HARRY WINSTON

O poder para encantar em qualquer ocasião. Surpreender e fascinar com seu brilho intenso mulheres no mundo todo. E a capacidade para tornar romântico o mais simples momento. Assim é o diamante e sua simbologia. E se for esculpido pelas mãos da renomada joalheria HARRY WINSTON não tem preço. Ou melhor, tem. Mas poucos podem pagar. De um pedaço de mármore, Michelangelo criou David. E de simples diamantes, Harry Winston criou arte e beleza. Hoje o seu legado perdura no tempo e as novas coleções de joias da marca continuam fascinando pela sua incomparável beleza e esplendor. 

A história 

Tudo começou com o cidadão ucraniano Harry Winston, nascido no dia 1 de março de 1896, no seio de uma família humilde, e que ainda jovem imigrou para a cidade de Nova York, onde o seu pai possuía uma modesta joalheria. Desde muito cedo aprendeu que a sua vocação seriam as pedras preciosas. Com apenas 12 anos, ele vislumbrou na vitrine de uma casa de penhores da cidade uma mistura de anéis, pulseiras e brincos, mas entre todas essas pechinchas, observou um anel em particular. Vasculhando nos seus bolsos, pôde comprovar que dispunha dos 25 centavos de dólar que o balconista pedia. Saiu da loja sabendo que realmente havia comprado uma esmeralda. Levou apenas dois dias para transformar esse investimento em US$ 800, uma enorme fortuna para a época. Foi assim que começou a comprar joias em liquidações de bens por preços baixos por serem consideradas fora de moda e as reformava e transformava em belíssimas peças para venda. Além disso, ficou popular por comprar a coleção de joias de Rebecca Darlington Stoddard em 1925, a coleção de Arabella Huntington no ano seguinte e a Coleção Baldwin em 1932, que incluía um diamante em corte esmeralda de 39 quilates, e redesenhá-las em peças com estilos mais contemporâneos, mostrando assim sua habilidade única na fabricação de joias.

Ainda em 1932 ele, que então já era um gemologista e perspicaz homem de negócios, fundou a Harry H. Winston Jewels em Manhattan. Seu foco inicial era transformar as pedras preciosas que adquiria em peças belas, minimalistas e atemporais. Suas joias deslumbrantes, luxuosas e construídas com grande maestria se tornaram rapidamente um grande sucesso. Em 1935, o Sr. Winston compraria seu primeiro diamante bruto importante - o Jonker - de 726 quilates. Esse fato se tornou manchete em todo o mundo. A lapidação do Jonker resultou em doze pedras individuais, com a maior - um corte de esmeralda - pesando um total de 125.35 quilates. Pouco depois, em 1936, sua joalheria foi renomeada apenas para HARRY WINSTON. No início da década de 1940, inspirada na geometria da natureza, a joalheria e seus designers foram pioneiros na inovadora técnica de agrupamento, na qual os diamantes individuais, e não as configurações de metal, ditariam o desenho das joias, maximizando assim o brilho de cada pedra preciosa. O icônico design do Winston Cluster continuaria inspirando os designers da alta joalheria nos próximos anos. Além disso, HARRY WINSTON revolucionou o design em joias ao criar peças de platina flexíveis e artesanais que conseguiram uma leveza, dimensão e brilho inimagináveis.

A HARRY WINSTON começou uma nova tendência no mundo da alta joalheira, em 1944, ao ser a primeira marca do segmento a emprestar joias extraordinárias para celebridades usarem nos tapetes vermelhos. Neste ano, a joalheria emprestou diamantes para a atriz Jennifer Jones usar na premiação do Oscar, onde ganhou o prêmio de melhor atriz. Desde então, a marca empresta peças magníficas para atrizes, o que transformou o Sr. Harry Winston no “Joalheiro das estrelas” (em inglês “Jeweler to the Stars”). Em 1948 Winston conheceu o duque e a duquesa de Windsor pela primeira vez. Encantados por suas peças, eles comprariam joias da HARRY WINSTON para sua coleção pessoal, incluindo o famoso McLean Diamond. No final desta década, em 1949, a paixão latente do Sr. Winston o fez adquirir a coleção completa de joias da socialite americana Evalyn Walsh McLean, incluindo a Estrela do Oriente de 94.80 quilates e o famoso Hope Diamond, um deslumbrante diamante azul raro de 45.52 quilates, que pertenceu a Louis XIV, Marie Antoinette e Lord Henry Hope. Winston resolveria posteriormente, em 1958, doar o Hope Diamond para o Smithsonian Institution em Washington, como um presente para o mundo, e ajudou a estabelecer a Coleção Nacional de Gemas do museu. Em 1950, inspirados pela simetria e beleza de uma das flores mais majestosas da natureza, o girassol, os designers da joalheria criaram estonteantes joias neste formato pela primeira vez.

Em 1952, a joalheria ganhou ainda mais atenção mundial, quando a revista Life divulgou que a HARRY WINSTON possuía a segunda maior coleção de joias históricas do mundo, ficando atrás somente da família real britânica. Em 1955, a fama internacional era tamanha, que a joalheria resolveu inaugurar sua primeira loja internacional na cidade de Genebra, na Suíça, seguida por uma segunda unidade em Paris, no ano de 1957. Pouco depois, em 1960, a joalheria mudou sua loja para o icônico endereço da Quinta Avenida 718, que até hoje, não só abriga sua principal loja, como também o estúdio de design e arquivos históricos da marca. Em 1966, a HARRY WINSTON adquiriu um diamante bruto de 241 quilates, que ela cortou em um diamante que foi lapidado em uma impecável peça em forma de pêra de 69.42 quilates. Essa preciosidade foi comparada pelo ator Richard Burton para sua esposa, a então atriz Elizabeth Taylor, e renomeada como Taylor-Burton Diamond. No dia 28 de dezembro de 1978 Harry Winston, que ficou conhecido como “Rei dos Diamantes”, faleceu aos 82 anos de idade. Seus dois filhos, Ronald e Bruce, entraram então em uma batalha pelo controle da empresa, que duraria mais de uma década e culminaria com a venda da empresa para a canadense Aber Diamond Corporation.

Em 1988 a joalheria inaugurou sua primeira loja na cidade japonesa de Tóquio, ingressando assim em um mercado apaixonado por joias e pedras preciosas. No ano seguinte, a HARRY WINSTON estreou no segmento da alta relojoaria com o lançamento de peças incríveis, que mostravam o tempo de forma única e criativa. Hoje, de todas as coleções de alta relojoaria da marca, uma em particular continua a desafiar as expectativas, criando antecipação no segmento: a linha Opus, uma coleção de relógios excepcionais, desenvolvida em parceria com alguns dos mais talentosos mestres relojoeiros e lançada em 2001. Pouco depois, em 2004, apresentou o primeiro relógio do mundo fabricado em Zalium, uma liga inovadora e ultraleve à base de zircônio. Em 2007, a HARRY WINSTON inaugurou uma moderna fábrica de relógios em Genebra, a capital mundial da relojoaria. Por tudo isso, de acordo com o Luxury Institute, ainda em 2007, HARRY WINSTON foi considerada a marca de joias mais luxuosa, ficando em primeiro lugar entre as 20 mais luxuosas joalherias.

No ano de 2008, em uma atitude ousada a joalheria lançou uma loja online para o mercado americano. Em 2010, inspirada no compromisso do Sr. Winston com a filantropia, a empresa criou a Harry Winston Brilliant Futures® Charitable, que apóia organizações líderes em todas as comunidades onde suas lojas estão localizadas. Além disso, lançou a coleção Lily Cluster, uma interpretação contemporânea do icônico motivo Winston Cluster, inspirada na forma refinada dos lírios em flor. Pouco depois, em 2011, apresentou a Ultimate Adornments, uma coleção excepcional de alta joalheria feita à mão em diamantes e platina. Além disso, em 2012, lançou a Water by Harry Winston, uma coleção de joias que explora as maravilhas extraordinárias dos elementos mais preciosos do mundo - pedras raras e água. Em 2013 a HARRY WINSTON foi adquirida pelo Grupo Swatch, proprietário de marcas como Omega, Longines, Tissot e Swatch, e desde então aumentou sua oferta no segmento da alta relojoaria.

Até hoje a marca é reconhecida por ser uma das melhores e mais luxuosas joalherias do mundo com suas peças exuberantes, belas e feitas com maestria. Além de suas peças, a HARRY WINSTON é conhecida por sua vasta e deslumbrante coleção de pedras preciosas. Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor ou mais recentemente Madonna, Gwyneth Paltrow, Jennifer Lopez, Natali Portman englobam assim uma longa lista de clientes que têm exibido estas preciosidades tão sofisticadas e especiais. Isto sem incluir princesas, rainhas e mulheres com fortunas incalculáveis. Para a HARRY WINSTON a criação de joias com diamantes é uma arte em si e a chave de seu sucesso está na combinação de técnicas excepcionais, produto de décadas de tradição e experiência, com a inovação em desenhos que desafiam a imaginação. Isto resulta em joias que se transformam em verdadeiras obras de arte.

Preciosidades 

A joalheria também é muito reconhecida pelas peças da Harry Winston Bridal Collection (para noivas), em geral, confeccionadas sob encomenda, em um meticuloso processo artesanal, que faz com que nenhum anel seja igual a outro. Ou seja, cada anel de noivado criado pela HARRY WINSTON é único. O primeiro processo para a construção desta obra-prima é a escolha dos diamantes, levando em conta formato, tamanho e preciosidade que deve ser feita com a ajuda de um consultor. Entre o tipo de lapidação, os joalheiros da HARRY WINSTON oferecem desde os cortes mais tradicionais, como brilhantes, esmeraldas e baguettes, até formatos menos usuais, como oval, coração e cushion-cut. Os cortes personalizados também podem ser solicitados diretamente aos artesãos e ourives da joalheria, como o exclusivo e clássico corte Asscher, quadrado e com extremidades bem pronunciadas. Cada criação começa com um esboço feito à mão em detalhes meticulosos. Isso permite que o designer transmita aos artesãos a fluidez e a harmonia geral do design que realçam a beleza coletiva do cenário e da pedra.

Seguindo a classificação 4C para a seleção dos melhores diamantes, e baseado no tamanho e na lapidação escolhidos pelo cliente, os joalheiros selecionam as melhores pedras preciosas, levando em conta sua cor e pureza. Em seguida, é preciso definir o tipo de anel que irá receber os diamantes personalizados. As alianças e frames da Harry Winston Bridal Collection contam com a etérea e delicada combinação entre diamantes e platina. Os dois nobres materiais parecem ter sido criados um para o outro, e formam maravilhosas associações, graças à sua pureza, brilho e acabamento polido inigualável. Trabalhada artesanalmente, a platina é apresentada em frames que combinam a resistência e leveza do metal, com a preciosidade e o brilho dos diamantes, em solitários que valorizam a beleza atemporal das peças e todo o glamour que elas representam. Entre os extravagantes anéis da coleção Harry Winston Bridal Collection, o Classic Winston, com diamante central oval de 5.02 quilates e dois diamantes baguette laterais, que totalizam 0.73 quilates, em frame de platina, é certamente o que mais se destaca pelo tamanho de sua pedra principal.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por algumas alterações ao longo dos anos, adquirindo uma grafia mais moderna e atraente, além da incorporação do tradicional símbolo com as iniciais HW.

Os slogans 

Live the Moment. (2010) 

Rare jewels of the world. 

Only the exceptional.

Dados corporativos 

● Origem: Estados Unidos 

● Fundação: 1932 

● Fundador: Harry Winston 

● Sede mundial: New York City, New York, Estados Unidos 

● Proprietário da marca: Harry Winston Inc. 

● Capital aberto: Não (subsidiária do The Swatch Group Ltd.) 

● CEO: Nayla Hayek 

● Faturamento: US$ 350 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 42 

● Presença global: 50 países 

● Presença no Brasil: Não 

● Funcionários: 900 

● Segmento: Joalherias 

● Principais produtos: Joias e relógios 

● Concorrentes diretos: Tiffany & Co., Cartier, Bulgari, Boucheron, Van Cleef & Arpels, De Beers, Chopard e Buccellati 

● Ícones: Os diamantes 

● Slogan: Live the Moment. 

● Website: www.harrywinston.com 

A marca no mundo 

Atualmente a HARRY WINSTON oferece sua única e exclusiva linha de joias (colares, brincos, pulseiras anéis, pingentes e relógios) através de 42 sofisticadas lojas próprias localizadas em cidades como Londres, Nova York, Miami, Las Vegas, Mônaco, Roma, Moscou, Paris, Beijing, Tóquio e Dubai, entre outras. Além disso, a marca vende suas obras de arte, especialmente com diamantes, em mais de outras 100 exclusivas joalherias em mais de 50 países ao redor do mundo. 

Você sabia? 

● A HARRY WINSTON possui mais de setenta dos trezentos maiores diamantes do mundo. Não existe nenhum estado, reino ou entidade privada no mundo que disponha de um catálogo semelhante. Mais recentemente, em 2014, adquiriu um raro diamante azul de 13.22 quilates, sem falhas, sofisticado e vívido, que foi batizado de “Winston Blue”. Comprado no leilão da tradicional Christie’s, a magnífica pedra em forma de pêra tem sido descrita por especialistas como a maior do tipo. 

● Os diamantes da HARRY WINSTON atendem aos critérios de avaliação de diamantes que são 4Cs (peso em quilates, cor, corte e clareza). Os 4Cs quantificam a qualidade da pedra usando as tabelas e escalas que atendem aos padrões de todas as pedras preciosas. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, Newsweek, BusinessWeek e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand) e Wikipedia (informações devidamente checadas). 

Última atualização em 22/9/2019

CHOPARD

Não é sem motivos, e muitos deles cravejados de diamantes, que a suíça CHOPARD se transformou em uma das marcas de luxo preferidas das estrelas de Hollywood. Com mais de 155 anos de história e tradição, a marca se tornou referência máxima quando o assunto são joias, relógios e acessórios de luxo, o que lhe garante os holofotes tão almejados do mundo das celebridades. É por isso que nos dias de hoje, em qualquer premiação artística badalada, CHOPARD é o que não falta. Oscar e Cannes que o digam. 

A história 

A história começou na região suíça do Vallée de Joux, que ficava isolada das planícies durante os rigorosos meses de inverno em virtude da enorme quantidade de neve. Os fazendeiros, então, impossibilitados de fazer os trabalhos rurais, dedicavam-se à arte da relojoaria. Inclinados sobre as suas mesas de trabalho instaladas debaixo de janelas, as mãos habilidosas meticulosamente cortavam as rodas dentadas e as pequenas espirais para os precisos relógios de bolso suíços. Foi neste cenário que um dos moradores dessa região, um jovem de 24 anos chamado Louis-Ulysse Chopard, iniciou em 1860 seu próprio negócio no pequeno vilarejo de Sonvilier. Inicialmente, a relojoaria do jovem Chopard tinha a intenção de produzir apenas cronógrafos e relógios de bolso. Porém, com o passar do tempo, a oficina L.U.C. (as iniciais de seu nome) começou a se destacar pela precisão e qualidade dos seus relógios. Como os pequenos relojoeiros encontravam dificuldades para acompanhar o desenvolvimento desta indústria, foi nesta lacuna que Chopard começou a fazer sucesso, já que ele estava convicto de que haveria uma clientela para seus relógios precisos e confiáveis, produzidos artesanalmente.

Visionário, ele decidiu tentar sua sorte na Europa Oriental. Foi então, que em 1912, ele colocou seus mais finos relógios em dois baús de viagem marrons e iniciou uma longa jornada através da Polônia, Hungria, países bálticos e Rússia. O ambicioso ato teve enorme sucesso. Isto porque, em seu retorno a Sonvilier, os baús estavam vazios e Louis tinha a satisfação de saber que seus cronômetros marcavam os dias e as horas na corte do Czar Nicolau II. Com os negócios evoluindo, a empresa mudou sua sede para a cidade de Genebra, em 1937. E esta atitude foi tomada, pois a cidade de Genebra se solidificava cada vez mais como a capital mundial da relojoaria, facilitando assim os contatos internacionais e as vendas da CHOPARD, sem a necessidade de exaustivas e longas viagens. Enquanto para muitos relojoeiros o período entre as duas grandes guerras mundiais foi de enorme crise, desemprego e reestruturação, ele foi benéfico para os precisos cronômetros feitos pela “Le Fils de L.U.Chopard”, como a empresa era conhecida. Naquela época, o filho de Louis-Ulysse já havia assumido a empresa, que então empregava 150 pessoas.

Em 1963, Paul-André Chopard, neto do fundador e aos 65 anos de idade, tomou uma decisão fundamental que iria mudar a história da marca. Percebendo que seus filhos não tinham interesse em assumir a empresa, uma nova estratégia precisava ser tomada. Foi então que Karl Scheufele III, herdeiro de uma tradicional relojoaria alemã, assumiu o controle da CHOPARD. O negócio se mostrava interessante: a CHOPARD necessitava de um sucessor financeiramente sólido e confiável para perpetuar sua marca, já Karl Scheufele procurava a independência de fabricantes de movimentos com a aquisição de sua própria manufatura. O resultado deste negócio fez com que a CHOPARD, enfim, se transformasse em referência no mercado de luxo nos anos seguintes. Em 1974, a fábrica da CHOPARD foi transferida do centro de Genebra para Meyrin (nos arredores da cidade), iniciando assim uma nova fase na empresa com a produção de relógios femininos e suntuosas joias. Pouco depois, em 1976, ocorreu o lançamento da coleção de relógios Happy Diamonds, onde diamantes móveis flutuam livremente entre dois cristais de safira. Uma verdadeira obra-prima da relojoaria de luxo que conquistaria os mais exigentes consumidores pelo mundo afora.

Em 1980, a marca lançou no mercado seus primeiros relógios esportivos com pulseiras de couro, batizados de St. Moritz. Em 1985, Karl-Friedrich Scheufele e Caroline são nomeados vice-presidente da empresa. Caroline Scheufele também assumiu o cargo de diretora criativa e criou um palhaço com pernas articuladas e reforçadas por diamantes coloridos e pedras no ventre. O palhaço se tornou emblema da CHOPARD e encarnou a primeira linha de joias de alto luxo da marca. Além disso, nesta década a CHOPARD inaugurou suas primeiras lojas próprias em Hong Kong (1983), Genebra (1986) e Viena (1989). Em 1992 a marca lançou no mercado sua primeira fragrância (chamada Casmir) e nos anos seguintes ampliou sua oferta de produtos com a introdução de óculos, instrumentos de escrita, artigos de couro e bolsas. Com isso, a marca levou seu luxo a outras categorias de produtos. Para ter ideia, os óculos Jewel (joia, em inglês) estão na lista dos mais caros do mundo. O preço, US$ 408 mil, é justificado não apenas pelo requinte de sua fabricante, mas por sua composição, que leva 60 gramas de ouro 24 quilates e diamantes incrustados no logotipo da CHOPARD. O sucesso no segmento de perfumes foi tamanho que a CHOPARD ampliou a oferta de sua linha de fragrâncias em frascos que lembram uma pedra preciosa (Wish, por exemplo, lançado em 1999). Além disso, o lançamento de fragrâncias passaram à coincidir com coleções de relógios ou joias.

A CHOPARD pertence a um seleto círculo de marcas de relógios suíças, que podem legitimamente reclamar o título de Manufaturas. Isto significa que a empresa é capaz de fabricar os seus próprios relógios mecânicos, graças às habilidades e talentos de seus relojoeiros, de engenheiros projetistas a ajustadores de precisão. Para atingir tais altas demandas, a CHOPARD estabeleceu novas oficinas, nos anos de 1990, na região do Jura, mais especificamente em Fleurier, no coração do Val-de-Travers. Esta escolha de local, simbolizando um retorno às raízes, foi tudo menos acidental, constituindo ao invés disso em uma deliberada, lógica e justificada decisão. O primeiro relógio com o novo movimento automático L.U.C 1.96, que recebeu como nome as iniciais do fundador da marca (L.U.C 1860), foi apresentado oficialmente em 1997 e foi eleito “Relógio do Ano” na Suíça. A CHOPARD estava definitivamente solidificada no topo da alta relojoaria suíça.

Em 1998, a CHOPARD, através de uma grande jogada de marketing fechou um badalado acordo de patrocínio com o tradicional Festival de Cinema de Cannes para produzir anualmente a Palma de Ouro (Palme d’Or) da premiação. Caroline Gruosi-Scheufele, então co-presidente e diretora artística da marca, foi quem encarou o desafio de renovar artesanalmente a peça na ocasião, apresentada oficialmente no dia 24 de maio. Até hoje a CHOPARD é responsável pela produção da cobiçada Palma de Ouro. Com a chegada do novo milênio, a marca lançou o relógio Chopard L.U.C Quattro, dotado por um calibre altamente técnico, equipado com quatro barris, o que proporciona uma reserva de nove dias. No ano de 2001, o primeiro movimento não circular com micro-rotor foi criado para um magnífico modelo em formato de tonel (batizado de L.U.C Tonneau). Já em 2005, a marca apresentou ao mercado a coleção Copacabana, uma linha de joias (brincos, colares e pulseiras) inspirada no Rio de Janeiro. Em 2007 a marca suíça comemorou a inauguração de sua centésima loja própria, localizada na sofisticada Avenida Madison em Nova York.

Dando prosseguimento à parceria firmada com o Festival de Cannes, em 2008 a marca lançou uma coleção batizada “Red Carpet”, inspirada no famoso festival e composta por 61 peças de elegância e beleza únicas. Em 2010, a CHOPARD celebrou seu 150º aniversário com a apresentação de suas coleções em edição limitada, entre as quais, Mundo Animal, composta por 150 peças de alta joalharia inspirada no exclusivo universo dos animais. Em 2012, a CHOPARD em parceria com a tradicional loja de departamento Harrod’s lançou uma coleção de joias com 10 peças inspiradas no mundo mágico das princesas mais famosas do mundo, como Cinderela, Branca de Neve, Rapunzel, Bela, Mulan, Pocahontas, entre outras. A Disney Princess Collection contava com pedras como safiras, rubis, diamantes e esmeraldas, transformando a ficção em um sonho tangível.

Ao longo dessa rica e inovadora história, é possível entender por que a CHOPARD, uma das marcas líder no segmento de relógios e joalharia de luxo, está para os tapetes vermelhos assim como as celebridades estão para os holofotes. Afinal, seus relógios chegam a custar mais de US$ 50 mil. Alguns dos colares alcançam US$ 70 mil. E mesmo suas fragrâncias, são um luxo estonteante. Quem compra CHOPARD, compra status.

O ícone 

Para contar a história de um dos ícones da marca CHOPARD é preciso falar da Mille Miglia, uma lendária corrida de automóvel que se realizou entre os anos de 1927 e 1957, ligando as cidades italianas de Roma e Brescia, em um percurso que totalizava, como indica o nome, mil milhas (cerca de 1.600 km). Circunstâncias variadas, incluindo trágicos acidentes, levaram ao cancelamento da corrida, mas desde 1977 o evento foi recuperado, já não tanto como uma competição de velocidade, mas como um desfilar (na verdade um rali) de carros clássicos, em um dos mais belos e clássicos eventos do gênero: apenas participam automóveis datados de 1927 a 1957, precisamente os anos em que se realizou a competição. Desde 1988, a CHOPARD patrocina a histórica corrida. E foi neste ano que a marca criou uma coleção sob a designação Chopard Mille Miglia, com o logotipo da célebre Freccia Rossa (Flecha Vermelha), símbolo da corrida. Os relógios são oferecidos aos participantes e cada edição da prova é comemorada com um novo modelo, que depois é comercializado ao público, mas sempre em produção restrita, cujas peças são muito procuradas por colecionadores.

Um dos grandes clássicos da CHOPARD o modelo Mille Miglia ganhou novas versões para o ano de 2015. Os novos modelos foram apresentados durante a Baselworld, que aconteceu em meados de março, na cidade de Basiléia. As novas peças apresentam as iniciais GTS, para Grand Turismo Sport, e uma delas apresenta indicação de reserva de energia, o modelo Mille Miglia GTS Power Control. Com uma caixa de 43 mm de diâmetro em aço ou ouro rosa 18 quilates, o relógio é equipado com o calibre automático Chopard 01.08-C, que proporciona 60 horas de reserva de energia e operação a 28.800 vph. É possível apreciar o movimento por meio de uma abertura em cristal de safira no verso da caixa. O relógio ainda proporciona 100 metros de resistência à água e é finalizado por uma pulseira de borracha com traços inspirados em pneus de corrida Dunlop dos anos de 1960. A versão em aço também está disponível com pulseira de aço. Até hoje a marca suíça mantém uma relação intrínseca entre os automóveis e os relógios – os brinquedos e as joias culturalmente aceites para serem exibidas pelo homem.

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por pequenas alterações ao longo dos anos, como mostrado na imagem abaixo.

Dados corporativos 

● Origem: Suíça 

● Fundação: 1860 

● Fundador: Louis-Ulysse Chopard 

● Sede mundial: Meyrin, Suíça 

● Proprietário da marca: Le Petit-Fils de L.-U. Chopard & Cie S.A. 

● Capital aberto: Não 

● CEO: Karl Freidrich Scheufele 

● Presidente: Caroline Gruosi Scheufele 

● Faturamento: US$ 800 milhões (estimado) 

● Lucro: Não divulgado 

● Lojas: 149 

● Presença global: 130 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 1.000 

● Segmento: Relojoaria e joalheria de luxo 

● Principais produtos: Relógios, joias e acessórios de luxo 

● Concorrentes diretos: Cartier, Boucheron, Montblanc, Audemars Piguet, Patek Philippe, Jaeger Le Coultre, Piaget e Vacheron Constantin 

● Ícones: O relógio Mille Miglia 

● Slogan: The passion for excellence. 

● Website: www.chopard.com 

A marca no mundo 

A CHOPARD vende sua luxuosa linha de produtos, que inclui relógios, joias, instrumentos de escrita, artigos de couro, bolsas, perfumes e óculos, em 130 países ao redor do mundo através de renomadas joalherias. Além disso, a marca suíça possui 149 sofisticadas lojas próprias em países como China, Suíça, França, Alemanha, Itália, Índia, Estados Unidos, Jordânia, Irã, Macau, Hong Kong, entre outros. No Brasil os produtos da marca são vendidos nas redes de joalherias Frattina e Sara Joias. O faturamento estimado da marca é superior a US$ 800 milhões anualmente. A CHOPARD tem oficinas em Meyrin e Fleurier na Suíça e Pforzheim na Alemanha, onde ocorrem a fabricação de joias, relógios, movimentos e outros componentes. Por exemplo, em Meyrin a marca fabrica suas ligas e pulseiras de ouro; em Pforzheim são confeccionadas principalmente as joias; e em Fleurier produz modelos de alta relojoaria. 

Você sabia? 

● A produção anual da CHOPARD é de aproximadamente 80.000 relógios. Os modelos básicos da marca custam entre US$ 4.000 e US$ 12.000, enquanto as edições especiais e os modelos top de linha superam facilmente US$ 90.000. 

● O mais antigo relógio da marca está em exibição no Museu Chopard, inaugurado na cidade de Genebra em 2006. A assinatura “Chopard à Sonvilier” está pintada de maneira ornamental na superfície esmaltada do mostrador ligeiramente curvo. 

● A marca já produziu peças lendárias para a indústria cinematográfica. Em 2002, no filme Femme Fatale, a atriz Rebecca Romijn-Stamos interpretou uma ladra que rouba um bustiê de ouro avaliado em US$ 10 milhões, confeccionado pela CHOPARD. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Isto é Dinheiro e Exame), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 21/12/2015

PANDORA

A missão da PANDORA é oferecer à milhões de mulheres um universo de joias únicas de alta qualidade produzidas à mão a preços acessíveis, permitindo-as expressar sua individualidade e história com estilo. Toda a mulher tem sua história para contar e justamente por isso a PANDORA reúne coleções especiais que representam esses momentos, permitindo assim que cada uma expresse quem realmente é. É por isso que a marca dinamarquesa, através de suas joias, faz questão de celebrar esses momentos e dizer que são inesquecíveis. 

A história 

Tudo começou no ano de 1982 quando o ourives Per Enevildsen (imagem abaixo), juntamente com sua esposa Winnie, inaugurou uma pequena joalheria nos arredores modestos de Nørrebrogade na cidade de Copenhague na Dinamarca. Desde o início, o casal viajava constantemente para a Tailândia em busca de joias diferenciadas para importação. Com o grande aumento da demanda por suas joias, a jovem empresa se tornou gradualmente atacadista no mercado dinamarquês. Em 1987, após enorme sucesso de vendas, a empresa resolveu contratar o primeiro designer, Lone Frandsen (que juntamente com Lisbeth Enø Larsen seriam responsáveis, anos depois, pela criação e design do produto de maior sucesso da marca, o bracelete e os berloques), e passou a criar refinadas peças com estilo único. Era uma clara mudança de foco.

   

Pouco depois, em 1989, a empresa inaugurou sua primeira fábrica, localizada na Tailândia, e cuja primeira peça fabricada foi um anel de prata. A história da empresa começaria a mudar de rumo no mês de fevereiro de 2000, quando a joalheria lançou no mercado o conceito Bracelete & Charms: uma pulseira e vários pingentes (inicialmente eram 14 opções, incluindo um morango de prata) que poderiam ser comprados separadamente de acordo com o gosto da cliente. A marca acertou em cheio ao apostar na personalização, que criou nas consumidoras uma espécie de identificação com a marca. Foi neste momento que a empresa necessitava de um nome para a marca de seu novo produto. O escolhido foi PANDORA, que na mitologia grega foi a primeira mulher criada pelos deuses Hefesto e Atena, a pedido de Zeus, para castigar os homens.

   

A ideia que as consumidoras montassem suas joias, aos poucos, como quem conta uma história, foi um verdadeiro sucesso e começou a se espalhar por outros países europeus. A peça revolucionou a história da empresa, tornando-a uma das favoritas das mulheres descoladas no mundo da moda. Produzido com pulseira de ouro, prata, couro ou algodão e berloques variados (são mais de 600 opções), o bracelete fez enorme sucesso por permitir a personalização individual e foi adotado até como joia de destaque por grandes estrelas de Hollywood, como por exemplo, a bela atriz Catherine Zeta-Jones. Hoje em dia é possível montar braceletes de R$ 500 até mais de R$ 6 mil, dependendo do material escolhido e da quantidade de pingentes utilizados.

  

Em 2002 a bela modelo Sara Rantzau se tornou o rosto da primeira campanha publicitária da marca. Com o grande sucesso de seu bracelete e um enorme aumento na demanda, nos anos seguintes, a empresa começou a expandir-se internacionalmente ingressando em mercados como Estados Unidos e Canadá em 2003, Alemanha e Austrália em 2004. Além disso, as joias produzidas pela PANDORA conquistaram reconhecimento pelos seus altos padrões de ourivesaria, qualidade e design moderno. Todas são feitas de ouro 14k ou 18k e prata, frequentemente combinados com pedras preciosas, como topázio, safiras, ametistas e diamantes. Em 2005 a empresa já vendia mais de cinco milhões de peças, número que dobraria no ano seguinte. Isto porque, nesse ano a empresa inaugurou sua primeira fábrica totalmente própria em Gemopolis, na Tailândia. E foi em 2005 que a marca lançou outro enorme sucesso: os pingentes de vidro Murano, que desde então já vendeu mais de 35 milhões de peças no mundo todo.

  

A partir de 2006, a empresa acelerou a inauguração de lojas conceito em grandes cidades de diversos países. A primeira unidade foi inaugurada na cidade de Hamburgo na Alemanha. Em 2007 ocorreu o lançamento dos brincos da linha COMPOSE, que já possuía anéis, onde é possível fazer várias combinações, usando-os separados ou juntos. Em 2008 lançou no mercado a LOVE PODS, uma linha que busca na natureza (estrelas, flores, folhas) a sua inspiração, desde a escolha dos materiais até o design, permitindo assim revelar cada personalidade, à medida que a consumidora combina, ao seu modo, as várias peças da coleção. No ano seguinte a marca inaugurou suas duas primeiras lojas em território brasileiro, ambas na cidade de São Paulo. Rapidamente conquistou as mulheres brasileiras com seus braceletes e pingentes, abrindo outras lojas nos anos seguintes.

   

Ainda em 2009, os produtos da marca passaram a serem vendidos durante os voos da companhia aérea British Airways (conheça essa outra história aqui). O sucesso foi tamanho, que hoje em dia, 25 companhias aéreas vendem os produtos da marca dinamarquesa em seus voos. Em 2010 a empresa ingressou em importantes mercados globais, como por exemplo, Rússia, Itália e China. Apesar desse enorme sucesso mundial, de vez em quando têm aparecido algumas pedras no caminho da empresa. Como por exemplo, em 2011, quando após uma fracassada investida no segmento da alta joalheria, a PANDORA contabilizou uma queda brusca em suas vendas. Em 2013 foi lançada a ESSENCE COLLECTION, uma coleção de braceletes e pingentes projetados para simbolizar valores particulares como a coragem, a paixão, a honestidade, a sabedoria, a esperança, entre muitos outros. Ainda nesse ano a marca inaugurou sua milésima loja conceito.

   

Em meados de 2014 a PANDORA firmou uma parceria com a Disney (conheça essa história aqui) para a criação de uma coleção de berloques inspirada em seus famosos personagens e parques temáticos (como os castelos, coroas e vestidos da Cinderela e da Bela Adormecida, além de Minnie e Mickey e símbolos dos parques). Além da nova coleção, a parceria incluiu também a abertura de lojas da joalheria nos complexos da Disney em Orlando e na Califórnia. Pouco depois a joalheria dinamarquesa resolveu apostar no luxo acessível e no lançamento de coleções de anéis e brincos com design moderno para ultrapassar em vendas a francesa Cartier (conheça essa história aqui). Por outro lado, a linha de relógios foi descontinuada. Com isso a PANDORA focou no que sabe fazer melhor, o design criativo de joias e com material de qualidade, como uma boa marca dinamarquesa.

   

Em 2016 a marca celebrou a inauguração de sua loja de número 2.000, além de lançar a linha ROSÉ, composta por berloques de uma mistura única de metais banhados a ouro rosa 14k com alguns modelos cravejados de micro-pedras. O ano de 2019 foi repleto de novidades. Primeiro ocorreu o lançamento da coleção Pandora Me, que com com peças emblemáticas que celebram o amor próprio, a amizade e vínculos especiais com aqueles que amamos, se mostrou popular entre a geração Y. A marca também anunciou e lançou a coleção mágica Harry Potter, dando início a uma nova parceria com a Warner Bros. (conheça essa história aqui). E por último, anunciou uma parceria com a UNICEF para arrecadar fundos através de coleções especiais para apoiar a educação e os direitos das crianças em diversas partes do mundo.

  

Em 2022 a empresa inovou ao lançar as primeiras peças da Diamonds by Pandora, sendo a primeira coleção de diamantes da história da marca - e ela era cultivada em laboratório. Ainda pouco conhecidos no mundo, os chamados “Lab-Grown Diamonds” estão ganhando cada vez mais espaço no universo da joalheria internacional como uma opção mais sustentável e ética. Isto porque os diamantes cultivados emitem 95% menos carbono do que os diamantes extraídos da natureza e custam um quarto a menos. As peças desta coleção são feitas com diamantes cultivados, lapidados e polidos com energia 100% renovável e incrustadas em joias feitas com prata ou ouro 100% reciclado. Atualmente os diamantes cultivados da PANDORA estão em cinco mercados, Reino Unido, Estados Unidos, Austrália, México e Brasil.

   

O segredo do sucesso 

O conceito Crie & Combine são a essência do universo da marca dinamarquesa. Esse conceito de personalização permite às mulheres criarem visuais e eternizarem momentos especiais de suas vidas. E tudo com seu estilo próprio. Clássica ou contemporânea há sempre uma joia perfeita para cada ocasião, basta liberar a criatividade. Afinal, seu “baú” está repleto de joias descoladas. Seus muitos pingentes de ouro e prata (desde um coração para demonstrar paixão, os signos do zodíaco, símbolos de boa sorte, o docinho favorito, um crucifixo até um carrinho de bebê para demonstrar o amor de mãe) montam brincos, colares e pulseiras com um toque pessoal e exclusivo. A ideia é abusar do Mix&Macth, ou seja, comprar a pulseira e adicionar os pingentes com o passar dos tempos.

   

A evolução visual 

A identidade visual da marca passou por remodelações ao longo dos anos. O logotipo ortogonal da marca - que continha a palavra “Jewelry” - durou pouco e foi substituído por uma nova identidade visual que apresentava uma coroa acima da letra O (enfatiza a ideia de que a marca oferece joias valiosas e dignas de pessoas reais), além de uma maior espaçamento entre as letras. Esse logotipo foi modernizado em 2019 e adotou uma nova tipografia de letra e um novo design para a coroa.

   

Os slogans 

Be Love. (2024) 

Loves, Unboxed. (2023) 

For every story. (2022) 

Celebrate every moment. (2021) 

Something about you. (2021) 

Do Get What You Wish For. (2017) 

Unique as we are. (2016) 

Unforgettable Moments. (2008)

  

Dados corporativos 

● Origem: Dinamarca 

● Fundação: 1982 

● Fundador: Per e Winnie Enevoldsen 

● Sede mundial: Copenhagen, Dinamarca 

● Proprietário da marca: Pandora A/S 

● Capital aberto: Sim (2010) 

● Chairman: Peter Ruzicka 

● CEO: Alexander Lacik 

● Faturamento: US$ 4.1 bilhões (2023) 

● Lucro: US$ 702.9 milhões (2023) 

● Valor de mercado: US$ 13 bilhões (outubro/2024) 

● Lojas: 2.651 

● Presença global: 140 países 

● Presença no Brasil: Sim 

● Funcionários: 33.000 

● Segmento: Joalherias 

● Principais produtos: Pulseiras, berloques, anéis, brincos e colares 

● Concorrentes diretos: Tiffany & Co., Cut + Clarity, Ringly, Awe, Danbury Mint, Foundrae, Chamilia, OHM Beads, Swarovski e Vivara 

● Ícones: O bracelete e os berloques 

● Slogan: Be Love. 

● Website: www.pandorajoias.com.br 

A marca no mundo 

Hoje em dia a PANDORA, maior marca de joias do mundo, comercializa seus produtos em 140 países em seis continentes através de aproximadamente 6.700 pontos-de-venda, incluindo mais de 2.650 lojas próprias (mais de 140 delas no Brasil, incluindo quiosques), além do comércio eletrônico, disponível em diversos países. Entre os principais mercados da marca figuram Estados Unidos, Reino Unido, Itália, Alemanha, França, Austrália e China. Com faturamento anual superior a US$ 4 bilhões, em 2023 a PANDORA vendeu 107 milhões de peças de joalharia, o que corresponde a três peças a cada segundo. A empresa emprega 33.000 funcionários, dos quais 13.200 mil trabalham em suas fábricas na Tailândia, produzindo mais de 100 milhões de peças anualmente. A empresa é responsável por 2% da prata consumida em todo o mundo. Braceletes e pingentes representam mais de 75% do faturamento anual da empresa. A Pandora é a primeira marca de joalharia do mundo em volume e a terceira em valor, depois de Cartier e Tiffany & Co. (conheça essa outra história aqui). 


Você sabia? 

● A PANDORA desenha, fabrica, distribui e vende joias, operando e controlando um modelo de negócio vertical. 

● O funcionamento e mecanismo (como o fecho de barril) do bracelete e dos pingentes PANDORA são patenteados em vários países ao redor do mundo. 

● A marca oferece o PANDORA CLUB, um programa de relacionamento onde os membros tem acesso a dicas, peças exclusivas, edições limitadas, ofertas e muito mais. São mais de 7 milhões de membros no mundo inteiro. 

● 100% da prata e do ouro utilizados nas joias da marca se originou de fontes recicladas, reduzindo o custo ambiental e o impacto na natureza. 

● As joias PANDORA são identificadas com a sigla ALE, que assegura a originalidade de sua joia e são uma homenagem a Algot Enevoldsen - pai do fundador da empresa. 

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Fortune, Forbes, BusinessWeek, Exame, Época Negócios e Isto é Dinheiro), jornais (Valor Econômico), sites especializados em Marketing e Branding (BrandChannel e Interbrand), Wikipedia (informações devidamente checadas) e sites financeiros (Google Finance, Yahoo Finance e Hoovers). 

Última atualização em 1/10/2024 

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ANTONIO BERNARDO

A combinação de design ousado com a utilização de materiais nobres faz das peças criadas pela joalheria ANTONIO BERNARDO emocionar e surpreender até o mais frio dos mortais. Sinuosas, lúdicas e surpreendentes, as criações carregam em seus traços o design e, acima de tudo, o movimento. A dureza do metal em contraste com encaixes, dobraduras, armações ou o vai-e-vem flexível dos fios, torna as joias vivas e belas. Elas se movem, assumem formas variadas e instigantes. Sinônimo de ousadia, a marca carioca foi uma das principais responsáveis por revolucionar o design de joias no mercado brasileiro, sendo altamente reconhecida mundialmente.

A história

Antônio Bernardo Herrmann nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 1947. Já na infância, entrou em contato com o universo da ourivesaria através da loja do pai, Rudolf, que vendia ferramentas para relojoeiros e ourives. Em 1968 foi para Lausanne na Suíça estudar no badalado CFH (Centre International de Formation de L’industrie Horlogère Suisse). Depois estagiou rapidamente nas empresas Ebauches e Leschot, o que lhe rendeu uma experiência incrível no segmento. Nesta época, Antônio começara a cursar faculdade de engenharia no Rio de Janeiro, mas, frente à força do impulso criativo, decidiu interrompê-la e se dedicar à pesquisa em ourivesaria e ao design autodidata de joias.

Em 1969, aos 22 anos ele desenhou sua primeira peça, um anel. Trabalhou arduamente criando anéis e brincos por mais de uma década em seu ateliê residencial, um espaço equipado tanto com ferramentas tradicionais, muitas herdadas do pai, como torno mecânico em miniatura, serra e limadeira, quanto com sofisticados equipamentos industriais. Durante esta época ele vendia suas criações para lojas e boutiques do Rio de Janeiro, para somente em 1981 inaugurar sua primeira loja própria, localizada no Shopping da Gávea.

A abertura da loja foi um marco importante para a transição ao processo empreendedor, que culminaria com a inauguração do ateliê do Jardim Botânico, pouco depois, em 1983. Manteve-se, contudo, a motivação inovadora e investigativa que caracterizaria seu design, o que, entre outros frutos, possibilitou a Antônio Bernardo criar um tipo especial de lapidação para diamante, denominada Wish Star. Rapidamente as joias da marca desfrutaram de grande prestígio junto á um público formador de opinião. Com o sucesso das joias no Rio de Janeiro, as irmãs de Antônio resolveram trazer a marca para a capital paulista. A primeira loja em São Paulo foi inaugurada na sofisticada Rua Bela Cintra, nos Jardins, em 1990. Uma década mais tarde foram inauguradas a flagship store da marca e o espaço cultural Antônio Bernardo, em Ipanema, local onde são realizadas importantes exposições de arte moderna e contemporânea.

Seguiu-se então a fase de expansão internacional da marca, com a primeira participação do designer na importante Feira de Basel, em 2003, e o primeiro prêmio, recebido na IF Design, competição anual realizada na Alemanha e considerada o "Oscar do Design", em 2004, pelos anéis Ciclos e Expand. A partir deste momento as criações da ANTONIO BERNARDO seriam vendidas em importantes joalherias ao redor do mundo. Em 2011 a marca carioca lançou sua primeira coleção inteiramente masculina, formada por peças inéditas e reedições de outras que já existem, como brincos, pulseiras, abotoadoras, anéis, colares e pingentes. Mais recentemente, em 2013, a grife voltou a surpreender ao lançar uma linha de objetos exclusivos inspirados nas joias de sua coleção. Em escalas ampliadas, as criações contracenam com o ambiente e trazem um toque de elegância e originalidade ao espaço onde estão dispostas.

Hoje em dia as criações da ANTONIO BERNARDO transitam pelas fronteiras da inquietação artística e do design contemporâneo. Vanguarda e tradição interagem em sua atuação, que utiliza a excelência da joalheria artesanal combinada á sofisticados processos industriais para conceber joias, à semelhança de objetos esculturais.

Os ícones

Uma das principais peças de reconhecimento da ANTONIO BERNARDO foi criada em 2005: o anel Puzzle, em ouro 18k, passa por um processo de construção e desconstrução que, de uma forma inusitada, tira partido de uma prática comum de interagir com a peça. De criação e execução complexas, é um quebra-cabeça tridimensional em forma de anel, que salienta os aspectos lúdico e interativo da peça. É composto de partes simétricas duas a duas, que se encaixam, e de uma peça única, que funciona como chave, atravessando o anel de um lado a outro e fazendo uma curvatura que acompanha o dedo.

Outro ícone da marca não é uma joia, e sim um cofre. Idealizado pela mãe do designer e utilizado durante anos pelo pai em uma tradicional loja de ferramentas para relojoeiros e ourives, ele tem a forma de um cofre visitável, que recebe o visitante na flagship store da Rua Garcia D’Ávila, no Rio de Janeiro. O cofre eterniza momentos singulares da carreira de Antônio Bernardo, abrigando peças concebidas a partir de pedras raras, outras elaboradas para desfiles, protótipos em escalas maiores do que as das joias das lojas, além de peças únicas e objetos que registram o processo criativo do designer. Com o cofre, Antônio Bernardo compartilha com o público o momento que lhe é mais precioso, o da criação.

O ateliê

Com a inauguração do ateliê-oficina, em 1983, tem início o processo de amadurecimento da gestão do design. Localizado na charmosa Zona Sul do Rio de Janeiro, o ateliê reúne os setores de criação, administrativo, marketing e atendimento ao cliente, assim como os departamentos estratégicos de desenvolvimento e de produção das joias da marca. Alia-se o zelo artesanal à excelência industrial na criação e produção das peças, com os quais colaboram ativamente todas as equipes. Os setores de Criação, Modelagem, Microfusão e Gemologia atuam em contato direto com as inspirações de Antônio Bernardo, estabelecendo-se uma dinâmica compartilhada e colaborativa, voltada à experimentação e ao questionamento conceitual, fundamentais ao design.

É neste local que são criadas aproximadamente duas mil peças mensais, por uma equipe de 200 funcionários, formada por profissionais de diversas áreas, como designers, especialistas em computação gráfica, em softwares de modelagem tridimensional, entre outros. É com a manipulação de modelos conceituais que têm início as criações da ANTONIO BERNARDO. Papel, metal, fios, chapas e toda a ordem de materiais maleáveis funcionam como instrumentos de experimentação e simulação das dobras, vincos, inflexões, movimentos e encaixes recorrentes em seu design. O ouro, principal matéria-prima, vai sendo transformado pelas mãos de habilidosos profissionais. Desde a fundição do metal até o acabamento, com equipamentos de avançada tecnologia, o rigor e a fidelidade ao projeto inicial são mantidos, o que certifica a qualidade das peças produzidas. Sempre estão em desenvolvimento simultâneo inúmeras peças, submetidas a rigoroso processo de triagem e investigação até que porventura cheguem às lojas da rede. As joias são fabricadas à mão por habilidosa equipe de ourives e, uma a uma, passam por fases sequenciais de controle de qualidade.

A identidade visual

O mesmo cuidado que Antônio Bernardo dedica a cada peça criada também é dado à identidade visual da marca. O logotipo desenvolvido em 1981, pela designer Cristina Barreto, toma como conceito básico a representação gráfica de suas iniciais, A e B.

Dados corporativos

● Origem: Brasil

● Fundação: 1981

● Fundador: Antônio Bernardo

● Sede mundial: Rio de Janeiro, Brasil

● Proprietário da marca: Antonio Bernardo Joias

● Capital aberto: Não

● Presidente: Antônio Bernardo

● Faturamento: Não divulgado

● Lucro: Não divulgado

● Lojas: 17

● Presença global: 10 países

● Presença no Brasil: Sim

● Funcionários: 350

● Segmento: Joalheria

● Principais produtos: Anéis, colares, braceletes, pulseiras e pingentes

● Concorrentes diretos: H.Stern, Amsterdam Sauer, Carla Amorim e Tiffany & Co.

● Ícones: O design ousado das joias

● Website: www.antoniobernardo.com.br

A marca no mundo

As modernas e surpreendentes peças da ANTONIO BERNARDO são comercializadas através de 17 lojas próprias localizadas em grandes cidades brasileiras (incluindo Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, entre outras), além de renomadas joalherias em aproximadamente 10 países, como Estados Unidos, Áustria, Alemanha, Bélgica, França, Hong Kong, Japão e Portugal.

Você sabia?

● As lojas ANTONIO BERNARDO buscam reproduzir, tanto na concepção arquitetônica quanto no impecável atendimento, os marcos fundamentais da excelência do design da marca. São ambientes acolhedores e convidativos, onde se reúnem as criações recentes e clássicas do repertório do designer.

● A natureza e arte também ocupam lugar de importância na vida do joalheiro. Desde 1997, Antônio Bernardo é mantenedor do Orquidário do Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

As fontes: as informações foram retiradas e compiladas do site oficial da empresa (em várias línguas), revistas (Isto é Dinheiro, Época Negócios e Veja), jornais (Valor Econômico), sites especializados em Marketing e Branding (Mundo Marketing) e Wikipedia (informações devidamente checadas).

Última atualização em 22/7/2013