigos de couro e bolsas. Com isso, a marca levou seu luxo a outras categorias de produtos. Para ter ideia, os óculos Jewel (joia, em inglês) estão na lista dos mais caros do mundo. O preço, US$ 408 mil, é justificado não apenas pelo requinte de sua fabricante, mas por sua composição, que leva 60 gramas de ouro 24 quilates e diamantes incrustados no logotipo da CHOPARD. O sucesso no segmento de perfumes foi tamanho que a CHOPARD ampliou a oferta de sua linha de fragrâncias em frascos que lembram uma pedra preciosa (Wish, por exemplo, lançado em 1999). Além disso, o lançamento de fragrâncias passaram à coincidir com coleções de relógios ou joias.

A CHOPARD pertence a um seleto círculo de marcas de relógios suíças, que podem legitimamente reclamar o título de Manufaturas. Isto significa que a empresa é capaz de fabricar os seus próprios relógios mecânicos, graças às habilidades e talentos de seus relojoeiros, de engenheiros projetistas a ajustadores de precisão. Para atingir tais altas demandas, a CHOPARD estabeleceu novas oficinas, nos anos de 1990, na região do Jura, mais especificamente em Fleurier, no coração do Val-de-Travers. Esta escolha de local, simbolizando um retorno às raízes, foi tudo menos acidental, constituindo ao invés disso em uma deliberada, lógica e justificada decisão. O primeiro relógio com o novo movimento automático L.U.C 1.96, que recebeu como nome as iniciais do fundador da marca (L.U.C 1860), foi apresentado oficialmente em 1997 e foi eleito “Relógio do Ano” na Suíça. A CHOPARD estava definitivamente solidificada no topo da alta relojoaria suíça.

Em 1998, a CHOPARD, através de uma grande jogada de marketing fechou um badalado acordo de patrocínio com o tradicional Festival de Cinema de Cannes para produzir anualmente a Palma de Ouro (Palme d’Or) da premiação. Caroline Gruosi-Scheufele, então co-presidente e diretora artística da marca, foi quem encarou o desafio de renovar artesanalmente a peça na ocasião, apresentada oficialmente no dia 24 de maio. Até hoje a CHOPARD é responsável pela produção da cobiçada Palma de Ouro. Com a chegada do novo milênio, a marca lançou o relógio Chopard L.U.C Quattro, dotado por um calibre altamente técnico, equipado com quatro barris, o que proporciona uma reserva de nove dias. No ano de 2001, o primeiro movimento não circular com micro-rotor foi criado para um magnífico modelo em formato de tonel (batizado de L.U.C Tonneau). Já em 2005, a marca apresentou ao mercado a coleção Copacabana, uma linha de joias (brincos, colares e pulseiras) inspirada no Rio de Janeiro. Em 2007 a marca suíça comemorou a inauguração de sua centésima loja própria, localizada na sofisticada Avenida Madison em Nova York.

Dando prosseguimento à parceria firmada com o Festival de Cannes, em 2008 a marca lançou uma coleção batizada “Red Carpet”, inspirada no famoso festival e composta por 61 peças de elegância e beleza únicas. Em 2010, a CHOPARD celebrou seu 150º aniversário com a apresentação de suas coleções em edição limitada, entre as quais, Mundo Animal, composta por 150 peças de alta joalharia inspirada no exclusivo universo dos animais. Em 2012, a CHOPARD em parceria com a tradicional loja de departamento Harrod’s lançou uma coleção de joias com 10 peças inspiradas no mundo mágico das princesas mais famosas do mundo, como Cinderela, Branca de Neve, Rapunzel, Bela, Mulan, Pocahontas, entre outras. A Disney Princess Collection contava com pedras como safiras, rubis, diamantes e esmeraldas, transformando a ficção em um sonho tangível.

Ao longo dessa rica e inovadora história, é possível entender por que a CHOPARD, uma das marcas líder no segmento de relógios e joalharia de luxo, está para os tapetes vermelhos assim como as celebridades estão para os holofotes. Afinal, seus relógios chegam a custar mais de US$ 50 mil. Alguns dos colares alcançam US$ 70 mil. E mesmo suas fragrâncias, são um luxo estonteante. Quem compra CHOPARD, compra status.

O ícone 

Para contar a história de um dos ícones da marca CHOPARD é preciso falar da Mille Miglia, uma lendária corrida de automóvel que se realizou entre os anos de 1927 e 1957, ligando as cidades italianas de Roma e Brescia, em um percurso que totalizava, como indica o nome, mil milhas (cerca de 1.600 km). Circunstâncias variadas, incluindo trágicos acidentes, levaram ao cancelamento da corrida, mas desde 1977 o evento foi recuperado, já não tanto como uma competição de velocidade, mas como um desfilar (na verdade um rali) de carros clássicos, em um dos mais belos e clássicos eventos do gênero: apenas participam automóveis datados de 1927 a 1957, precisamente os anos em que se realizou a competição. Desde 1988, a CHOPARD patrocina a histórica corrida. E foi neste ano que a marca criou uma coleção sob a designação Chopard Mille Miglia, com o logotipo da célebre Freccia Rossa (Flecha Vermelha), símbolo da corrida. Os relógios são oferecidos aos participantes e cada edição da prova é comemorada com um novo modelo, que depois é comercializado ao público, mas sempre em produção restrita, cujas peças são muito procuradas por colecionadores.

Um dos grandes clássicos da CHOPARD o modelo Mille Miglia ganhou novas versões para o ano de 2015. Os novos modelos foram apresentados durante a Baselworld, que aconteceu em meados de março, na cidade de Basiléia. As novas peças apresentam as iniciais GTS, para Grand Turismo Sport, e uma delas apresenta indicação de reserva de energia, o modelo Mille Miglia GTS Power Control. Com uma caixa de 43 mm de diâmetro em aço ou ouro rosa 18 quilates, o relógio é equipado com o calibre automático Chopard 01.08-C, que proporciona 60 horas de reserva de energia e operação a 28.800 vph. É possível apreciar o movimento por meio de uma abertura em cristal de safira no verso da caixa. O relógio ainda proporciona 100 metros de resistência à água e é finalizado por uma pulseira de borracha com traços inspirados em pneus de corrida Dunlop dos anos de 1960. A versão em aço também está disponível com pulseira de aço. Até hoje a marca suíça mantém uma relação intrínseca entre os automóveis e os relógios – os brinquedos e as joias culturalmente aceites para serem exibidas pelo homem.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por pequenas alterações ao longo dos anos, como mostrado na imagem abaixo.

Dados corporativos 

● Origem: Suíça 

● Fundação: 1860 

● Fundador: Louis-Ulysse Chopard 

● Sede mundial: Meyrin, Suíça 

● Proprietário da marca: Le Petit-Fils de L.-U. Chopard & Cie S.A. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Karl Freidrich Scheufele 

● Presidente: Caroline Gruosi Scheufele 

● Faturamento: US$ 800 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 149 

● Presença global: 130 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 1.000 

● Segmento: Relojoaria e joalheria de luxo 

● Principais produtos: Relógios, joias e acessórios de luxo 

● Concorrentes diretos: Cartier, Boucheron, Montblanc, Audemars Piguet, Patek Philippe, Jaeger Le Coultre, Piaget e Vacheron Constantin 

● Ícones: O relógio Mille Miglia 

● Slogan: The passion for excellence. 

● Website: www.chopard.com 

A marca no mundo 

A CHOPARD vende sua luxuosa linha de produtos, que inclui relógios, joias, instrumentos de escrita, artigos de couro, bolsas, perfumes e óculos, em 130 países ao redor do mundo através de renomadas joalherias. Além disso, a marca suíça possui 149 sofisticadas lojas próprias em países como China, Suíça, França, Alemanha, Itália, Índia, Estados Unidos, Jordânia, Irã, Macau, Hong Kong, entre outros. No Brasil os produtos da marca são vendidos nas redes de joalherias Frattina e Sara Joias. O faturamento estimado da marca é superior a US$ 800 milhões anualmente. A CHOPARD tem oficinas em Meyrin e Fleurier na Suíça e Pforzheim na Alemanha, onde ocorrem a fabricação de joias, relógios, movimentos e outros componentes. Por exemplo, em Meyrin a marca fabrica suas ligas e pulseiras de ouro; em Pforzheim são confeccionadas principalmente as joias; e em Fleurier produz modelos de alta relojoaria. 

Você sabia? 

● A produção anual da CHOPARD é de aproximadamente 80.000 relógios. Os modelos básicos da marca custam entre US$ 4.000 e US$ 12.000, enquanto as edições especiais e os modelos top de linha superam facilmente US$ 90.000. 

● O mais antigo relógio da marca está em exibição no Museu Chopard, inaugurado na cidade de Genebra em 2006. A assinatura “Chopard à Sonvilier” está pintada de maneira ornamental na superfície esmaltada do mostrador ligeiramente curvo. 

● A marca já produziu peças lendárias para a indústria cinematográfica. Em 2002, no filme Femme Fatale, a atriz Rebecca Romijn-Stamos interpretou uma ladra que rouba um bustiê de ouro avaliado em US$ 10 milhões, confeccionado pela CHOPARD. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 21/12/2015

PANDORA

A missão da PANDORA é oferecer à milhões de mulheres um universo de joias únicas de alta qualidade produzidas à mão a preços acessíveis, permitindo-as expressar sua individualidade e história com estilo. Toda a mulher tem sua história para contar e justamente por isso a PANDORA reúne coleções especiais que representam esses momentos, permitindo assim que cada uma expresse quem realmente é. É por isso que a marca dinamarquesa, através de suas joias, faz questão de celebrar esses momentos e dizer que são inesquecíveis. 

A história 

Tudo começou no ano de 1982 quando o ourives Per Enevildsen (imagem abaixo), juntamente com sua esposa Winnie, inaugurou uma pequena joalheria nos arredores modestos de Nørrebrogade na cidade de Copenhague na Dinamarca. Desde o início, o casal viajava constantemente para a Tailândia em busca de joias diferenciadas para importação. Com o grande aumento da demanda por suas joias, a jovem empresa se tornou gradualmente atacadista no mercado dinamarquês. Em 1987, após enorme sucesso de vendas, a empresa resolveu contratar o primeiro designer, Lone Frandsen (que juntamente com Lisbeth Enø Larsen seriam responsáveis, anos depois, pela criação e design do produto de maior sucesso da marca, o bracelete e os berloques), e passou a criar refinadas peças com estilo único. Era uma clara mudança de foco.

   

Pouco depois, em 1989, a empresa inaugurou sua primeira fábrica, localizada na Tailândia, e cuja primeira peça fabricada foi um anel de prata. A história da empresa começaria a mudar de rumo no mês de fevereiro de 2000, quando a joalheria lançou no mercado o conceito Bracelete & Charms: uma pulseira e vários pingentes (inicialmente eram 14 opções, incluindo um morango de prata) que poderiam ser comprados separadamente de acordo com o gosto da cliente. A marca acertou em cheio ao apostar na personalização, que criou nas consumidoras uma espécie de identificação com a marca. Foi neste momento que a empresa necessitava de um nome para a marca de seu novo produto. O escolhido foi PANDORA, que na mitologia grega foi a primeira mulher criada pelos deuses Hefesto e Atena, a pedido de Zeus, para castigar os homens.

   

A ideia que as consumidoras montassem suas joias, aos poucos, como quem conta uma história, foi um verdadeiro sucesso e começou a se espalhar por outros países europeus. A peça revolucionou a história da empresa, tornando-a uma das favoritas das mulheres descoladas no mundo da moda. Produzido com pulseira de ouro, prata, couro ou algodão e berloques variados (são mais de 600 opções), o bracelete fez enorme sucesso por permitir a personalização individual e foi adotado até como joia de destaque por grandes estrelas de Hollywood, como por exemplo, a bela atriz Catherine Zeta-Jones. Hoje em dia é possível montar braceletes de R$ 500 até mais de R$ 6 mil, dependendo do material escolhido e da quantidade de pingentes utilizados.

  

Em 2002 a bela modelo Sara Rantzau se tornou o rosto da primeira campanha publicitária da marca. Com o grande sucesso de seu bracelete e um enorme aumento na demanda, nos anos seguintes, a empresa começou a expandir-se internacionalmente ingressando em mercados como Estados Unidos e Canadá em 2003, Alemanha e Austrália em 2004. Além disso, as joias produzidas pela PANDORA conquistaram reconhecimento pelos seus altos padrões de ourivesaria, qualidade e design moderno. Todas são feitas de ouro 14k ou 18k e prata, frequentemente combinados com pedras preciosas, como topázio, safiras, ametistas e diamantes. Em 2005 a empresa já vendia mais de cinco milhões de peças, número que dobraria no ano seguinte. Isto porque, nesse ano a empresa inaugurou sua primeira fábrica totalmente própria em Gemopolis, na Tailândia. E foi em 2005 que a marca lançou outro enorme sucesso: os pingentes de vidro Murano, que desde então já vendeu mais de 35 milhões de peças no mundo todo.

  

A partir de 2006, a empresa acelerou a inauguração de lojas conceito em grandes cidades de diversos países. A primeira unidade foi inaugurada na cidade de Hamburgo na Alemanha. Em 2007 ocorreu o lançamento dos brincos da linha COMPOSE, que já possuía anéis, onde é possível fazer várias combinações, usando-os separados ou juntos. Em 2008 lançou no mercado a LOVE PODS, uma linha que busca na natureza (estrelas, flores, folhas) a sua inspiração, desde a escolha dos materiais até o design, permitindo assim revelar cada personalidade, à medida que a consumidora combina, ao seu modo, as várias peças da coleção. No ano seguinte a marca inaugurou suas duas primeiras lojas em território brasileiro, ambas na cidade de São Paulo. Rapidamente conquistou as mulheres brasileiras com seus braceletes e pingentes, abrindo outras lojas nos anos seguintes.

   

Ainda em 2009, os produtos da marca passaram a serem vendidos durante os voos da companhia aérea British Airways (conheça essa outra história aqui). O sucesso foi tamanho, que hoje em dia, 25 companhias aéreas vendem os produtos da marca dinamarquesa em seus voos. Em 2010 a empresa ingressou em importantes mercados globais, como por exemplo, Rússia, Itália e China. Apesar desse enorme sucesso mundial, de vez em quando têm aparecido algumas pedras no caminho da empresa. Como por exemplo, em 2011, quando após uma fracassada investida no segmento da alta joalheria, a PANDORA contabilizou uma queda brusca em suas vendas. Em 2013 foi lançada a ESSENCE COLLECTION, uma coleção de braceletes e pingentes projetados para simbolizar valores particulares como a coragem, a paixão, a honestidade, a sabedoria, a esperança, entre muitos outros. Ainda nesse ano a marca inaugurou sua milésima loja conceito.

   

Em meados de 2014 a PANDORA firmou uma parceria com a Disney (conheça essa história aqui) para a criação de uma coleção de berloques inspirada em seus famosos personagens e parques temáticos (como os castelos, coroas e vestidos da Cinderela e da Bela Adormecida, além de Minnie e Mickey e símbolos dos parques). Além da nova coleção, a parceria incluiu também a abertura de lojas da joalheria nos complexos da Disney em Orlando e na Califórnia. Pouco depois a joalheria dinamarquesa resolveu apostar no luxo acessível e no lançamento de coleções de anéis e brincos com design moderno para ultrapassar em vendas a francesa Cartier (conheça essa história aqui). Por outro lado, a linha de relógios foi descontinuada. Com isso a PANDORA focou no que sabe fazer melhor, o design criativo de joias e com material de qualidade, como uma boa marca dinamarquesa.

   

Em 2016 a marca celebrou a inauguração de sua loja de número 2.000, além de lançar a linha ROSÉ, composta por berloques de uma mistura única de metais banhados a ouro rosa 14k com alguns modelos cravejados de micro-pedras. O ano de 2019 foi repleto de novidades. Primeiro ocorreu o lançamento da coleção Pandora Me, que com com peças emblemáticas que celebram o amor próprio, a amizade e vínculos especiais com aqueles que amamos, se mostrou popular entre a geração Y. A marca também anunciou e lançou a coleção mágica Harry Potter, dando início a uma nova parceria com a Warner Bros. (conheça essa história aqui). E por último, anunciou uma parceria com a UNICEF para arrecadar fundos através de coleções especiais para apoiar a educação e os direitos das crianças em diversas partes do mundo.

  

Em 2022 a empresa inovou ao lançar as primeiras peças da Diamonds by Pandora, sendo a primeira coleção de diamantes da história da marca - e ela era cultivada em laboratório. Ainda pouco conhecidos no mundo, os chamados “Lab-Grown Diamonds” estão ganhando cada vez mais espaço no universo da joalheria internacional como uma opção mais sustentável e ética. Isto porque os diamantes cultivados emitem 95% menos carbono do que os diamantes extraídos da natureza e custam um quarto a menos. As peças desta coleção são feitas com diamantes cultivados, lapidados e polidos com energia 100% renovável e incrustadas em joias feitas com prata ou ouro 100% reciclado. Atualmente os diamantes cultivados da PANDORA estão em cinco mercados, Reino Unido, Estados Unidos, Austrália, México e Brasil.

   

O segredo do sucesso 

O conceito Crie & Combine são a essência do universo da marca dinamarquesa. Esse conceito de personalização permite às mulheres criarem visuais e eternizarem momentos especiais de suas vidas. E tudo com seu estilo próprio. Clássica ou contemporânea há sempre uma joia perfeita para cada ocasião, basta liberar a criatividade. Afinal, seu “baú” está repleto de joias descoladas. Seus muitos pingentes de ouro e prata (desde um coração para demonstrar paixão, os signos do zodíaco, símbolos de boa sorte, o docinho favorito, um crucifixo até um carrinho de bebê para demonstrar o amor de mãe) montam brincos, colares e pulseiras com um toque pessoal e exclusivo. A ideia é abusar do Mix&Macth, ou seja, comprar a pulseira e adicionar os pingentes com o passar dos tempos.

   

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por remodelações ao longo dos anos. O logotipo ortogonal da marca - que continha a palavra “Jewelry” - durou pouco e foi substituído por uma nova identidade visual que apresentava uma coroa acima da letra O (enfatiza a ideia de que a marca oferece joias valiosas e dignas de pessoas reais), além de uma maior espaçamento entre as letras. Esse logotipo foi modernizado em 2019 e adotou uma nova tipografia de letra e um novo design para a coroa.

   

Os slogans 

Be Love. (2024) 

Loves, Unboxed. (2023) 

For every story. (2022) 

Celebrate every moment. (2021) 

Something about you. (2021) 

Do Get What You Wish For. (2017) 

Unique as we are. (2016) 

Unforgettable Moments. (2008)

  

Dados corporativos 

● Origem: Dinamarca 

● Fundação: 1982 

● Fundador: Per e Winnie Enevoldsen 

● Sede mundial: Copenhagen, Dinamarca 

● Proprietário da marca: Pandora A/S 

● Capital aberto: Sim (2010) 

● Chairman: Peter Ruzicka 

● CEO: Alexander Lacik 

● Faturamento: US$ 4.1 bilhões (2023) 

● Lucro: US$ 702.9 milhões (2023) 

● Valor de mercado: US$ 13 bilhões (outubro/2024) 

● Lojas: 2.651 

● Presença global: 140 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 33.000 

● Segmento: Joalherias 

● Principais produtos: Pulseiras, berloques, anéis, brincos e colares 

● Concorrentes diretos: Tiffany & Co., Cut + Clarity, Ringly, Awe, Danbury Mint, Foundrae, Chamilia, OHM Beads, Swarovski e Vivara 

● Ícones: O bracelete e os berloques 

● Slogan: Be Love. 

● Website: www.pandorajoias.com.br 

A marca no mundo 

Hoje em dia a PANDORA, maior marca de joias do mundo, comercializa seus produtos em 140 países em seis continentes através de aproximadamente 6.700 pontos-de-venda, incluindo mais de 2.650 lojas próprias (mais de 140 delas no Brasil, incluindo quiosques), além do comércio eletrônico, disponível em diversos países. Entre os principais mercados da marca figuram Estados Unidos, Reino Unido, Itália, Alemanha, França, Austrália e China. Com faturamento anual superior a US$ 4 bilhões, em 2023 a PANDORA vendeu 107 milhões de peças de joalharia, o que corresponde a três peças a cada segundo. A empresa emprega 33.000 funcionários, dos quais 13.200 mil trabalham em suas fábricas na Tailândia, produzindo mais de 100 milhões de peças anualmente. A empresa é responsável por 2% da prata consumida em todo o mundo. Braceletes e pingentes representam mais de 75% do faturamento anual da empresa. A Pandora é a primeira marca de joalharia do mundo em volume e a terceira em valor, depois de Cartier e Tiffany & Co. (conheça essa outra história aqui). 


Você sabia? 

● A PANDORA desenha, fabrica, distribui e vende joias, operando e controlando um modelo de negócio vertical. 

● O funcionamento e mecanismo (como o fecho de barril) do bracelete e dos pingentes PANDORA são patenteados em vários países ao redor do mundo. 

● A marca oferece o PANDORA CLUB, um programa de relacionamento onde os membros tem acesso a dicas, peças exclusivas, edições limitadas, ofertas e muito mais. São mais de 7 milhões de membros no mundo inteiro. 

● 100% da prata e do ouro utilizados nas joias da marca se originou de fontes recicladas, reduzindo o custo ambiental e o impacto na natureza. 

● As joias PANDORA são identificadas com a sigla ALE, que assegura a originalidade de sua joia e são uma homenagem a Algot Enevoldsen - pai do fundador da empresa. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Exame, Época Negócios e Isto é Dinheiro), jornais (Valor Econômico), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 1/10/2024 

O MDM também está no Instagram. www.instagram.com/mdm_branding

VIVARA

A VIVARA foi uma das principais responsáveis por popularizar joias no mercado brasileiro, sem, no entanto, deixar de lado o design inovador. Com um posicionamento de mercado “premium sem exageros”, a VIVARA oferece coleções simples e flexíveis que se tornaram inesquecíveis. Do noivado ao casamento, do nascimento à formatura, a VIVARA está presente nos momentos mais marcantes da vida de uma pessoa. Por tudo isso, a marca se tornou especialista em despertar emoções e transformar sonhos em realidade para muitos brasileiros. 

A história 

A história começou quando o romeno David Kaufman imigrou para o Brasil logo após o término da Segunda Guerra Mundial. Sem muito dinheiro, mas com grande experiência nos setor de joias, o habilidoso ourives que vinha de uma família com tradição no segmento, rapidamente começou a trabalhar. Foi então que, em 1962, David inaugurou um pequeno ateliê, localizado na Rua 7 de abril, no centro de São Paulo. Lá, ele cravava diamantes com perfeição e desenvolvia peças sob medida. O estabelecimento tinha o compromisso de oferecer peças criadas com o mesmo cuidado com que os antigos ourives faziam joias exclusivas e eternas. Com clientes extremamente satisfeitos e demandas em expansão, os negócios prosperaram ainda mais com a chegada do jovem Nelson Kaufman, filho de David, em 1976. Nelson, que cresceu vendo o pai debruçado sobre uma banca de madeira, mãos firmes, a encaixar brilhantes miúdos em delicadas peças de ouro, passou a administrar o negócio da família.

Responsável por profissionalizar o ofício, ele implantou diversas inovações, como a utilização de pedras preciosas, entre as quais quartzo, citrino e ametista, além de uma lapidação diferenciada – produzindo em escala, mas com a qualidade de uma peça única. Foi em 1981, com a transferência da loja de rua para o Shopping Eldorado, que o nome VIVARA foi adotado, coroando de vez a força da marca. Com espírito de inovação e a proposta de criar e comercializar joias com design moderno e detalhes diferenciados, a VIVARA rapidamente passou a atender a uma consumidora exigente que procurava joias de qualidade para representar e destacar sua personalidade, mas com preços acessíveis. Mesmo mantendo o cuidado artesanal da ourivesaria, a marca não se intimidou em investir em tecnologia, inovação, atendimento e design, confiando sua produção aos mais capacitados profissionais do mercado. Uma década mais tarde, no início dos anos de 1990, já eram 10 lojas em funcionamento na capital paulista.

Ainda no início da década de 1990, a empresa dá um grande passo para sua expansão nacional. Isto porque em 1992 a manufatura foi transferida da Rua Xavier de Toledo, na capital paulista, para uma fábrica no norte, na chamada Zona Franca de Manaus. Com este movimento a empresa conseguiria aumentar sua capacidade produtiva num ambiente expansivo, por meio de incentivos fiscais, para o desenvolvimento de produtos com alto valor agregado. Em 1996 a rede iniciou um intenso processo de expansão dos seus pontos de venda, inaugurando também sua primeira unidade fora de São Paulo. A rede passou por outra fase de expansão acelerada, especialmente a partir de 2001, quando o ritmo de abertura de novas lojas chegou a uma média de seis por ano, respaldado por uma forte campanha de marketing e reposicionamento da marca. Dois anos depois, já com 47 lojas, a VIVARA inaugurou no shopping Center Morumbi sua então maior e mais luxuosa unidade.

Além disso, em 2003, a VIVARA utilizou toda sua excelência e iniciou a produção e comercialização de relógios com a criação de sua marca própria: VIVARA WATCHES. A VIVARA também seria reconhecida por trabalhar com a venda de marcas renomadas de relógios, como por exemplo, Tommy Hilfiger, Tag Heuer, Movado e Bulova. Nesta época a marca também obteve sucesso com suas campanhas que utilizavam a fórmula “Joias + Celebridades”, incluindo a modelo brasileira Shirley Mallmann, ao lado do ator Marcelo Antony, e a global Maria Fernanda Cândido.

Em 2007, já com 80 lojas em funcionamento, a VIVARA adotou um novo posicionamento próprio no segmento de joias, alinhando estratégia na ambientação de suas lojas, vitrines e produtos, além de uma infalível garota-propaganda: Gisele Bündchen. A partir de então a marca utilizaria cada vez mais celebridades em suas campanhas e também para o lançamento de coleções exclusivas e colaborativas. Nos anos seguintes a equipe de designers foi reforçada, e coleções exclusivas, com linhas confeccionadas a mão, receberam cada vez mais atenção. Os resultados apareceram nas vitrines e no preço. Nos produtos dessa faixa, um colar VIVARA chegava a custar o nada popular valor de R$ 20 mil.

Em 2011 a marca lançou um de seus maiores sucessos: a linha Life by Vivara, com o slogan: “Monte sua pulseira e conte sua história”. Com isso, a VIVARA introduziu no mercado um novo conceito de “joias colecionáveis”, que possibilitam infinitas combinações, para simbolizar e eternizar as principais lembranças e os melhores momentos da vida em uma peça única e personalizada. Com isso, passou a permitir que os consumidores montassem pulseiras ou colares aos poucos, com a adição de pingentes que significam algo especial, tornando a joia única. Essa linha oferece mais de 250 tipos de berloques (pingentes) que traduzem o cotidiano, o amor, o trabalho, entre outros temas importantes para a vida de uma pessoa. Além disso, a empresa investiu na abertura de lojas exclusivas da Life By Vivara, com plano de inauguração de novas 514 unidades até o ano 2024, garantindo assim sua representatividade e crescimento.

E as novidades não pararam por aí. A VIVARA resolveu inovar ao lançar sua primeira coleção de óculos de sol, ingressando assim em um novo segmento. Com isso, nos anos seguintes a marca passaria a oferecer, através da VIVARA ACCESSORIES, um completo mix de acessórios úteis para o cotidiano como agendas, canetas, lapiseiras, estojos, porta-joias, cintos, carteiras, porta-cartões, chaveiros, bolsas e mochilas. Em 2012 a VIVARA lançou uma coleção de relógios, batizada de Urban Collection, que apresentava seis modelos unissex e dois femininos, sendo dois modelos com pulseiras de couro, mais clássicos, e seis modelos de aço, com estilo mais contemporâneo. Além disso, em junho de 2012, lançou seu e-commerce, que hoje oferece mais de 5.000 produtos e atinge 2.900 cidades brasileiras, ampliando assim o alcance da marca. Como resultado, a marca adotou o modelo de vendas omnichannel em 2016, integrando lojas físicas, virtuais e seus clientes.

Nesse ínterim, no ano de 2015, a marca ampliou seu portfólio de produtos ao lançar sua primeira fragrância: V Pour Elle, desenvolvida especialmente para a VIVARA por uma das maiores casas de fragrâncias do mundo e que trazia como principal componente o novo chypre, que possui madeiras mais cremosas e toques frutais e orientais para garantir a modernidade da fragrância. O perfume foi inspirado na consumidora da marca, uma mulher bem sucedida, decidida, com personalidade e que adora marcar presença por onde passa. Em 2017 a VIVARA apostou no poder da sua identidade para celebrar mais de meio século de conquistas e lançou uma coleção com reinvenção de seus produtos, que utilizavam novos materiais, mesclando couro e outras matérias primas. A coleção era composta por quatro anéis, três brincos e cinco pulseiras trabalhadas em prata, ouro amarelo e ouro branco, com ornamentos de diamantes e safiras negras. Batizada de Coleção Vivara 55 anos, todas as joias da linha estampam o famoso V. O símbolo, que carrega a essência da marca, impacta e impressiona, inspirando confiança e tradição. São peças ricas em suas formas e nas riquezas dos detalhes. Uma verdadeira obra de arte, como toda joia deve ser.

Em 2018 a marca inovou mais uma vez ao lançar a coleção My Pet, My Life, composta por acessórios fashion para animais de estimação como coleiras e guias em diferentes tamanhos em couro, além de pingentes em prata com raças como Golden Retriever, Poodle, entre outras. O sucesso da VIVARA fez com que, no mês de outubro de 2019, a empresa se tornasse a primeira varejista de joias negociada na Bolsa de Valores brasileira, ao realizar sua oferta pública inicial de ações (IPO, na sigla em inglês), que movimentou R$ 2.29 bilhões. Além disso, depois de se lançar no universo da perfumaria com fragrâncias femininas, a marca apresentou seu primeiro perfume destinado aos homens: Eau de Parfum V Man, com notas que exaltam os mistérios do olfato e sua importância em marcar memórias e experiências inesquecíveis. Com aproximadamente 60 anos de história, de uma pequena oficina de ourivesaria no centro de São Paulo, a VIVARA passou a atuar no comércio, chegou aos shoppings e expandiu a operação para quase todos os estados do Brasil.

Atualmente, sem quebrar o vínculo com seus valores tradicionais, qualidade e atendimento, a VIVARA se renova a cada coleção, reinventa-se através do tempo e das joias de design criativo. Um dos segredos do sucesso da marca está na mistura inusitada de requinte e simplicidade que fazem suas joias diferenciadas. Uma equipe exclusiva de talentosos designers busca tendências mundiais, pesquisa materiais, estuda e entende as peculiaridades do público brasileiro, criando as mais charmosas e sofisticadas coleções. Por isso, em toda a sua trajetória a VIVARA vem recebendo reconhecimento por meio de premiações em diversos setores, desde a área de vendas, até tecnologia e arquitetura de lojas.

Coleções estreladas 

Para agregar valor à marca e ampliar sua visibilidade, a VIVARA utiliza de uma comunicação intensa, que compila o luxo de seus produtos com a beleza e a fama de celebridades reconhecidas. Desse modo, toda coleção inovadora é marcada por uma campanha publicitária poderosa, o que acaba agregando no valor final do produto. Isto começou em 2003 com Shirley Mallmann, ao lado do ator Marcelo Antony, e a global Maria Fernanda Cândido. Mas ganhou impulso mesmo no ano de 2007 com a modelo Gisele Bündchen. Em 2009, depois de Juliana Paes, foi a vez de Grazi Massafera estrelar as páginas do catálogo da nova coleção da marca. Logo depois, a estrela Isabeli Fontana, juntamente com seus filhos, estrelou uma campanha publicitária da marca. E a longa lista de celebridades contou ainda com Cauã Reimond, Marina Ruy Barbosa, Erika Jussara, Sabrina Sato e Anitta. Com esta estratégia a VIVARA se tornou uma marca aspiracional, nos moldes de Bulgari e Tiffany & Co. Só que com preços adequados à realidade do brasileiro.

A qualidade 

A joias da VIVARA não apenas possuem diversos itens específicos, como também existem diferentes tipos de materiais empregados em cada design. A VIVARA trabalha, por exemplo, com uma variedade de materiais como: aço, borracha, couro, madeira, náilon, ouro (branco, amarelo, rosé) e prata, dentre outros. Além disso, utiliza no acabamento diversas gemas e pedras como ágata, água marinha, ametista, apatita, diamante, esmeralda, jade, pérola, rubi, safira, turmalina e topázio. E para gerar recorrência de compra, a VIVARA lança nada menos do que 30 coleções por ano, que chegam as lojas dois meses depois da criação do protótipo.

A fábrica da VIVARA, localizada em Manaus (AM), possui 4.200 m² de modernas instalações e 360 profissionais especializados. Sua produção anual é de aproximadamente 2.3 milhões de unidades. Regularmente, a equipe da VIVARA oferece treinamentos de ourives e polidor para manter a qualidade dos produtos. Esses profissionais são especializados e constantemente treinados, tudo para somar experiência, novas técnicas e conceitos à manipulação dos materiais e das pedras. Com alta tecnologia, cada peça é desenhada, desenvolvida e executada com o mesmo cuidado com que os antigos ourives produziam joias exclusivas e eternas, com riqueza nos detalhes e ousadia em suas formas. O processo de produção das joias é verticalizado e com isso a empresa garante novos produtos, com mais frequência e velocidade, acompanhando os novos perfis de clientes e as novas possibilidades de consumo.

Uma importante organização mundial, a International Organization for Standardization, concedeu o certificado ISO 9001 à VIVARA pela excelência de suas instalações fabris, prova de que as joias são produzidas rigidamente nos melhores padrões internacionais de qualidade. Todas as joias da marca possuem um “V” grafado. É o compromisso de que a joia apresenta um design exclusivo, sendo produzida dentro dos mais exigentes padrões de qualidade, sempre utilizando matérias-primas selecionadas. Com aproximadamente 60 anos de experiência na criação de joias, a VIVARA é uma referência no setor, além de ser a maior rede varejista do mercado joalheiro no Brasil.

A identidade visual 

O logotipo da marca VIVARA passou por remodelações ao longo dos anos. A identidade visual atual apresenta uma tipografia da letra mais afinada para passar sofisticação.

O logotipo também pode ser aplicado sob um fundo cuja cor foi criada especialmente para a marca. Cor esta utilizada em embalagens e comunicação da marca.

Dados corporativos 

● Origem: Brasil 

● Fundação: 1962 

● Fundador: David Kaufman 

● Sede mundial: São Paulo, Brasil 

● Proprietário da marca: Vivara Participações S.A. 

● Capital aberto: Sim (2019) 

● Presidente do conselho: João Cox Neto 

● Presidente: Márcio Kaufman 

● Faturamento: R$ 1.17 bilhões (2019)

● Lucro: R$ 224.7 milhões (2019) 

● Valor de mercado: R$ 5.29 bilhões (julho/2020) 

● Lojas: 253 

● Presença global: Não (presente somente no Brasil) 

● Funcionários: 3.200

● Segmento: Joalherias 

● Principais produtos: Anéis, brincos, pulseiras, colares e relógios 

● Concorrentes: Antonio Bernardo, Pandora, Monte Carlo, Sauer, Swarovski, Tiffany & Co. e HStern 

● Slogan: Transformando sonhos em realidade. 

● Website: www.vivara.com.br 

A marca no Brasil 

Atualmente a VIVARA é a maior rede de joalherias do Brasil com mais de 250 pontos de venda (197 lojas e 56 quiosques) localizados em sua maioria em shopping centers nas principais capitais de 24 estados. Com faturamento superior a R$ 1.1 bilhões (dados de 2019) e aproximadamente 10% de market share no segmento, 55% de seus pontos de venda está localizado na região sudeste (98 somente na cidade de São Paulo). Além de joias e relógios (incluindo a marca própria VIVARA WATCHES), a rede de joalherias vende também acessórios, que incluem carteiras, óculos, bolsas, abotoaduras, cintos e canetas com a marca VIVARA ACCESSORIES, a linha Life By Vivara, que conquistou os millenials, e até perfumes (VIVARA FRAGRANCES). São mais de 300 mil peças vendidas por mês e 900 mil catálogos distribuídos anualmente. 

Você sabia? 

● O ouro representa 50% das vendas na receita da empresa e a prata 32%. 

● Há mais de uma década, a VIVARA realiza anualmente a sua tradicional “Semana do Ouro”. Neste período (geralmente duas semanas), os clientes podem levar peças antigas de ouro, de qualquer marca, para trocá-las por novos itens VIVARA, podendo ser joias, relógios, acessórios e produtos da Life By Vivara. A ação tem como objetivo fomentar a economia circular e o consumo consciente. 

● Em 2019 a VVIVARA foi eleita como a primeira colocada na categoria “joias” entre as marcas preferidas dos clientes, de acordo com o “Prêmio Estadão|As mais envolventes”, e pela Hors Concours como primeira colocada, por mais de três vezes consecutivas, no “Prêmio Lojista ALSHOP” de excelência e qualidade no varejo de shopping. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Isto é Dinheiro, Exame e Época Negócios), jornais (Valor Econômico, Folha, Estadão e Meio Mensagem), sites especializados em Marketing e Branding (Mundo do Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas).

Última atualização em 24/7/2020

SWAROVSKI

Eles estão em toda parte. Nas principais coleções de moda. Brilham nos modelos de grifes tradicionais. Enfeitam sapatos caríssimos. Estão presentes em mostras de design e arquitetura. Adornam joias deslumbrantes. A febre do cristal tem nome: SWAROVSKI, a centenária empresa familiar austríaca que conseguiu atrair a atenção mundial para a matéria-prima que produz, tornando-se referência luxuosa quando o assunto é cristal. E foi a responsável por tornar os reluzentes cristais objetos de desejo. 

A história 

A história dos famosos cristais SWAROVSKI (pronuncia-se “is-va-RÓ-vis-qui”) começou em 1892 quando Daniel Swarovski, um jovem visionário nascido na região da Boêmia, onde trabalhou cortando vidros e cristais manualmente na pequena fábrica de seu pai, inventou e patenteou uma máquina de corte automática capaz de lapidar industrialmente cristais e pedras preciosas com inigualável perfeição e precisão, muito superior à do processo manual. O sonho dele era fornecer “Um diamante para cada um” e fazer com que cada mulher entendesse qual a sensação de usar um diamante, mesmo que ele não fosse verdadeiro, neste caso, de cristal. Três anos mais tarde, em 1895, se mudou com a família para o vilarejo de Wattens, localizado 15 quilômetros a leste da cidade de Innsbruck, no coração dos Alpes Tiroleses, na Áustria, e fundou com apoio financeiro de Armand Kosmann e de seu cunhado Franz Weis, a A. Kosmann Daniel Swarovski & Co., uma pequena fábrica de corte de cristais. Naquela cidade Daniel soube tirar vantagem da hidroeletricidade local para utilizar na moenda de alta intensidade elétrica que ele patenteou. Porém, mais do que aproveitar as correntezas dos rios alpinos para gerar eletricidade, o empresário queria esconder sua tecnologia dos concorrentes tchecos. A região também era uma rota estratégica para o comércio de cristais, que na época tinha a cidade de Paris como principal centro de comércio.

Primogênito de uma família de cortadores de vidro da Boêmia, a máquina de corte automático inventada por ele fazia com que os cristais SWAROVSKI fossem perfeitamente facetados, com brilho e precisão. Essa técnica revolucionária de lapidação industrial é guardada até os dias de hoje a sete chaves. O segredo acabou sendo dividido somente entre aproximadamente 150 membros da família, que hoje participam direta ou indiretamente das atividades do grupo (embora apenas seis pessoas tenham assento no conselho de administração). As visitas à fábrica são terminantemente proibidas. A partir de 1908, Daniel e seus dois filhos procuraram a receita ideal para a produção de cristais, e construíram fornos de fundição especial. Com isso, em 1932 a empresa finalmente foi capaz de iniciar a produção de seus próprios cristais. Essas joias eram tão brilhantes e perfeitas que imediatamente causaram uma euforia no mundo todo. A relação da marca com o cinema data desse ano, quando a atriz Marlene Dietrich apareceu em trajes cheios de cristais no filme “Vênus Loura”. Ainda nesta década, Vivien Leigh usou um vestido longo na cor vinho em “E o Vento Levou” repleto de cristais SWAROVSKI. Ao longo dos próximos anos, a SWAROVSKI ampliou sua gama de produtos, adicionando um número de itens de alta qualidade, tais como aparelhos óticos de precisão e lustres de cristal (com a marca Strass®).

Já o envolvimento da SWAROVSKI com a moda data de meados do século passado, quando Daniel e seus filhos passaram a trabalhar com estilistas, dentre eles, a francesa Coco Chanel e a italiana Elsa Schiaparelli. Porém, nenhum outro estilista trabalhou de forma tão próxima com a SWAROVSKI como Christian Dior. Conhecido por resgatar o glamour e a feminilidade da mulher ao lançar o new look em 1947, três anos mais tarde o francês se uniu à fabricante de cristais com o intuito de elaborar uma nova maneira de usar o brilho em suas criações. Dior trabalhou em parceria com o neto do fundador, Manfred, e o joalheiro Francis Winter, em busca de uma pedra especial. A inspiração foi o esplendor do século 18, referência ao glamour do império francês, que viveu seus dias de glória no Palácio de Versalhes. O resultado foi um tratamento especial que trouxe as cores do arco-íris ao cristal. Por lembrar as luzes da Escandinávia, a pedra ficou conhecida como Aurora Boreal, um grande sucesso até os dias de hoje. Era o surgimento dos cristais multicoloridos.

Em 1965 a empresa passou a se dedicar à indústria de joias, oferecendo gemas naturais lapidadas com precisão. A história de sucesso das peças que representam animais começou por acaso em 1976 quando um funcionário da empresa pegou um pingente de em lustre que havia se quebrado e, de brincadeira, fez um ratinho. Foi um verdadeiro sucesso e rapidamente a SWAROVSKI estava produzindo cisnes, golfinhos, patos, cães, gatos, girafas, tartarugas, camelos, dragões, até uma série inspirada nos personagens de Walt Disney, e tirando metade de suas receitas dos pequenos animais que brilhavam. Fenômeno de vendas e marketing, a paixão pelos famosos animaizinhos originou até um time de colecionadores - batizado de Sociedade do Cristal - com aproximadamente 400 mil membros em todo o mundo que desfrutam o direito de adquirir alguns objetos com exclusividade, entre outros vários benefícios. Foi nesta mesma época que a empresa chegou ao Brasil, fornecendo sinalizadores reflexivos (mais conhecidos como olhos de gato) que eram instalados nas diversas rodovias inauguradas pelo governo federal. Depois vieram as miniaturas e as pedras para bijuterias. Mas também aqui, durante muito tempo, a marca foi uma ilustre desconhecida do público em geral. A primeira loja SWAROVSKI - chamada Silver Crystal Suite - foi inaugurada em 1983 na prestigiada Old Bond Street, em Londres, vendendo as populares estatuetas de cristal.

Até meados da década de 1980 a SWAROVSKI era ligada praticamente a uma única linha de produto: as miniaturas de animais. Focando no segmento de bens de luxo, em 1989 a empresa criou a linha Daniel Swarovski. Considerada a área mais criativa da marca, conta com uma equipe de designers sediada em Paris que cria joias, bolsas, relógios e acessórios para decoração, com o mesmo tema: cristais - e com muito luxo. O investimento foi certeiro. Depois de investir no resgate da vocação fashion das pedrinhas, não demorou muito para que voltassem a ser usadas por expoentes das indústrias de moda, joalheria e iluminação.

Mas a grande reviravolta da SWAROVSKI começou mesmo em 1995, ano do centenário da empresa, quando Nadja Swarovski, tataraneta do fundador, assumiu a vice-presidência de comunicação da marca. Comenta-se que por trás da mudança também estava uma antipatia dela pelos carros-chefes da empresa: as miniaturas de animais. Desde o começo, ela trabalhou para fortalecer a imagem da marca ao aproximá-la do mundo da alta costura. A estratégia de Nadja foi bem simples: convidar grandes estilistas europeus, como Alexander McQueen e John Galliano, para visitar a única fábrica da empresa localizada na pitoresca Wattens. Lá, ela mostrava aos estilistas como o uso do cristal podia tornar suas coleções ainda mais interessantes e se dispunha a lhes fornecer pedras gratuitamente. Em troca, eles apenas precisavam dizer, depois de um desfile, que os modelos eram confeccionados com cristais SWAROVSKI.

Além do resgate de sua vocação fashion, a revitalização da marca contou também com linhas conceituais de mobiliário e iluminação assinadas por renomados designers. A coleção Swarovski Crystal Palace, de 1999, é parte dessa iniciativa. Eram lustres de cristal nada tradicionais, assinados por nomes como o egípcio Karim Rashid e o austríaco Georg Baldele. O desafio de ir além da aplicação dos cristais também chegou aos móveis. Exemplos disso foi o sofá Edra e o Crystal Carpet (do inglês, “tapete de cristal”). Com essas medidas certeiras, ela resgatou a imagem de fabricante de bens de luxo que a empresa desfrutava nos anos de 1940, quando fazia pedras para colares da grife francesa Chanel e para filmes de Hollywood, como do sapatinho vermelho de Dorothy, personagem de Judy Garland, no filme “O Mágico de Oz”, ou no brilho do vestido que Marilyn Monroe usou para cantar o tórrido “Parabéns a Você”, de maneira para lá de sedutora, ao presidente americano John Kennedy.

Foi a partir desta época que as primeiras novas lojas próprias da marca foram inauguradas em 1999, simultaneamente em Viena e Hong Kong. A primeira loja na América Latina foi inaugurada em Buenos Aires. Em 2000, a primeira loja no Brasil foi aberta no Shopping Morumbi, em São Paulo. Em 2008 lançou a SWAROVSKI CRYSTAL FOREST, um novo conceito de loja inspirado na relação cristal+natureza. Tokujin Yoshioka foi quem projetou esta maravilha em Ginza, o bairro mais sofisticado de Tóquio. No exterior foi adotada uma composição singular de tubos de aço que saem do teto, sugerindo uma formação de cristais de gelo no meio da cidade e, curiosamente, refletindo a rua de maneira fragmentada. Um jogo de luzes, sombras, reflexos que encanta. Já no interior, ao olhar para o teto, o cliente vislumbra uma imensa cortina de cristal transparente, que se repete em toda a loja. Ao subir pela escadaria, pensará que está escalando uma geleira. Em cada degrau de vidro, pequenos pedaços de cristal completam o espaço interior do bloco, dando uma sensação espetacular. Para completar este espaço único, o segundo andar apresenta um conjunto de cristais que lembram uma chuva de estrelas. Este novo conceito foi aplicado nas principais lojas da marca no mundo.

Em 2012, pela primeira vez em sua história, para ampliar seus horizontes, a marca resolveu eleger uma atriz (a nova bond girl, a atriz francesa Bérénice Marlohe) como musa para estrelar a nova campanha Outono/Inverno 2012-2013, além da coleção “Kingdom of Jewels”. Em 2016 A marca ingressou no mercado de customização através da plataforma “Customer Packaged Solutions”, que passa a disponibilizar soluções personalizadas para o mercado corporativo. Com este modelo de negócio, a empresa oferecia desenho, produção e embalagem de peças exclusivas feitas sob medida. Em 2020, a maior fabricante de cristais do mundo celebra seu 125º aniversário com uma série de projetos globais que mostram as contribuições e colaborações criativas da SWAROVSKI nos segmentos da moda, joias, arquitetura, design e entretenimento. A coleção do 125º aniversário da marca traz em seu portfólio suas criações mais vendidas reinventadas em sua cor azul, para refletir o estilo inimitável, o brilho e a história lendária de um cristal SWAROVSKI.

Sinônimo de elegância e distinção, os cristais SWAROVSKI, através de sofisticados produtos como esculturas e miniaturas, joias e acessórios, objetos de decoração e lustres, estão presentes nos ambientes mais sofisticados de Nova York, Paris, Madri, Londres e São Paulo. Nos Estados Unidos, personalidades como Marilyn Monroe, Rita Hayworth e Tina Turner já se exibiram com estes brilhantes cristais austríacos. Por isso, a lendária marca tem com missão dar brilho à vida das pessoas desenvolvendo e criando peças sofisticadas com corte de cristal, que afirmam sua criatividade, paixão pelo artesanato e contínua inovação.

A linha do tempo 

1919 

● Lançamento de uma linha de ferramentas para lapidação e corte sob a marca Tyrolit. 

1940 

● Lançamento dos refletores e sinais luminosos para estradas sob a marca Swareflex que seria registrada dez anos depois. 

1949 

● Criação da SWAROVSKI OPTIK, divisão responsável pela criação e desenvolvimento de produtos ópticos como telescópios, lunetas, binóculos e miras. O primeiro binóculo da marca foi criado em 1935 por Wilhelm, filho do fundador, e chamado de Habicht, que significa “falcão”, muito popular até os dias de hoje. 

1956 

● No intuito de criar cristais que permitissem a luz refletir as cores do arco-íris, a empresa inventou e desenvolveu, juntamente com Christian Dior, uma técnica que recobria alguns de seus cristais com metais químicos. Chamada de Aurora Borealis, é uma das mais populares coberturas que dá à superfície do cristal uma aparência multicolorida. 

1965 

● Lançamento de componentes de cristais para serem utilizados especialmente em lustres e luminárias. Outros produtos para iluminação foram lançados e registrados em 1977 sob a marca Strass®. 

1975 

● A tecnologia Hotfix desenvolvida pela SWAROVSKI, torna possível a aplicação de cristais em diversos materiais. 

1976 

● Um pequeno rato de cristal levou a marca a uma nova era: inicia-se a produção de miniaturas produzidas em cristal. 

1977 

● Lançamento da primeira coleção de bijuterias fashion, ou joias fashion, como a empresa prefere chamar. O novo produto foi o golpe de mestre da marca. A partir daí a SWAROVSKI criou um novo mercado, ajudou a popularizar as joias e passou a vender seus cristais tanto para outras empresas como para o consumidor final. 

1987 

● Fundação da Swarovski Crystal Society (SCS) oferecendo aos colecionadores de cristais da marca benefícios, promoções, eventos e serviços exclusivos. Atualmente existem mais de 400 mil associados em mais de 20 países. 

1989 

● Lançamento da linha DANIEL SWAROVSKI, composta por objetos em edições limitadas criados por arquitetos e designers como os italianos Alessandro Mendini, Ettore Sottsass e Stefano Ricci. 

1999 

● Criação da Girafa Bebê (Baby Giraffe), peça em cristal claro, facetado, com olhos em cristal de topázio esfumaçado e detalhes foscos. 

1993 

● Lançamento da CRYSTAL MESH (malha em cristal), tiras bordadas flexíveis de cristais SWAROVSKI voltadas para a confecção de braceletes, relógios e bolsas. Atualmente é extensivamente utilizada por grandes marcas de luxo como para serem usadas na fabricação de acessórios. 

1997 

● Lançamento da DANIEL SWAROVSKI CRYSTAL EYEWEAR, uma luxuosa linha de armações de óculos adornadas com cristais, individualmente colocados à mão. As armações são fabricadas na Áustria e são totalmente artesanais. Cada modelo é uma joia composta somente dos melhores materiais. 

2003 

● Lançamento do CRYSTAL FABRIC, um tecido de cristais triturados e prensados desenvolvido para ser utilizado na confecção de roupas. 

2004 

● Introdução do Xillion, um novo corte patenteado e elaborado para otimizar o brilho dos produtos Roses (componentes de cristais com a parte de trás reta) e dos Chatons (cortes no estilo de diamantes). 

2007 

● Lançamento da linha ATELIER SWAROVSKI, linha de alta joalheria da marca que utiliza diamantes. Embora estes diamantes sejam diferentes - não são extraídos de minas, mas criados em laboratórios na Califórnia e na Alemanha com a mesma composição química dos diamantes clássicos - ambos são 100% carbono e têm dureza e brilho semelhante - mas exercem um impacto bem inferior no meio ambiente. O produto é feito à mão, desenvolvido em laboratório, e a coleção dessa linha envolve alta joalheria e se insere na indústria de criação de diamante e esmeralda. 

2008 

● Lançamento da SWAROVSKI CRYSTALIZED, uma nova versão comercial da marca (loja conceito), focada em produtos exclusivos, peças desenhadas por designers renomados e itens “tailor made”. Além de joias oferece diversos acessórios como capa de celular, fone de ouvido e uma coleção sofisticada para noivas. Hoje são mais de 40 colaboradores espalhados pelo mundo criando peças, dentre eles a brasileira Camila Klein. Existem somente seis dessas lojas no mundo, localizadas em Nova York, Londres, Xangai e Viena, que contam com o serviço de um pequeno restaurante e uma espécie de “biblioteca de luz”, onde estão expostas mais de 2.000 pedras de diferentes cores, formas e tamanhos, além de acessórios e ferramentas que podem ser utilizadas pelos clientes para a customização das peças. O objetivo é estimular a arte a criatividade e a imaginação dos clientes. 

● Lançamento em parceria com a Philips da linha ACTIVE-CRYSTALS, aparelhos eletrônicos, como por exemplo, pen-drive e fones de ouvido, adornados com cristais. A eclética linha funde perfeitamente moda e tecnologia em designs belos e sofisticados. 

2009 

● Lançamento da primeira coleção de relógios da marca. 

2010 

● Lançamento em parceria com a italiana Marcolin da primeira coleção de óculos escuros da marca. A linha era composta de 45 modelos, modernos e clássicos, com design inovador e sofisticado. 

2012 

● Lançamento de sua primeira coleção de batons, cujo topo da tampa apresenta um pequeno cristal SWAROVSKI ELEMENTS incrustado, cuja cor varia de acordo com cada uma das seis variedades da linha. 

● Lançamento do primeiro perfume em parceria com Clarins. Intitulado Aura by Swarovski, a fragrância feminina tinha um mix de âmbar, benjoim e almíscar branco no aroma. O frasco, como não podia deixar de ser, era feito de um cristal assimétrico lapidado especialmente para o produto. 

2016 

● Lançamento do Crystaldust, um novo bracelete disponível em uma infinidade de cores de cristal para ser usado do dia à noite. Ao todo eram oito cores nos modelos aberto e em espiral, permitindo assim criar várias combinações agrupando as pulseiras para deixar o visual ainda mais fino e elegante. 

● Lançamento da ATELIER SWAROVSKI HOME, uma linha de objetos de decoração criada em parceria com os principais nomes do mundo das artes, arquitetura e design. Os objetos dessa linha (vasos, bandejas, apoios para livros, castiçais e até jogos de xadrez) redefinem a decoração da casa, tornando a visão artística e conceitual funcional.

Os cristais 

As peças que levam a marca do “cisne” são fabricadas em cristal puríssimo, garantindo transparência e brilho inigualáveis. Nenhum outro material capta a luz e a reflete em um arco-íris de efeito tão luminoso e intenso. Um dos segredos do cristal SWAROVSKI é a precisão no talhe. As facetas perfeitamente lapidadas garantem a máxima refração da luz. Esta técnica tornou-se um dos principais diferenciais da grife. Todos os cristais SWAROVSKI produzidos desde 2012 são livres de chumbo, elevando o nível de qualidade e confiança, além de manter a marca responsável e líder no segmento. Hoje em dia a SWAROVSKI produz a tradicional pedra lapidada em mais de 50.000 variações de cor, formato e tamanho, entre elas o célebre Strass®, nome que ela patenteou para identificar originalmente as pedras que ornamentavam lustres de cristal e que virou sinônimo de brilho.

Os centros criativos 

A divisão de componentes de cristais do grupo, responsável pela venda de cristais para aplicação em produtos de outras marcas, possui Centros de Serviço de Criação (chamados Creative Service Center), uma espécie de showroom para informações e consultorias de seus produtos, criados para atender clientes dos segmentos de moda, confecção, acessórios e arquitetura. A primeira unidade foi inaugurada em 1994 na cidade de Wattens, seguida de unidades em Paris (1999), Nova York (1999), Londres (2000), Milão (2000), São Paulo (2001) e Dubai (2001).

O parque de cristal 

Situado em Wattens, uma pitoresca cidade austríaca cercada por deslumbrantes montanhas cobertas de neve, o Kristallwelten (em alemão “Mundos dos Cristais”), um misto de museu de arte moderna com um parque que reúne obras de arte e instalações artísticas interativas, foi inaugurado em outubro de 1995 para comemorar o centenário da empresa. Concebido como uma ferramenta de marketing e com projeto assinado pelo artista André Heller, o museu deveria receber, de acordo com as previsões mais otimistas, 400 visitantes por dia. Atualmente são mais de 700.000 visitantes por ano, e a atração tornou-se, de acordo com a empresa, a segunda mais visitada na Áustria. Até os dias de hoje mais de 15 milhões de pessoas visitaram o museu, localizado ao lado da fábrica da SWAROVSKI. Ali tudo é inspirado pelos cristais. Na entrada do museu está localizada uma enorme fonte em formato de uma cabeça (chamada de Gigante e coberta por vegetação), causando a impressão ao visitante de estar prestes a entrar em um corpo de uma criatura fantástica. O jardim também é um espetáculo a parte. Em seus 7.5 hectares repletos de beleza, inspiração e energia, estão expostas obras contemporâneas.

O interior, praticamente 2.000 m² de labirintos, é composto por 16 salas de exposição com diferentes temáticas (chamadas de “Câmaras das Maravilhas”), que incluem instalações artísticas que associam os cristais da marca a obras de Andy Warhol e Salvador Dalí; o Crystal Dome (cúpula formada por 595 espelhos e que imita o interior de um cristal); além de curiosidades como o menor (de 0,87 milímetros) e o maior (62 quilos e com 100 facetas), cristal já lapidados no mundo. O lugar também abriga vários eventos culturais, workshops e eventos para a família, além da maior loja da marca no mundo (onde é possível encontrar inúmeros produtos, de joias e acessórios passando por estatuetas e objetos de decoração). Há também um sofisticado café-restaurante, onde é possível provar delícias em um ambiente único. Em 2015 o museu passou por uma renovação que inclui o Crystal Cloud (imagem abaixo), obra de arte que fica sobre uma piscina espelhada e consiste em 800.000 cristais SWAROVSKI montados à mão em um espaço de 1.400 m², que imitam nuvens que flutuam sobre as cabeças dos visitantes. Neste museu o visitante mergulha literalmente no mundo cheio de esplendor do cristal. É um lugar de emoções e um fenômeno moderno no meio das suntuosas montanhas do Tirol.

A evolução visual 

O logotipo original da marca SWAROVSKI era uma flor chamada “edelweiss”, que tem a aparência de uma estrela. Na década de 1970 este símbolo foi substituído pelo logotipo conhecido como S.A.L., que seria trocado pelo atual cisne estilizado que serve como logotipo da marca desde 1989. O cisne (SWAN) simboliza a pureza e elegância do cristal e a força e flexibilidade da empresa. Todas as esculturas são marcadas com esse logotipo. Este logotipo passou apenas por pequenas modernizações nos anos seguintes. A identidade visual da marca também pode ser aplicada sem o símbolo do cisne.

Os slogans 

Elevate your look with signature shine. 

The magic of crystal. (2005) 

Made with passion. 

A Diamond for Everyone. 

Constantly improving what is good.

Dados corporativos 

● Origem: Áustria 

● Fundação: 1895 

● Fundador: Daniel Swarovski, Armand Kosmann e Franz Weis 

● Sede mundial: Wattens, Áustria 

● Proprietário da marca: Swarovski AG 

● Capital aberto: Não 

● Chairman & CEO: Robert Buchbauer 

● Faturamento: €3.5 bilhões (2018/2019) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 3.000 

● Presença global: 170 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 34.500 

● Segmento: Cristaleria e joalheria 

● Principais produtos: Objetos, componentes, acessórios e joias em cristais 

● Concorrentes diretos: Baccarat, Lalique, Steuben Glass, Wateford, Bohemia, Bulgari e Pandora 

● Ícones: O cisne e os bichinhos de cristais 

● Slogan: Made with passion. 

● Website: www.swarovski.com.br 

A marca no mundo 

Atualmente a empresa conta com mais de 3.000 lojas (incluindo 1.500 próprias e o restante com parceiros licenciados) espalhadas por 170 países ao redor do mundo, emprega mais de 34 mil pessoas e fatura anualmente €3.5 bilhões (dados de 2018/2019). Sem perder o brilho nas passarelas dos templos da moda, os cristais - fabricados a um incrível ritmo de 300 milhões de unidades por dia, em 50 mil variações de cores, formatos e tamanhos - também reluzem em produtos de categorias tão díspares quanto roupas e acessórios, móveis e objetos de decoração, eletrodomésticos e telefones celulares. A empresa possui unidades produtivas em 6 países (Áustria, Estados Unidos, Índia, Tailândia, Vietnã e Sérbia). Outras subsidiárias da empresa são a Tyrolit (produção de ferramentas e máquinas de retificação e polimento) e a Swarovski Optik (produz instrumentos óticos de precisão, que incluem binóculos, lunetas e miras para rifles). 

Você sabia? 

● Poucas marcas trabalharam tanto para patrocinar talentos da moda como a SWAROVSKI. As parcerias incluem Jean Paul Gaultier, Viktor & Rolf, Maison Margiela e Mary Katrantzou, e na área de decoração incluem Daniel Libeskind e Ron Arad. 

● Não apenas na moda destaca-se a grife SWAROVSKI. Na decoração seus cristais estão presentes nos principais templos mundiais de cultura. Adivinhe de quem são os cristais que decoram o Metropolitan Opera, em Nova York, ou o Palácio de Versalhes? 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 18/5/2020